淺談現代插畫在傳統蘇繡中的應用與創新

王亞潔

（1.蘇州工業園區工業技術學校，江蘇 蘇州 215123；2.江蘇聯合職業技術學院蘇州工業園區分院，江蘇 蘇州 215123）

1 插畫藝術概述

1.1 插畫的概念

1.1.1 插畫的歷史

插畫就是人們經常閱讀的雜志、報紙或兒童繪本等刊物中插入文字之間的圖片，簡言之，插畫就是文字中的插圖。插畫的英文單詞是“illustration”，意思是照亮，也就是說，插畫可以讓文字的內容、故事或思想以視覺化的方式呈現，更加通俗易懂、具有趣味性。

插畫在世界上有著悠久的發展歷史，早期的呈現形式是洞穴壁畫。在19世紀初，插畫隨著報刊、圖書的變遷得到了初步發展。到了20世紀中葉，插畫在美國進入黃金時代。在中國古代文獻典籍中，發行于唐肅宗時代的《陀羅尼經咒圖》是最早記述的插畫。到了宋、金、元時期，插畫有了很大的發展。在明清時期，插畫在不同的地區形成了不同的風格。

1.1.2 插畫的種類

按照用途，插畫可分為藝術插畫、商業插畫；按照表現手法，插畫可分為攝影插畫、繪畫插畫、立體插畫、CG原畫；按照地域，插畫可分為中國插畫、日本插畫、歐美插畫、韓國插畫；按照繪制方法，插畫可分為手繪插畫、矢量軟件繪制插畫、3D軟件繪制插畫。

1.1.3 現代插畫的地位

隨著社會的發展和科技的進步，插畫元素被運用于現代設計的各個方面。在過去，插畫僅指圖畫，是狹義的。在現代，插畫已與設計相互融合，形式多樣。集藝術展現方式與視覺表達方式于一身的現代插畫，具有目的性、安全性、美觀性、創造力等特征。現代插畫藝術家的作品形式豐富、繪制精良，在不斷發展中形成獨特的畫風，他們不斷嘗試各種插畫形式，使現代插畫能達到更高的維度、獲得無限的可能性。

1.2 現代插畫的表現

1.2.1 色彩表現

色彩通常能賦予畫面更細膩、更有趣、更精致的藝術意蘊。提高對現代插畫色彩的視覺表現力，可以使畫面色彩更加和諧。

色彩世界豐富多樣，不同色調可帶給人們不同的美學感受。黃色、橙色和紅色等暖色象征熱忱和溫暖；藍色和白色等冷色能給人一種冰冷的感受，通常用于描繪海洋生物、冰架、雨等場景。色彩在明度上的變化也會帶給人們不同的心理感受。明度和飽和度較高的色彩，如黃色、褐色和深粉色，可用來描繪云層、濃煙和布料，給人一種巧妙迷人的感受。明度和飽和度較低的色彩會讓人感到壓迫，如石塊、鐵塊等。在現代插畫中合理搭配色彩，可使畫面和諧，更好地展現藝術美。

使用一種或兩種相近的色彩，可以使畫面更協調統一。在繪制插畫的過程中，要想維持色彩的一致性，就要把握色相、飽和度和明度的聯系。

1.2.2 構圖美感

構圖是對點的合理組織和排列，線與面在三維空間中構成完整的畫面，使畫面在核心與次核心、形變與總體、維度中共存，表達畫面的核心理念。現代插畫常用的構圖技巧有架構構圖、對角線構圖、向心離心構圖、二等分構圖、三等分構圖、三角形構圖、垂線段構圖、緊湊構圖、S形構圖等，插畫的題材可通過構圖來表現。構圖的根基是畫面的對稱性與均衡性，使畫面各要素分布得更加合理。典雅與平穩是對稱性畫面給人的感受，而均衡性使畫面更加和諧。對照在構圖中起到一定的作用，能使作品的中心更加突出。

