休止符在中國聲樂作品演唱中的類型與藝術呈現

龔荊憶

“休止符”，對于聲樂專業的學生而言，似乎并不陌生；但基于聲音間斷的特殊性，使得“休止符”在演唱中無法實現節奏變化的要求，即掌握節奏型中各要素的準確度和體驗、感知節奏型呈現的音樂律動感。聲樂學生在演唱休止符時常出現以下問題：第一，不休止。第二，不按時值準確休止。第三，將休止簡單等同于句內或句間換氣的標識。第四，嚴格按照曲譜執行，但在歌唱中卻未能合理運用氣口來呈現休止符中蘊含的音樂表現力。

合理的認知與正確、有效的實踐，必須建立在清晰的理論分析基礎之上。目前，與“休止符”相關的研究文獻大概分為三個不同方向及程度：第一，概括性的簡述休止符對于音樂的作用及在教學中的運用，但未曾對音樂進行分類，缺乏實例分析。第二，較全面地論述了休止符的作用，內容涉及理論和應用兩方面。應用中涉及聲樂作品中的休止符，但只是簡述其塑造、表現作用，缺乏譜例分析及歌唱操作建議。第三，通過對休止符的分類及實例說明、闡述其音樂（器樂、聲樂）的表現力，但不具有聲樂教學的典型性，無從提供歌唱操作的建議。

與以上研究不同的是，本文是從藝術指導課程的角度出發，本著理論與實踐相結合的課程宗旨，針對中國聲樂作品的演唱，以人聲與鋼琴伴奏的融合為切入點，用詳細的譜例說明作為支撐，為聲樂專業學生解構、分析休止符在樂句中的位置、類型及其音樂表現力，并突出具體的歌唱實踐操作，讓大家從中認識到休止符對于歌唱詮釋及二者合作的重要意義。

一、休止符與歌唱表現力

休止、停頓是提高歌曲表現力的重要手段。關于“頓歇”的表現力與作用，傳統聲樂論著《樂府傳聲》論述道：“唱曲之妙，全在頓挫，必一唱而形神畢出。隔垣聽之，其人之裝束形容，顏色氣象，及舉止瞻顧，宛然如見，方是曲之盡境……頓挫得法，則其中神理自出，如喜悅之處，一頓挫而和樂出；傷感之處，一頓挫而悲恨出；風月之場，一頓挫而艷情出；威武之人，一頓挫而英氣出。次曲情之所最重也。”可見，要增強聲樂藝術的表現力，歌者應充分、合理地運用頓挫（休止）這一藝術手段。

聲樂前輩們對于“頓挫”的理解運用，常提及一句話：“聲斷氣不斷，氣斷意不斷。”這是指歌唱的聲音停頓了，但是表達的情感還在繼續傳遞，語氣的狀態還在。停頓之處是演唱過程中內心情感最為活躍的時候，豐富的情感體驗都可在停頓之處醞釀形成。對于字句休止而形成的“斷腔”的各種變化，《樂府傳聲》中也有具體描述：“而其法則非一端；有另起之斷，有連上之斷，有一輕一重之斷，有一收一放之斷，有一陰一陽之斷，有一口氣而忽然一斷，有一連幾斷，有斷而換聲吐字，有斷而寂然頓住。”可見，“頓挫之斷”這一表現手段是極為多樣的，其豐富的藝術表現力需要歌者在實踐中潛心研習、深入挖掘。

二、休止符的學習方法

聲樂學生面對作品中的休止符時主要的操作弊端表現為：將演唱休止符時蘊含的“頓”與“挫”兩個動作，舍去其一。例如，無頓則挫，即停頓前沒有做語言的收束，就直接轉到下一步的情緒；有頓無挫，即停頓的語氣有收束感，但無情緒的轉變或延續，音樂線條被戛然止住，造成樂思的停頓。

