魏春榮: 永遠要演“未知數”

馬捷

“原來姹紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣……”

昆曲舞臺上，演員魏春榮帶領觀眾，進入了一場古老夢境。眼前的她，一身淺粉色花帔，化身《牡丹亭》中，因愛而死因愛而生的杜麗娘，行腔婉轉，水袖翩然，美得如夢似幻。

水磨調中已孕育百年的樂音，從魏春榮的口中流淌而出，彌漫著江南的氤氳水汽，意韻無窮，讓人如至園林，似聞鶯啼。

“要做到讓觀眾即便閉著眼睛聽你唱、聽你念，都能在情景當中。”這是魏春榮在藝術舞臺上，始終追求的境界。昆曲被譽為“百戲之祖”， 作為守護這一唯美藝術的昆曲人，傳承和沿襲的責任，無比重大。

更多的，則是一份堅守。上世紀80年代，10歲的魏春榮懵懂入行，在那時，昆曲并不被大眾熟知。畢業后，市場不景氣，一場演出，往往臺下觀眾寥寥幾人。直到2001年，昆曲被聯合國教科文組織列為“人類口述和非物質遺產代表作”，沉寂已久的昆曲，才回到大眾的視野。

近40年的相守，魏春榮見證了昆曲“否極泰來”的復蘇。如今，她已是北方昆曲劇院的當家花旦，每逢她主演的場次，臺下的觀眾總會坐滿全場。

2021年12月22日，魏春榮被評為“北京中青年德藝雙馨文藝工作者”，并接受《北京紀事》的專訪，為我們講述了她的故事。

以下是《北京紀事》和魏春榮的對話：

10歲時，我進入北方昆曲劇院學員班學習昆曲。其實在那個年代，昆曲正處在低谷時期，談不上有所謂的宣傳。

當時是家人在報紙上看到了招生簡章，覺得我嗓音條件不錯，也比較喜歡文藝，可以試一試。但最主要的，是因為有住宿。那時候我父母在國外工作，是我奶奶帶著我和妹妹，姨媽為了解決我奶奶的負擔，就把我托管了，覺得如果我有天賦上這個學校的話，一星期回家一次，還有生活老師管著，這樣挺好的。起初是奔著這種想法去的。

經過了大概四次的考試，就進入到學員班，畢業以后就留在了北方昆曲劇院。那棟樓，那個院子，我從10歲到現在就沒離開過。很長情吧？（笑）

那個苦，真的是挺難熬的。那會兒大概6點半起床，先不吃早飯，洗漱完畢就要去練早功，然后再吃早飯，吃完去練腿功，接著是身段訓練，上午就過去了，然后吃午餐，之后午休一個小時，馬上又開始練身段、唱腔或者聲樂，上完以后吃晚飯，晚飯過后，上文化課。睡覺前，我們還要練一遍晚功。這一天下來是相當累的。宿舍是那種上下鋪，有的時候，腿疼到爬不上床。

沒有。因為我爸爸本身喜歡京劇，他愛唱老生，所以他還挺高興的。

家人一直鼓勵我，甚至還督促我、鞭策我。開家長會的時候，同學的爸爸或媽媽會心疼，覺得（老師）打得有點厲害，我爸就站起來說：“打！打得還不夠狠，不打不成才。”

周六我回家了，第二天早上我爸會帶著我到故宮后河沿，喊嗓子壓腿。我就很尷尬，不好意思，特別小聲喊，我爸還呲兒我。

我喜歡的角色反而不是杜麗娘。

我特別喜歡的，一個是關漢卿本子里的珠簾秀，還有就是我近期排的《救風塵》里的趙盼兒。因為我的性格吧，會更喜歡那種自主意識很強，敢作敢當的女性。

像珠簾秀，她本身就是元朝的一個伶人，她的唱詞是：“不唱戲老天生我做什么，珠簾秀今生惟在戲中活。”她是那種不瘋魔不成活的女演員，她對于舞臺的那種留戀，讓我有很多感觸。趙盼兒則是有俠女的心腸。

演員切記不可“千人一面”。你所演的角色是不同的，包括性格、故事、生活的背景，但每一次演繹角色，演員肯定會將自己的感情留在其中。其實一個角色里，裝的是兩個人，一個是劇中人，還有一個就是演員自己。所以說，這也考驗演員保持怎樣一種心境。

昆曲旦角分七門，各有特性。但是在新編戲中，可能需要演員從年輕演到年老，用聲音去塑造年齡的增長，能夠做到讓觀眾即便閉著眼睛聽你唱、聽你念，都能在情景當中。昆曲是一個全方面的塑造，甚至在腳步上，都有講究，都要體現人物的不同。

