喜愛擁抱大自然的畫家王耀時(shí)

哈爾濱畫家王耀時(shí)，是一位特別喜歡在林間山色、湖畔海邊揮毫作畫的油畫家。他似乎對(duì)戶外創(chuàng)作情有獨(dú)鐘，也在自然中自得其樂(lè)。他的作品用筆瀟灑、色彩豐富，畫作不掬一格、大氣磅礴。

王耀時(shí)認(rèn)為，其實(shí)最早采用這種“戶外畫法”的不是印象派畫家，而是巴比松畫派的畫家，后者以描繪楓丹白露等法國(guó)風(fēng)景和鄉(xiāng)村景色而聞名。不過(guò)他們?cè)诶L畫時(shí)只是在戶外得其大概，之后帶回畫室對(duì)作品做進(jìn)一步完善。而印象派畫家才是真正意義上在戶外完成畫作的第一批畫家。戶外畫法帶來(lái)了一系列技法上的變革。在戶外，光線是彌散性的，完全不像古典學(xué)院派繪畫那樣有固定的光源。從固定的光源，學(xué)院派發(fā)展出一整套陳陳相因的畫法，因?yàn)楣潭ü庠磶?lái)了高光、受光面、分界線、陰影和反光等各個(gè)光影層次，易于塑造富有立體感的人物和深度透視的場(chǎng)景。相反，在大自然里不存在這樣的固定光源，因此學(xué)院派畫法不管用了，畫家們必須發(fā)明新的技法。

王耀時(shí)喜愛的印象派繪畫，越來(lái)越明亮的畫法實(shí)出于此。而他們從戶外寫生的經(jīng)驗(yàn)中得到的結(jié)論是，大自然中不存在古典學(xué)院派所認(rèn)為的那樣有序的光影層次，于是明暗畫法逐漸被同時(shí)對(duì)比色所代替，深度透視則逐漸被大氣透視或越來(lái)越強(qiáng)烈的平面性所代替。

戶外畫法所產(chǎn)生的第二個(gè)主要問(wèn)題是作畫的時(shí)間。在古典學(xué)院派的繪畫美學(xué)里，繪畫屬于空間藝術(shù)，似乎與時(shí)間無(wú)關(guān)。學(xué)院派畫家傾向于畫出一種無(wú)時(shí)間性的永恒狀態(tài)（這種無(wú)時(shí)間性的所謂永恒，多半只是一些概念或理念，例如用裸體代表“真理”、用希臘神話中的佩涅洛佩代表“貞潔”等等）。印象派卻敏銳地感受到繪畫同時(shí)也是一門時(shí)間藝術(shù)。19世紀(jì)六七十年代飛速發(fā)展的現(xiàn)代技術(shù)背景，已經(jīng)使人們的視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)變得空前復(fù)雜而敏銳，那種無(wú)時(shí)間性的永恒狀態(tài)已經(jīng)類同于癡人說(shuō)夢(mèng)。一切皆在流變，一切都只是瞬間的印象。

要追蹤時(shí)間的流逝，捕捉到轉(zhuǎn)瞬即逝的印象，王耀時(shí)不得不畫得更快。這導(dǎo)致他的作品不僅直接上色，而且筆觸闊大而自由。反復(fù)罩色、精益求精的畫法不再可能了，這使王耀時(shí)的繪畫產(chǎn)生了自由靈動(dòng)的筆法，生動(dòng)可喜的節(jié)奏和韻律。

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畢業(yè)于哈爾濱師范大學(xué)藝術(shù)學(xué)院

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