元畫散談

□林海鐘

縱觀整個繪畫史，每個時代都呈現出各自不同的風格特點。元朝畫家們面對前朝的繪畫實踐總結經驗，對隱逸的超然提出“散淡悠遠”的格調。因此，他們的繪畫也呈現出與前朝不同的境象。

《容膝齋圖》元·倪瓚 74.7cm×35.5cm 臺北故宮博物院藏

元朝的文人圈子有自己的研究，文人們走在時代的前沿，成為那個時代的代表。但在當時，他們只是小眾的，并不廣為人知。就像畫畫材料，現在大多人認為元人用得最多的畫材是紙，而筆者推斷他們用絹更多，因為紙只在這個小圈子里流行。

元代畫家之所以創造了山水畫的高峰，是有原因的。當時優秀的漢人(文人)不能參與政治，地位卑賤。他們沒有出路，只能修道和隱跡山林，思想必然是散淡、隱逸、無為的。他們從消極中生存，生出智慧，從山水畫中找到了自己的天地。他們把心性放在山水中，借山林來抒情，并不著意于呈現自己的東西，這更加契合他們的心理。這就使得元代山水畫出現散淡面貌，在散淡里面尋找心靈的去處。

“淡”，既是元人的追求，又是他們藝術的特點?！暗狈从沉怂麄兏髯詫Α暗钡慕庾x和表達，如吳鎮溫潤圓渾、倪瓚險峻奇峭。與其說是不同情性對“淡”的呈現，不如說是元人呈現了“淡”的諸象，他們將書畫變成隱逸的世界、修為和成就的途徑。

讀書和畫畫都是學習修養的方式，圖像和文字是門徑，重要的是透過圖像和文字去參悟繪畫至理。元人的繪畫是智慧的結晶，是繪畫之道的一個現象，我們可以利用任何一種場景去體悟，就不會茫然無所適從。古代文人的氣節、精神不可侵犯，貧窮或富貴都不能移志，物欲都是過眼云煙，重在養其心智、養其情性。

《九峰雪霽圖》元·黃公望 117cm×55.5cm 北京故宮博物院藏