有意無意間寫意 無象有象內(nèi)抽象

秦男

肖朝德 1954年生，畢業(yè)于四川大學(xué)新聞系。西南商報(bào)社副總編，四川省美協(xié)會(huì)員，成都市書協(xié)會(huì)員，成都市政協(xié)書畫院畫師，成都市武侯區(qū)美協(xié)副主席，成都巴蜀書畫院院長兼秘書長，四川長江書畫院副院長。師從著名梅蘭畫家鄧奐彰、著名山水畫家龍國屏、著名花鳥畫家曾教寬、著名書法家劉叔亮先生。在國內(nèi)外報(bào)刊發(fā)表作品240余幅，多次舉辦個(gè)人書畫展，出版《肖朝德畫集》《肖朝德作品集萃·書法卷》等著述，不少作品被新加坡、日本、加拿大、美國等國家和中國香港、臺(tái)灣等地區(qū)博物館及友人收藏。

關(guān)注畫家肖朝德先生繪畫藝術(shù)創(chuàng)作久矣，我曾從中國畫自然觀與造化論入手，品評過其物化精神與繪畫成體形式的自然化與人格化，亦曾從“筆墨簡潔處用意最微”著意，解析過其苦心經(jīng)營筆墨，熔鑄詩思、意象、境界的藝術(shù)求索和創(chuàng)作踐行。迄今為止，我對畫家藝術(shù)創(chuàng)作有著更深的體悟與認(rèn)知，即他的繪畫藝術(shù)創(chuàng)作正在不斷激進(jìn)中，已經(jīng)達(dá)到一種“有意無意間寫意，無象有象內(nèi)抽象”的藝術(shù)高度。

誰也不能否認(rèn)，中國畫之畫意從“無”到“有”，是必須經(jīng)過預(yù)謀的，其法就是“意在筆先”。張彥遠(yuǎn)論吳道子曾有云;“守其神，專其一，合造化之功，假吳生之筆，向所謂意存筆先，畫盡意在也。”張彥遠(yuǎn)的話告訴我們，一個(gè)藝術(shù)家如果沒有深厚的藝術(shù)實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，是不能體會(huì)“意在筆先”之奧妙的。無“意”何以作詩，無“意”何以作畫？“意在筆先”對于畫家肖朝德先生而言尤為重要，因?yàn)樗麑懼瘛懨贰懞啥际鞘闱榈模且馐桥嫒蛔孕刂杏砍龅摹Ｈ缙洹稉崆俾犛曷暋贰镀犯咦杂袦嫔Ｕ摗返葘懼褡髌罚霉P最富動(dòng)態(tài)之勢，迎風(fēng)搖曳、婉轉(zhuǎn)反側(cè)，但仍不失其靜態(tài)之美;如其《浩然正氣滿乾坤》《品若梅花香在骨》等寫梅作品在靜中求動(dòng)，在靜中造勢，筆墨勃然有氣，欣欣向榮，沒有純粹的寫實(shí)，究全畫其所感悟，讓讀者總能通過畫家的筆墨穿過塵世的喧囂與繁華，自持一份冰清與雅潔;如其《碧池清影》《橋畔秋荷老》《清香四海》等寫荷作品，主觀與客觀不可確分，理想與現(xiàn)實(shí)緊密相連，在“無我”中求得了“有我”。看來畫家的繪畫藝術(shù)創(chuàng)作，這“意”肯定是醞釀已久了的。

畫家肖朝德先生十年前的繪畫藝術(shù)創(chuàng)作，就已看出屬于他的路數(shù);他觀察生活細(xì)致入微，化繁為簡，竹也罷，梅也罷，荷也罷，皆栩栩如生、形神相融。其新近的藝術(shù)踐行，筆墨更加靈動(dòng)，造型更加準(zhǔn)確，特別令人注目的是其創(chuàng)作一任自然，一派天機(jī)，能把讀者的視線緊緊地抓住，生活中的不大為人注意的情節(jié)，也被他帶著真情實(shí)意融入畫中，作為審美對象來揣摸和觀賞，不但將畫家內(nèi)心的凝重與沉實(shí)表露出來，還為讀者提供了一個(gè)重新審視生活的機(jī)會(huì)。可以這樣認(rèn)知，畫家肖朝德先生的畫中“意”是統(tǒng)領(lǐng)其整個(gè)藝術(shù)創(chuàng)作的全過程，下筆之前，“意”幾乎已經(jīng)決定了成敗。方熏《山靜居畫論》有云：“作畫必先立意，以定位置。意奇則奇，意高則高，意遠(yuǎn)則遠(yuǎn)，意深則深，意古則古，庸則庸，俗則俗矣。”朝德是深諳這個(gè)中三昧的，他曾如是說：“意是統(tǒng)領(lǐng)全局的，畫家的心性之中自有神明在，所以我每每落筆之際，意到神來，繼之透過外在的種種形式而洞見真實(shí)，透過形而遇見神。在這樣的意識下，心境開闊，藝臻完美，歸于道原，上訴真宰，與造物者游;也正是在這樣的精神狀態(tài)下，藝術(shù)的妙域獨(dú)開，與理想境界不期而遇，從而在超常于正常知覺下生發(fā)出意境。”可不是么，畫家“趣味得以揮發(fā)，靈性得以舒展”的藝術(shù)創(chuàng)作踐行雄辯地說明：其形于翰墨，首先是把寫實(shí)當(dāng)作新意的來源，即挑選那些有意義的東西來“寫實(shí)”，我們說，與其拙劣生造，不如經(jīng)直寫實(shí);二是要復(fù)歸于樸，在自然的“有意”里激活“無意”。因?yàn)闊o意之間所產(chǎn)生的活潑的藝術(shù)靈感，是難以猜測的。比起有意識，畫家的無意識有時(shí)會(huì)表現(xiàn)為一種更高級的心理活動(dòng)，會(huì)達(dá)到一種“我書意造本無法，點(diǎn)畫信手煩推求”，“無意”超越于形式與技法而著重體現(xiàn)內(nèi)在精神的境界。

