美術專門史的新成果
——讀朱萬章《白描畫徵錄》

□ 文祥磊

白描既是一種繪畫技法，也是中國畫特有的藝術表現形式，在繪畫創作中又可作為畫稿、底樣、粉本等。這些看似簡單的白描畫稿，所包含的信息頗多，無論是研究一個畫家成長之路與風格類型，還是考察其圖式及其淵源與流變，乃至一個時代的畫史，都是不可不關注的重點之一。

目前學界對白描的研究，多集中在技法與呈現的風格、美學意義等方面，對白描作品本身尚缺乏關注，遑論集中而深入地探討，朱萬章的《白描畫徵錄》無疑具有奠基性、開創性意義。書名取“畫徵錄”，意在以現代研究賡續清代張庚《國朝畫徵錄》。全書從作者美術史研究職業生涯中親眼所見、精研深思的作品出發，共集結了近年來的白描畫研究文章20篇。所選作品時間跨度從南宋到現代，內容上不僅涵蓋了趙孟堅、衛九鼎、文徵明、弘仁、金農、齊白石、高劍父、張大千等名家，還觀照到了較少被提及的張元士、周官、賈士球、蘇仁山等畫家，末篇綜論20世紀人物畫中白描與素描的中西融合。看似是論文集，其實內部有著明確的主線—白描畫的發展與遞變，排篇布局頗具匠心，集中體現著他多年的治學特色和方法。

朱萬章有著敏銳的問題意識，經常能發現學術研究的薄弱點與空白點，《白描畫徵錄》亦是。書中的多篇章節補充了當前研究之不足，發前人所未發。比如對齊白石、高劍父、謝稚柳三家白描畫（稿）的系統研究，深入剖析了白描在他們藝術歷程上的重要性，明確指出了關注白描就是透析其藝術的根基。對這三家的繪畫藝術學界已多有闡發，然極少人能注意到他們傳世不多的白描畫，提及也多是一帶而過。這樣的例子還體現在《文徵明的白描畫人物研究》《弘仁的人物畫—以白描〈長松羽士圖〉為中心》等篇章。

[南宋]趙孟堅 水仙圖卷（附局部） 224.5×670cm 紙本水墨 紐約大都會藝術博物館藏

無論是朱萬章的專題研究如《居廉居巢研究》《明清廣東畫史研究》《過眼與印記—宋元以來書畫鑒藏考》，還是有感而發的隨筆如《畫林新語》《畫前月下》《鑒畫積微錄》，始終以具體書畫作品的鑒藏為核心。這種學術路徑的形成無疑與他出身歷史學、美術史專業，并長期供職于文博單位有著密切的關系。史學的基礎讓他對文獻征考極其重視，博物館的鑒定工作讓他不僅關注到那些名家大作，還有更多的“無名氏”，視野開闊，培養出對畫作本身敏銳的洞察力。郎紹君在《談品鑒方法兼及鑒賞力培養》一文中指出：“當下從事美術史研究和作品鑒定的學者，雖然能掌握豐富的文獻材料，能撰寫理論文章，卻大多修養不夠，鑒賞力不逮前輩；一些長期在博物館、文物公司等部門工作的專家，雖然看東西多，有較好的鑒別時代風格與作品真偽的能力，但大多重作品而輕文獻，重視真偽識別而輕視優劣品鑒，長于直接經驗的積累而弱于歷史文化的思考，鑒賞力的局限也是明顯的。”（郎紹君《探問集—20世紀中國畫學研究》，商務印書館，2020年，第167頁）朱萬章得天獨厚的學術之路，使得他兼及品鑒與研究，這也是他能不斷攀登學術高峰的堅實后盾。

朱萬章《白描畫徵錄》書影

蔡鴻生在《讀史求識錄》中強調說：“各個學科都要防止‘專而不通’的偏向，讀專門史的人‘作法自斃’……要有通識的眼光。”通識的眼光對書畫史研究來說亦至為重要，書畫發展史是一個連續的有機體，選取某一階段或某家進行長期深耕固然是治學的必須，但亦不免墜入作繭自縛的地步。書畫研究中“通識的眼光”的養成沒有捷徑，只能通過長期的作品品鑒與海量的文獻研讀。《白描畫徵錄》中的《趙孟堅的白描水仙》《洛神賦圖式的轉捩點—以元代衛九鼎為中心》《郭詡畫謝安》《周官與〈攜琴訪友圖〉》等皆從具體作品出發，結合文獻進行鑒考解讀，真切地推進了對畫史的認識，無愧于“畫徵錄”之名。另外，文中搜集的作品資料頗全，大大方便了他人研究，免于搜尋之苦。

《白描與素描—二十世紀人物畫的中西融合》一篇，作者站在畫史的高度，對20世紀中西融合的人物畫家做了鳥瞰式考察，分為以西畫見長而兼擅白描者、素描中見白描之功、以國畫見稱而兼擅素描者三大類，透過白描與素描的這扇窗，真正觸及各類中西融合人物畫的藝術本質與規律，并肯定白描的獨立性及素描給白描所帶來的益處。

《白描畫徵錄》文風樸實且頗有創見，具有可讀性。從長遠來看，白描畫的相關研究還有很長的路子要走，相信該書的出版定能引起學界對白描畫的關注。