構圖的關鍵是畫面的投影，投影就是物體在維度上的變動所造成的視覺變動，簡言之，就是近處低、小、闊、實，遠處高、大、窄、虛。注意構圖步驟中的維度展現，可使畫面節拍更加均勻簡潔。

1.2.3 風格

經過幾個世紀的發展，現代插畫逐漸形成了多種風格，如超現實主義風格，這類作品往往會出現很多現實元素，以一種違反邏輯思維的怪誕方式組合排列，有很強的隱喻色彩。

2 蘇繡藝術概述

2.1 歷史溯源

蘇繡位列四大名繡之首。蘇繡的發源地蘇州位于太湖之畔，氣候溫濕，盛產蠶桑絲綢，為早期刺繡的產生提供了必要的物質條件[1]。蘇繡就是在織物上用針和線繡出各種圖案，是我國古代流傳下來的古老手工藝。早期，刺繡色彩單一，圖案線條也較為簡潔。兩漢時期，隨著手工業的發展，刺繡技術也逐漸成熟。到了唐代，經濟空前繁榮，刺繡工藝突飛猛進，繡法多樣，圖案造型也極為生動形象，而唐代繪畫領域的高超技藝也使刺繡作品類型朝著寫實方向發展，為刺繡寫實工藝畫的出現奠定了重要基礎。

2.2 傳統蘇繡藝術的特點

現代蘇繡藝術是在傳統蘇繡藝術的基礎上發展而來。因此，認識傳統蘇繡藝術的特征能為現代更好地應用蘇繡繡法服務。

2.2.1 色彩表現

傳統蘇繡在色彩應用上有兩個特點。首先，用色較為單一。“九橋門外街市酒店，彩樓相對，繡旗相招……”這是《東京夢華錄》中描述酒樓的一段文字，從中可以發現當時使用了繡品彩旗作為店招，這類繡品色彩單一、對比強烈。其次，傳統蘇繡采用了有上千種色彩的桑蠶絲線，紋樣逼真，同時使作品更加細膩、有光澤，如清代服飾上的精致花紋。

2.2.2 藝術形式

清代皇室繡品多為妃嬪服飾和宮殿帷幔等，民間繡品則普遍為服裝、被面、枕袋、帳幔、靠墊、鞋面、香包、扇袋等。

2.2.3 表現風格

蘇繡細膩生動、華麗富貴、光澤飽滿，形成了優雅、細致、內斂的獨特風格和氣質，有“以針作畫”“巧奪天工”之美譽。

2.3 現代蘇繡藝術的特點

現代蘇繡藝術在傳統蘇繡藝術的基礎上，融合了人們的美學追求和生活需求，又發掘了更多的表現方法。

2.3.1 色彩表現

蘇繡花線可染一百多種色彩，不但纖維細致透明，而且抱合好、拉力強，能劈絲分縷直至一絲一縷，具有“光、滑、細、柔”的特點，使繡品平、薄、勻，和色無痕，畫面和諧，精美細致，形象逼真[2]。現代蘇繡藝術與攝影作品、雕刻花紋等現代藝術品的融合，造就了多樣的蘇繡色彩藝術表現形式，而繡線特有的細膩色澤使作品更加絢麗典雅。

2.3.2 藝術形式

蘇繡在不斷自我傳承和吸取其他藝術形式元素的過程中，漸漸地走出日常生活，成為上佳的藝術品。首先，蘇繡的藝術表現形式越來越多，如雙面繡。早在宋代就出現了雙面繡的雛形，繡娘需要掌握高超的技法才能達到線頭針跡藏而不露、繡面精致細膩的藝術效果，從傳統的雙面繡逐漸演變成現代雙面繡、雙面網格繡等。其次，近年來，繪畫作品、靜物作品等題材的蘇繡收藏品炙手可熱，如亂針繡一般用于繪畫作品的繡制，現代針法和絲理脈絡的完美融合可表現出西方繪畫豐富多彩的顏色和畫面的色澤質感，形神兼備，是中西方文化的理想融合形式，比如可作為繡稿的繪畫作品《向日葵》《戀》等。