關于“頓挫”在歌唱中的操作應包含以下三方面內容：

第一，傳統聲樂理論之所以將停頓、休止稱為“頓挫”，是有著特殊意義的。從字面上看，“頓”與“挫”是兩個不同的動作。“頓”是停頓、間歇，意味著“收”；“挫”是變調、轉折，意味著“起”。因此，“頓”與“挫”這兩個動作必須連貫緊湊，相互配合，才能達到其“有收才有起”的特定藝術效果。

第二，歌者要認真分析作品的樂句和文辭的結構，細致體驗歌詞的情感及語言輕重規律，為休止符的存在找到合理的情感發展脈絡和語言邏輯。如此，方能充分表達停頓、休止那“此處無聲勝有聲”的特殊藝術效果與意境。

第三，歌者應根據旋律停頓、休止的不同形式及目的，在歌唱中合理運用氣口的類型，以達到“聲”與“氣”在聲樂技術、音樂情感、語氣語勢上的統一與和諧。

關于休止符的學習，歌者可采用個人訓練與合作訓練相結合的方法，通過自身實踐，以及與鋼琴伴奏的不斷磨合積累，最終實現歌唱表達與輔助性功能音樂的充分融合。其具體實施分為兩個步驟：分析、掌握音樂結構，轉換融合成歌唱因素并合理呈現于歌唱表演。

（一）分析、掌握音樂結構

分析、掌握休止符的類型，包含兩個方面內容：課下分析記憶、合作課呈現中建立“自帶聽覺”與“內心歌唱”相結合的方式。

課下分析記憶，是指歌者在案頭學習階段，正確分析休止符的類型，并通過反復的聽覺與哼唱練習，將其記憶、儲存下來，在意識上與聲樂演唱部分綁定成一個不可分割的整體。合作課中獲得“自帶聽覺”與“內心歌唱”相結合的舞臺呈現，需要歌者與鋼琴伴奏在日常合作訓練中逐漸培養建立。合作呈現時，對于聲樂演唱停止的部分，歌者要能夠從聽覺上感知其音樂結構層次的變化，并將不同的聽覺反饋與內心歌唱的狀態保持一致。

（二）轉換融合成歌唱因素并合理呈現于表演環節

將休止符轉換融合成歌唱所需要的綜合因素，包含保持歌唱的律動與內心情感的填充兩個方面。

保持歌唱的律動，是指歌者在聆聽輔助功能部分音樂時，要與鋼琴部分的織體律動保持一致的呼吸頻率，從而實現人聲與鋼琴在音樂律動上的自然交接和融合。歌者要通過感受鋼琴的彈奏，達成“心氣一致”的氣口，使隨后進入的歌唱部分在整體音樂律動的承接上更自然、順暢。這就需要歌者與鋼琴伴奏通過不斷地練習磨合，達成“利用氣口共同變速”的默契。

內心情感的填充，是指歌者在認真聆聽感受輔助性音樂之余，還要動之以情，通過內心獨白或低吟的方式填充與歌曲內容相對應的內在情感，以彌補歌唱停歇時形成的樂思發展空白。建立情感和頻率一致的氣口，使聲樂與伴奏統一協調地進入歌唱主題，并自然融為一個表達整體。在人聲與間奏的交接處，歌者要把間奏的樂思和情感完全融合在歌唱表達中，充分做好音樂內容的順暢銜接。在人聲與尾奏的交接處，歌者要做到樂思和情感的統一收束，讓歌唱的尾音自然融合，消逝在尾奏的情感和樂思之中。

三、休止符的類型及其藝術呈現

休止符，按照其在聲樂作品的樂句中所處的位置不同，可分為句前休止、句中休止和句尾休止。

（一）句前休止

聲樂學生對于“句前休止”的處理，大多只停留在節奏時值量化的層面，對于空拍中蘊含的更為豐富的語氣、情感及其表現力的關注和重視不夠。關于“句前休止”的藝術表現力，可以借鑒臺詞訓練來具體感受。例如，我們嘗試調整下面這句話的邏輯重音進行變化——“你？！你怎么來了？”若將“你”說在強拍位，說明對來者熟悉，但卻在意料之外；若將“你”說在弱拍位，說明對不速之客心生害怕與恐懼。以上兩種不同的表達，重點就是要將強拍位與弱拍位的內心情感、語氣語勢及表情的不同較為明顯地表現出來。句前休止是音樂語言表現的重要組成部分，而不可理解為樂思的停歇和等待。

