董希文說油畫《開國大典》

2022-04-12 00:00:00

東方娛樂周刊 2022年9期

編者按

一幅社會題材的畫作進入公眾視野后，隨著時間的流逝，往往會被附加某種概念的標簽而模糊了創作者原始的初衷。表現新中國誕生的畫作《開國大典》，作為董希文探索“油畫民族化”的代表作之一，創作至今已有65年。今天我們重讀當年的青年畫家在盛譽之下寫就的這篇短文，那種樸素真摯的感情、冷靜深遠的思考，尤其敢于超越自己、對藝術探索永無止境的精神，或許能帶給我們一些新的提示。

我的油畫創作《開國大典》發表以后，很多人對這幅畫的民族形式感到興趣，要我談一談油畫創作上學習民族繪畫表現方法的經驗。現在，將一些粗淺的心得寫出來，供大家參考。

我開始創作《開國大典》這幅畫，就企圖把它畫成一幅與平常的西洋風的繪畫不同的具有民族氣派的油畫。但事實上不等于說，現在畫面上的效果完全已是民族化了;成為民族形式的油畫，這還有待于今后的繼續嘗試。另外，我也想到今后自己的創作，不一定要按照這個既成的模樣固定下來，否則，反而會限制了自己在今后創作上更進一步對于民族形式的探討和發展，甚至更嚴重的可能會產生那種妨礙現實主義繪畫表現力成長的形式主義偏向。

我希望這些經驗介紹，作為拋磚引玉，能夠引起讀者對于繪畫上民族形式的具體作法，有更多的創造。我創作這幅畫的過程中，遭遇到的困難的確是很多的。在這里，我要說的只是在處理人物和環境的關系上，是如何從吸取了中國古代繪畫傳統上的創作方法，而初步獲得了解決的一些經驗。

首先在構圖上，為了使天安門樓和廣場之間的距離能夠在一幅畫面上概括進去，假如呆板的按照一般西洋畫的取景角度、透視辦法來對待這個問題，那是不可能得到構圖上的完整感的。因之我運用了中國畫在透視上既科學又不是自然主義的那種靈活性的手法來處理，也就是既不被機械法則所束縛，同時又是合于視覺的安定感和真實感。因為突破了一般西洋的構圖方法，畫中領袖們站立的方位和建筑的關系，也就作了大膽的處理。

想到處理人物的形象，應該符合人民所喜愛的完整與明確的欣賞習慣。因此，我極力的運用了中國繪畫上描寫形象的方法，把一些與人物精神、性格無關緊要的外貌細節單純化，避免了形象描寫的繁瑣的感覺;同時，又加強描寫了形象上的重要環節，使形象的重要部分凸出。我認為這樣的做法，能夠集中表達出領袖們的精神、風貌和各種對象本質的特點。中國人是喜歡鮮明而熱烈的色彩的，這也是符合《開國大典》這幅畫的主題思想的。所以我在色彩運用上，便不顧忌到一般西洋畫法的色素復雜變化和油色厚堆的規則，大膽地采取我們中國畫色彩的使用習慣，這就是在寫實的基礎上，適當地壓低了明暗的強度與色彩冷熱的對照，特別是抓住了各種對象的本色以后，在各種鮮明的本色中去求得整幅色調的對比與統一，使效果上產生了一個比較熱烈與明朗的情調。

假如說，這幅畫富有民族氣派，那么與這種色彩的用法是很有關系的。為了求得整個畫面與內容相協調的裝飾風的效果（我認為這點在早期中國繪畫上是做得很出色的），對于畫面上光源和明暗的處理，我也給它單純化了。譬如顯著的陰影、大塊的投影的避免，和適當的控制了物象體積的結構等等。運用了中國畫的描寫形象習慣，不以可變的光為重，而以不變的形為主去表現各種形象本質的特點。這樣，最后的效果，就加強了各種對象如衣服、燈籠、地毯、琉璃瓦等的物質感的肯定表現。這些手法，比起自然主義的繪畫，更容易使人認識對象的本質。其他應該考慮到的問題也很多，如遠景與近景在比例上的明確程度，近處靜物上各種紋樣的肯定，以至畫面各處筆觸的運用等等。當我遇到困難時，我想起唯一解決問題的原則是，我應該符合中國人傳統的欣賞習慣，使整幅畫面的效果，既宜遠望，亦能近看。運用這個原則，反而使我在技法上不受西洋油畫描寫物象的基本技巧的限制，同時也自然地創造出了不少自己的新手法。

列舉的幾點歸納起來說，一個總的意圖是為了整幅畫面，能夠更充分地傳達這個偉大的主題的氣派出來。我認為這種意境的追求，在我們民族繪畫上，是一個最重要的地方。當然，這幅畫還存在著不少缺點，離開自己的理想還遠。作為一幅永久性歷史畫的要求來講，還需要繼續修改。希望讀者對我的畫上不妥當的地方給予批評與指正。另一方面希望通過這些初步的片面的實踐經驗，引起更多的畫家對于繪畫上的民族形式的研究，更廣泛的去發掘，并在繪畫實踐中發揚光大起來。