我們知道，“意”是一個(gè)畫家學(xué)識與修養(yǎng)的體現(xiàn)。當(dāng)今的國畫家不重“意”者很多，遂使許多作品走入一味玩異筆墨，懵里懵懂，沒有韻味，沒有生命的路上去了。殊不知，“意”是畫家與讀者交流情感的通道。筆墨的美是給內(nèi)行人看的，而對“意”的品味則是人人都可以加入的。畫家肖朝德先生的藝術(shù)創(chuàng)作則到了“有意無意間寫意”的踐行高度，讀其作品，每每會(huì)給人以少勝多，含蓄不盡的意味。另外，其在“有象無象內(nèi)抽象”的藝術(shù)追求亦達(dá)到了一個(gè)令人稱頌的高度。

我們還知道，中國畫藝術(shù)創(chuàng)作，沒有絕對的寫意與具象，也沒有絕對的寫意與抽象。它宛如符號的必然性，藝術(shù)的抽象性也是必然。畫家肖朝德先生竹、梅、荷之藝術(shù)創(chuàng)作，其抽象的符號是取之生活而高于生活的，那是一種“藝術(shù)的真實(shí)”。他寫竹，線與線的組合可以容易地構(gòu)成畫面的繁密與豐富，亦可以從繁密中見疏朗;他寫荷，數(shù)枝荷莖穿插掩映，荷影扶疏，極有秩序與韻致;他寫梅，寫意的筆墨張力蘊(yùn)籍，蓄勢而發(fā)，有著即興神馳的境界。讀者能從其作品中讀出畫家的筆墨符號，是從其自然物象中重新提取出來的純粹意象，畫家尋找筆墨符號的過程，實(shí)際就是一個(gè)進(jìn)行“抽象”的過程，即從具體之“象”中把符號“抽”出來。這個(gè)過程，既顯示著藝術(shù)創(chuàng)作者的天性與素質(zhì)，也展現(xiàn)了與繪畫本身相關(guān)的技巧和本領(lǐng)。人介入自然，發(fā)現(xiàn)著美，從中整理出一套自然的語言，然后自然景象以“符號”構(gòu)成的形式得以實(shí)現(xiàn)。說穿了，藝術(shù)創(chuàng)作就是呈現(xiàn)一個(gè)由這種“符號”所構(gòu)成的世界，其中已經(jīng)賦予了人所期求的生命意義。也正是在這種符號化的世界中，肖朝德先生正在自由地構(gòu)造著自己心中的理想境界，盡情地抒發(fā)著自己在現(xiàn)實(shí)世界中難以傳達(dá)的一種欲說還休的精神追求。

蘇格拉底曾有這么一問：“看不見的東西能夠模仿嗎？”這既是問，也是答。其實(shí)，西方的一些被認(rèn)為“抽象”的現(xiàn)代繪畫大師，他們自己也不承認(rèn)自己是“抽象”。“并沒有抽象的藝術(shù)”，這是畢加索的話。美國現(xiàn)實(shí)主義流派大師懷斯，具有高超的寫實(shí)能力，但他并不認(rèn)為自己是“寫實(shí)主義者”，而是“抽象主義者”，他有著“抽象的激動(dòng)”。這十分有意味，被公認(rèn)為“抽象”的畫家卻說自己“不抽象”;而被公認(rèn)為“寫實(shí)”的畫家都說自己“抽象”。在我的認(rèn)知里，優(yōu)秀的繪畫藝術(shù)創(chuàng)作，一定會(huì)給讀者留下“抽象”的余地。如果畫家的藝術(shù)創(chuàng)作都“抽象”完了，營養(yǎng)自己也吸收干了，讀者就無象可“抽”，無味可咀，沒有了可見的“象”作為原料，讀者便沒有了再創(chuàng)作的基礎(chǔ)。畫家肖朝德先生在自己的創(chuàng)作中踐行著筆墨的獨(dú)立品味，其藝術(shù)風(fēng)格迥異，探索無軒輊。在創(chuàng)作中，他將畫之題材作為次要，而把畫之筆墨形式作為關(guān)鍵，這種理念讓自己的繪畫向純粹藝術(shù)邁進(jìn)了一大步。換言之，他向著“純粹”邁進(jìn)的過程中，給自己以挑戰(zhàn)，即把生活中的平常給予藝術(shù)化和藝術(shù)性。可以不吝溢美地說，肖朝德先生是一位能從尋常中發(fā)現(xiàn)不尋常，能從平淡里見奇、見工、見神的優(yōu)秀畫家。他的藝術(shù)創(chuàng)作來自于傳統(tǒng)的帶有兼工帶寫與抽象意味的筆墨符號和畫語形式，看似清淺雅化，卻內(nèi)中有大意、真象，那是畫家的生命情感、人文關(guān)懷和審美信念。