譜例1的中段相對于呈示段而言，其情緒更為高漲。中段結束句——“那就是我”，三次反復都運用了句前休止的方式。前休止的“弱拍位起唱”增強了旋律進行的動力性，正是連續三次的“弱起推動”，將歌曲的情緒推向了全曲的高潮。由于“前空拍”的時值較短，歌者演唱時要讓情感準備——吸氣的過程快速、準確的實現。吸氣要做到快而深，以便將情感和氣息瞬間儲備在頭腦與身體之中。通過“頓挫”的收起功效，隨之形成一種“情感和語言噴涌而出”的藝術效果。隨著旋律三次上行模進，歌者還應不斷調整吸氣的速度和深度，以實現三次句前休止情緒醞釀層層遞進的效果。如此一來，隨著速度的加快和力度的增強，這近似呼喊般的聲音，不僅能生動展現主人公那略微哽咽卻激動不已的情緒狀態，還能充分表達他渴望如風帆般駛向媽媽的迫切心情。

譜例1 《那就是我》片段

（二）句中休止

詞句中無標點處的停頓，大致分為兩種：詞語之間的休止和詞語內部的休止。

1.詞語之間的休止

詞語之間的休止建立在歌詞的句讀之上，詞句的結構是句中休止的依據。譜例2中，樂句的句中休止位置符合歌詞詞句的結構。“我思戀 / 故鄉的小河”，由于樂句時值較長，一口氣唱下來難度較大，聲樂學生在實際演唱中一般不會忽略該休止的存在，反而會利用它作為換氣的氣口，緩解氣息不足的尷尬。然而，若換氣動作過大，則往往會導致樂句音樂線條的中斷。因此，如何將句中休止做到不動聲色、連中有斷且情緒綿延，是此句歌唱表現的重點。

歌者在演唱該句時應注意：第一，從結構上看，句中休止必須服從于歌詞詞句的連貫性和完整性；從情感內容上看，句中休止是在詞句總體情緒基調上，更為細膩的情感體現方式。歌者應當遵照句讀的結構特點，把對小河的思戀之情貫穿全句，將詞句表達完整。第二，休止的設計，是利用“后半拍起唱”動力推進作用突出的特點，將思戀之情加深、蓄積，使之更加涌動。第三，該休止處的氣口，應采用“偷氣”的方式，即在不影響旋律、節奏正常進行的前提下悄然、巧妙、快速地換氣，從而保持氣息、情感、語氣的連綿暢通。

譜例2 《那就是我》片段

2.詞語內部的休止

詞語內部的休止是小于詞語結構的休止，可以運用在雙聲詞之間或單個字的字腔內部。譜例3中，樂句的句中休止運用在單個字的內部——字與腔之間。“一字多音”中的“腔”須保證字音不變形，因此字腔內的休止應當運用“就氣”①，方能使字與字或腔與腔之間順暢而自然銜接。按照“字重腔輕”的原則，字腔內休止形成的“斷腔”可理解為“一重一輕之斷”“一放一收之斷”“一陽一陰之斷”。為了突出古詩詞吟誦之抑揚頓挫及彈性的特征，歌者演繹此斷腔時要在字音不變形的前提之下，保證詞句情緒的連貫，并利用“頓挫”緩停緩收之功能，將吟誦語言的“松緊度”對比表現得盡量明顯。