2001年昆曲申遺成功，北方昆曲劇院帶著《活捉》《游園》《鐘馗嫁妹》三個戲，到聯合國教科文組織巴黎總部做展演，當時我們心中有好幾個問號：我們的演繹能不能夠讓世界人民覺得昆曲是一門非常高雅、唯美的藝術？會不會被他們接受？他們能不能看得懂？

第一折戲演完了以后，臺下報以雷鳴般的掌聲。當時在中國，昆曲還處于低谷，你很難聽到那么熱烈的掌聲，真的是第一次聽到，終身難忘。

一路走來，有很多人在幫扶助力我，在這方面，我是幸運的。但在這條道路上所付出的努力，是別人幫不了的。在我的詞典里面，好像沒有“挫折”這個詞。

1988年畢業的時候，要說苦悶，肯定是有的，當時市場不景氣，我們演出機會非常少，你在臺上演，臺下就兩三個觀眾看。我當時16歲，剛畢業，滿懷信心，卻遇到這種情況。那算挫折嗎？如果不覺得，就不算。

困難都有，這是必經的人生道路。我的老師跟我們說，臺下即便只有一個人看，你也要認認真真演，把每一次演出都當作是第一次。

現在《牡丹亭》我都演上百場了，但每次演，也都要有初戀似的感覺。我不能說因為演得太熟了，就不重視，那樣演的不是“戲”，而是“數”。所以永遠要演“未知數”。

時至今日，我依然還在學習當中。所以可見，昆曲的博大精深，是需要用一輩子去鉆研的。

昆曲給予我的，是一個正確的人生觀和價值觀。有人說，昆曲演員身上的勁頭，好像跟其他演員不一樣。我覺得這有賴于昆曲的滋養。它是士大夫的藝術，是文人的藝術，汲取中國傳統藝術之精華，從文本到舞臺呈現，都已經達到一定的高度，而且是極致的呈現。

另外，就是在老一輩藝術家身上，我獲得的精神力量特別多。包括我自己的老師——林萍老師和蔡瑤銑老師，以及前不久去世的張繼青老師。

那一代人非常單純，他們的心，就動在戲上，其他的都沒有。但凡人心純潔、執著，在舞臺上演繹的角色，肯定也是非常干凈的。

比如說像我們近期排的《救風塵》，就比較成功。首先是服化道上，更貼近于現代觀眾的審美。其次，在挖掘關漢卿原本子《趙盼兒風月救風塵》上，編劇又加了一折，叫“雪夜行路”，趙盼兒和她的好姐妹，在雪夜趕路去救另外一個姐妹，邊唱邊行，唱腔也好聽，舞臺編排也好看。這一折恰恰把前后情節銜接上了，又表現了趙盼兒的俠義心腸。大家對這折新加的戲特別喜歡，甚至說單拎出來再豐富一下，可以成為經典的折子戲。

去年，我們到蘇州參加中國昆劇藝術節。專家們評價這出戲集觀賞性和藝術性為一體，非常能夠吸引觀眾走進劇場。

創新這條路上，做實驗總是要有失敗的，不可能次次成功，但是失敗乃成功之母。要先守正，才能創新。我們要先尊重、認可自己的藝術，要先把昆曲積累到一定程度，再往前走。六百年前的昆曲也不可能是現在這個樣子，都是一代代藝術家，通過在舞臺上的收獲、打磨、演繹，再逐漸往里加東西，根據觀眾的審美調整，然后一步一步走到現在的。

我們說“大戲看北京”，中軸線沿線有那么多的文化遺產、重點保護單位、名勝古跡，我就想能不能用中軸線來梳理北京城，做一個活化大劇，里面涵蓋戲曲、曲藝、非遺手工藝、飲食文化等等形式和門類，呈現中軸線四季的變化，展現它的風土人情故事，吸引游客來看，讓大家有沉浸式的體驗。

另外，散落在北京城區有很多的老戲樓，包括北方昆曲劇院運營使用的百年戲樓正乙祠。在這樣的戲樓中駐場演出，需要思考在打造中如何挖掘其中的可持續性。

還是傳承，以及堅守舞臺。我覺得我三十歲以后才慢慢成熟，現在應該是在舞臺上相對狀態最自如的時期。所以肯定還是要演，另外我特別希望將來能做一個戲曲導演。

演員時常想的是“我”，而導演要看大局，排兵布陣，想整個舞臺的呈現。我也挺喜歡做這件事情，所以未來，想結合我學戲的積累，往這方面做一做努力。