2.3.3 表現風格

現代蘇繡的表現風格更為多變，同時造型不失典雅。隨著時代的發展和藝術家的不斷創新，蘇繡的繡法已從基礎的十多種增加到目前的四五十種，使現代蘇繡收藏品更具動人氣質和吸引力。

3 插畫在傳統蘇繡中的應用與創新

以鎮湖蘇繡題材為研究對象，探討插畫在傳統蘇繡中的應用與創新。鎮湖蘇繡題材一直都是名家的花鳥魚蟲類，由于傳統蘇繡工藝復雜，圖案上并無創新點，年輕人的喜愛程度不高，導致蘇繡這門傳統手工技藝逐漸遠離現代人的生活。

隨著信息技術的飛速發展，越來越多的數字繪畫產品被開發出來，如數碼板、觸控筆等，在插畫作品的創作中被廣泛使用。與傳統的手繪插畫相比，數字插畫藝術作品在表現形式上有了很大的突破，多樣化的插畫創作風格也受到了人們的喜愛。傳統刺繡與數字插畫在內容表現形式上具有統一性和較強的寫實表達力。運用絲線表現的傳統刺繡和運用畫筆表現的插畫都是用點、線、面達到畫面的最終效果。結合傳統刺繡和插畫的寫實風格以及當下人們的審美特征，在形式上進行突破，創造出新的藝術作品形式，可以使蘇繡煥發傳統文化的新活力。

傳統蘇繡用色單一、題材單一，大多是花鳥蟲魚，缺乏新鮮感。隨著時代的發展，各種網絡信息充斥年輕人的視野，年輕人不再對傳統蘇繡題材感興趣，而是更喜歡現代插畫等現代藝術。現代插畫的先鋒性和強烈的視覺沖擊能帶給年輕人更多的思考和心靈體驗。現代插畫彌補了傳統蘇繡藝術在題材和內容上的不足，為蘇繡作品注入了新的活力，賦予其當代審美形式和內涵，使蘇繡更具時代氣息。

傳統刺繡形式與插畫技法的結合，一方面實現了傳統刺繡工藝品形式上的突破，另一方面借助現代插畫設計理念使刺繡藝術重新進入人們的視野。雖然插畫藝術在蘇繡中的應用目前仍處于探索階段，但一些思想較為前衛的蘇繡藝術家已經開展了對蘇繡藝術的改良創新工作，增強了蘇繡藝術的多變性和豐富性。例如出生于鎮湖刺繡世家的張雪，在大學時代還對蘇繡一知半解，為了改變傳統蘇繡的窘境，放棄留學機會和高薪工作，長期在工作室里起早貪黑地訓練，將蘇繡慢慢琢磨透徹，后來更能輕而易舉地為別人介紹蘇繡的歷史文化以及幾十種針法，對繡線以及繡花針的把握也已十分嫻熟。張雪善于思考，他意識到傳統刺繡的老紋樣不符合年輕人的審美，想讓年輕人接受刺繡，必須進行圖紋的創新。起初有很多想法都未能實現，直到有一天他在電視上看到了一個關于星球的紀錄片。在紀錄片中，一個個大小不一、色彩肌理不同的小星球轉動在銀光閃閃的軌道上。張雪得到了靈感，快速繪制出插畫草圖，在腦海中試驗各式針法的可行性。他把星空插畫和蘇繡結合起來，從幾千種不同顏色的蠶絲線中挑選出最理想的顏色，完成了蘇繡作品《星空》（圖1）。

圖1 蘇繡作品《星空》

4 結語

隨著人們的生活水平逐漸提高，對美的渴求也愈發強烈。以蘇繡為載體的藝術逐漸進入人們的生活，要想讓更多人了解、認識蘇繡，必須在繼承傳統蘇繡手工藝的同時不斷開拓視野，對傳統蘇繡進行改良和創新，讓人們感受到蘇繡的藝術魅力。