譜例3 《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》片段

譜例4中，樂句的句中休止為“一連幾斷”。女主人公阿珠無法接受自己親手毒害了心上人戈桑的事實，悲痛、驚愕的極致心情讓她的語言、行為已不受控制，神情呆滯，于是便有了這悲傷哽咽，以至語不成句的歌唱。對于樂句中“一連幾斷”加之停頓時間稍長的現象，如果歌者的心理停頓及情緒保持、控制不佳，極易造成語言的斷裂。為避免這個問題，建議歌者在訓練中與鋼琴伴奏達成默契，兩者對于停頓時間長短的設計應有高度統一的情緒依據——歌者將伴奏部分柱式織體的進行想象成主人公的心跳聲，通過增加情感體驗來彌補停頓處的內心空白；伴奏的內心要始終保持與歌者同心、同唱、同呼吸的狀態，以準確填充歌者的內心戲和預示音樂發展的最佳心理時機。

譜例4 《去追隨我心愛的戈桑》片段

（三）句尾休止

句尾休止大多是由于語法結構本身所形成的一種自然停頓，通常表現為詞句中標點符號處的停頓。此類停頓的節拍、節奏、時值規律都會遵循、延續整個樂句的基本結構，從而形成自然的句尾收束。這里要論述的是由作品特定風格、人物特定情緒和語氣的需要，所形成的一種具有特定藝術效果的收尾方式。

譜例5中，為了表現嬋娟喝下毒酒后，毒性發作導致體力不支、語不成句的狀態，該詠嘆調在多處樂句的句尾處，設計了時值相對較短的單音，尤其以尾聲的句尾休止最為突出。八分音符的句尾休止與“一連幾斷”的句中休止相呼應，將嬋娟在瀕臨死亡之際，那奄奄一息、氣若游絲、喃喃自語的狀態盡數展現。八分音符仿佛是嬋娟在竭盡全力之下送出的如絲般的尾音，隨即歌聲便斷而寂然頓住，句尾休止的存在正是主人公喘息加劇并體力漸盡的極佳體現。歌者在演唱時，句尾休止的字音不宜唱得過重、過滿，應根據休止在樂句中所處的位置，配合主人公身體衰弱、氣息不足的情境，將停頓與歌唱語言合理設計融合，以形成較為自然的體態過渡和情感銜接。

譜例5 《離別之歌》片段

結 語

聲樂是旋律與文字緊密結合的藝術形式。歌曲旋律、節奏的設定是建立在歌詞語言朗讀節奏的基礎之上的。節奏的混淆，不僅會對歌曲旋律的進行造成影響，更嚴重的是會破壞歌詞朗讀的邏輯，干擾歌唱語言表達和情感信息的傳送。休止符作為節奏中不可或缺的一種表現手段，其與不同長短的音符組合才更能體現出節奏的生動性。要增強聲樂藝術的表現力，歌者應該充分而合理地運用休止符這一藝術手段。

休止符是音樂語言表達的重要組成部分，是一種具有特定藝術效果的歌唱表達方式。對于空拍的認知，不能僅停留在節奏時值量化的層面，而應當對其中蘊含的特定風格、特定情緒情感層面及更為豐富的語氣表現力予以更多關注和重視。在歌唱語言中，休止符讓聲音停頓了，但是樂思并沒有停歇或等待，表達交流的方式還沒有終止，語氣的狀態還在。停頓的時空，應該是歌唱表達過程中內心情感最為活躍的時候，更為深刻、飽滿的情感體驗和醞釀都可在停頓之處完成，以形成更為豐富、戲劇化的藝術表現力。

歌唱表演中休止符的表現手段是極為多變的，其豐富的藝術表現力需要歌者在實踐中潛心研習、深入挖掘的。建立重視休止符學習的意識、秉承對歌唱曲譜嚴謹的學習態度、掌握休止符的類型及其音樂表現力、開展有效的“聲樂-鋼琴”合作實踐模式。如此，聲樂學生才能在中國聲樂作品的詮釋中展現出歌唱旋律中休止符的價值所在，才能在尊重還原作曲家原創構想的基礎上，創造出更為合乎情理、感人至深的個性化二度創作。

注 釋

①詳見燕南芝庵 《唱論》。