室內樂作品《云中法音》的藝術特色

夏波

本文通過對室內樂作品《云中法音》寫作的簡要的分析其與藏傳佛教誦經音樂之間的巧妙融合與交融，并結合其中管樂器獨特的音色配器手法層面，觀察著名作曲家施子偉如何將藏傳佛教誦經音樂的色彩元素充分展示出來。

天空的“云”是瞬息萬變的

也是捉摸不定的

“發音”則是非常稀有的

漂流的云中隱現出的“法音”

你聽到了嗎？

……

The Sound of the Buddhist Chants in the Cloud

Cloud is unpredictable and constantly changing

The buddha's teaching voice is rarely heard

There are some indistinct voice coming from the cloud

did you hear it……

《云中法音》是四川音樂學院作曲系教授、著名作曲家施子偉接受韓國有關單位的委約創作的一部室內樂作品，曾經參加了韓國創樂會-東方紀元“韓中交流現代音樂節”的國外首演。作曲家用三件管樂器（單簧管、小號和長號）細致地描述了關于藏傳佛教中的祭祀場景（特別是誦經音樂），用新穎、生動的音樂語言刻畫了藏民們祈求風調雨順的法事活動，細膩地傳達出藏傳佛教誦經音樂獨有的宗教莊嚴、肅穆和熱烈的氛圍。因為是在限定條件下進行的創作，《云中法音》的作曲者有意選擇了木管與銅管樂器相結合的室內樂形式，將各個樂器之間的相互融合體現在三條旋律線，各司其職又相互穿插交互。

本文分別截取該部作品的多段重點樂譜片段進行藝術方面的簡要分析，并結合管樂器獨特的音色配器手法，解讀作曲者如何將藏傳佛教誦經音樂的色彩元素充分展示出來。

作品在樂器的音響平衡方面進行了有效的控制：三件樂器進行齊奏后，在音高不變的情況下，音符逐漸細碎，聲部由弱至強、從慢到快，逐漸強化的緊張律動為連接下一段的開始，由此將作品推向深入。考慮到總體平衡因素，作曲家在強弱、音色、聲部個性化等細節的處理上都得到了應有的體現。在樂器個性化寫作方面，令我印象尤為深刻的是單簧管的第一主題結合處加入了長音的顫音和倚音，又有著音高上的對比和色彩強弱的運用，這一段精彩的華彩獨奏段落將法會中祈求誦念經文時的悠遠、神秘展現得淋漓盡致。

既是表現藏族風俗題材的作品，作品在旋律創作中有意識地援引了密宗誦經音樂的風格特點。密宗誦經音樂一般說來有以下兩種形式：第一種為聲腔式的吟誦方式，吟誦時有一定的旋律性音區通常在低音區回旋;第二種為念誦方式，其特點為有一定的節奏規律但是沒有旋律。

歌唱式的誦經音樂往往有許多混合的拍節（變換拍子），這種混合的拍節在聽覺上并不會給人混亂的感覺，因為經文的誦唱往往不受傳統節拍的約束，混合的節拍反而更加自然。《云中法音》中混合拍節的大量使用，更加凸顯出了藏傳佛教誦經音樂的特性（比如樂器在三個聲部進行鏡像的模仿），由于三個聲部是交錯進行，此起彼伏的音響效果類似于誦念經文時的音調：

作曲家在該作品的節奏形態方面的設計十分巧妙。擔任低音的長號第三聲部的節奏型簡潔、自然，和上方二聲部形成了較為明顯的對比。第三聲部的旋律猶如一位德高望眾的高僧，主持和領導民眾有序的進行法會。低沉的音色效果也與傳統的的佛教樂器銅欽的音色相似，從而在音色、節奏以及旋律多方面奠定了莊嚴、肅穆的誦經氛圍。

作品除了大量使用混合的拍節，在旋律寫作上也有其獨到之處。如各種裝飾音及半音的運用（模仿誦經者的唱誦），和聲形態方面也有極簡的效果：有齊奏，也有幾個聲部分別形成大三度和減五度的和聲形態。

作品在樂器的選擇和使用上充分發揮了各自的特點和優勢。單簧管的發音豐滿、柔韌、富于彈性，具有很大的表現幅度和寬廣的動態范圍。它的高音區在弱奏時，音色像長笛般清亮悅耳，強奏時又十分強烈、尖銳，具有很強的穿透力;中音區的音色明亮、優美，個性鮮明、獨具特色，是單簧管最迷人的音區;低音區則低頻沉郁，其音響渾厚、幽暗、陰沉，有種神秘莫測的意味，而顫音加長倚音的演奏也體現出了藏傳佛教中法會的殊勝及神秘。作為中堅力量的小號是銅管樂器組中技巧最為靈動、華麗的樂器。它的吹奏靈敏，發音清晰，音色明亮、雄壯，極具表現力，作品中所用的音區也集中在了中高音區，發揮了小號本身的優勢。小號在作品演奏中有大量的連音，之間的銜接流暢自如，表達出的藝術效果十分豐滿、理想。

作曲者在該部作品中避開了長號高音區在演奏時發聲緊張的弱點，使其特性在這部作品中得以充分發揮：它的音色明亮，弱奏時圓潤，強奏時宏大，音色結實、飽滿。雖然長號演奏的靈敏程度不及其它兩件樂器，但其藝術表現還是令人印象深刻。

最后談一下《云中法音》中對藏區羌姆舞的音樂色彩表現：羌姆舞假面及相關的儀式表演是珍貴的文化遺產之一，也是藏傳佛教音樂舞蹈的主要部分，其中類型最豐富的面具儀典發源于藏區的羌姆地方，羌姆舞因此得名。作曲家以“羌姆”為切入點，將其作為祈求法會場景中的一部分。描寫祈愿法會中的羌姆舞段落是在法會快結束的時候加入的，作品惟妙惟肖地用音響刻畫了一位長者誦念經文，民眾一起加入群體誦念的情景。接著銅管樂聲用急速的演奏表現熱烈的羌姆舞蹈，令人不由得想起巴托克《舞蹈組曲》第四樂章那個著名的精彩賦格段落。在作品的最后段落中，作曲家以羌姆舞節奏緩慢開始，逐漸加快最后以初速度返回到了作品第一主題，力度逐漸弱至低沉悠遠……至此昭示法會的圓滿結束。

作為一名對藏傳佛教研究頗深的學者型作曲家，施子偉教授對這一題材在創作上進行了深度挖掘，其典雅和不落窠臼的嶄新表達確實前所未有，令人耳目一新。他把古老的藏傳佛教誦經音樂元素與現代室內樂形式相融為一體，使得這部作品一經問世就得到了業內外愛樂人士的一致好評 。

夏? ?波??音樂教育家、鋼琴家、作曲家。多年致力于音樂教育、民族民間音樂研究和藝術評論等。現為四川省音樂家協會會員、中國音樂家協會鋼琴考級評委、巴蜀民歌傳習所副所長、成都藝術職業大學音樂學院客座教授。