意象表現主義油畫的藝術表現形式探析

2022-03-31 08:32:49劉天麒

大觀 2022年2期

劉天麒

摘要：意象說是中國傳統美學中不可忽視的一部分，同時，意象說也影響著中國當代油畫理論與實踐。因此，通過分析意象的內涵與意象表現主義油畫的發展現狀，詳細論述中國油畫創作中藝術形象的意象表達方法，如材料的應用、色彩的應用、造型的應用、寫意技法的應用等，幫助創作者利用多種途徑將欣賞者帶入作品的情境，高度繼承我國傳統藝術及美學理論，并最終推動我國民族傳統文化和審美取向的穩定發展。

關鍵詞：中國油畫創作;藝術形象;意象表達

中國畫講究以心造境，重視形神兼備，以相對簡單的圖案展現豐富的精神內涵，立足意象元素表達畫作的主題、思想與情感。現階段，諸多中國畫家均在自己的創作中應用了寫意性，充分利用不同的表達形式，創作出更多優秀的油畫作品。

一、意象的基本概念

意象在中國傳統美學之中占據著極其重要的地位。意象學在《周易》中就有所記載與闡述。在秦漢時期，意象從哲學范疇慢慢轉化為文藝理論范疇。到了魏晉南北朝時期，王弼又對言、意、象的關系進行了詳細的論證，使意象的哲學理論越發成熟與嚴謹。之后，《文心雕龍》首次把意象運用到了文藝領域，進一步拓展了意象的含義，令意象變成了文藝美學領域的純文藝概念。《文心雕龍》以意象為中心對文藝美學基本理論問題進行了深刻的探討，也形成了較為完整的體系。《文心雕龍》意象說中著重闡釋了營構與融合，并傳達審美意象的有效途徑。《文心雕龍》的出現也意味著意象說從感性認識逐漸變為相對成熟的理論體系。隨著意象說的形成發展，意象的外延日漸清晰明確，且其主要內容也更加多樣化，形成了不同的規定，此類規定對審美意象創造具有指導作用，也成為中國古典美學中不可忽視的內容。

二、意象表現主義油畫發展現狀

如今，在眾多畫家的積極探索下，油畫中融入了多種不同的表現語言。基于東方審美理念，融入西方現代元素，意象油畫的概念以此明確，打造了更加豐富且多元的繪畫形式。當前，更多畫家加入探索意象油畫的行列，民間與政府機構也十分重視意象油畫的創作與發展，為此，舉辦了多次研討會和展覽。該類展覽和研討會的規模不斷擴大，范圍日漸廣闊，且藝術作品的數量也明顯增多。

意象油畫發展中也存在著明顯不足，如并未形成相對完整的語言體系，藝術表現形式不夠明確，表現語言的藝術特征也不夠具體，這直接影響了意象油畫的語言感染力。與此同時，其理論的實踐性較弱，造型體系和審美標準存在不合理之處，審美價值構成相對模糊，畫家并未了解和掌控意象油畫的基本規律，無法充分展現油畫藝術獨特的美感。此外，意象油畫中文化地域性特征與西方藝術無法深度融合，忽視了本土文化和民族精神的傳遞與發展，無法引起觀賞者的精神及情感共鳴。對于上述問題，應依據中國傳統繪畫精神，查找國內外參考文獻，梳理意象油畫藝術發展的歷史，分析意象油畫的主要表現方式，從而使意象油畫的藝術語言全方位順應本土觀賞者的審美價值理念，促進意象表現主義油畫的穩定和健康發展。

三、意象表現主義油畫的藝術表現形式

（一）材料的應用

繪畫材料作為油畫藝術創作的載體，就像勞動人民手中的勞動工具一樣不可或缺，是油畫藝術作品的重要組成因素。并且用于創作的各種材料本身就具有一種材質美，它們所具有的美感毋庸置疑也是一種藝術表達，因為它能夠給觀眾傳達出一種最直觀的藝術美感，所以繪畫材料的質感能夠影響到油畫藝術作品所呈現的美感。在油畫的意象表達中，不同的材料會產生不同的意境效果。比如顏料，身為油畫創作中的重要繪畫材料，它所呈現出的色彩會間接地影響到畫面的意境。油畫顏料大體上被分為不透明顏料與透明顏料：不透明顏料顯得厚重并且覆蓋力強，畫家在創作過程中通過厚涂顏料再結合特殊的手法可以產生富有凹凸感的肌理，具有獨特的質感;透明顏料透明而且富有光澤，如果要想讓作品畫面產生溫潤細膩的意境美，可以運用一層一層罩染的特殊技法完成。除此之外，丙烯顏料也被一些畫家運用到油畫創作中。丙烯顏料是一種人工合成的需要用水稀釋的膠乳劑，以干燥速度快的特性深受畫家喜愛。畫家在用丙烯顏料創作時，需要用水來進行稀釋，經過水的稀釋后，創作出的畫面會自動生成一層能夠防水的透明保護膜，因而備受畫家的推崇與喜愛，許多畫家在創作時會將丙烯顏料當作首選。另外，丙烯的化學穩定性也是畫家習慣使用它的原因。用水的比例影響丙烯所呈現出的藝術效果：用水少時能夠形成覆蓋力強的油畫;反之，水量多一些的時候就會形成流動性強、色薄的視覺效果。

另外，媒介劑充當著顏料與畫面之間的橋梁，對媒介劑的選用會因人而異，不同的畫家有著不同的要求與選擇。市場上媒介劑的種類數不勝數，比較常見的媒介劑分為蠟質、乳性、油性等。其中擁有穩定特性的當屬蠟質媒介劑的皂化蠟，畫家利用它的這種特性創作的作品，一般會產生透疊的藝術效果。充分利用好皂化蠟既可以豐富作品的顏色，又能夠加厚油畫的顏料，起到保護畫面色澤的作用。以作用來劃分，還可以把媒介劑劃分為上光劑、稀釋劑、調色劑。其中，上光劑可以保護畫面并統一光澤度，而稀釋劑可以調和以及稀釋顏料，加入調色劑能夠適當增加油畫顏料的透明度。另外，油畫創作者可以通過掌握媒介劑的量來呈現某種畫面效果。例如，調色油一方面能使畫面的油色更加飽滿;另一方面可以改變作品畫面的遮蓋力、透明度，甚至可以減緩干燥速度。油畫創作者可以利用其干燥速度慢這一特性，來豐富色彩并保證銜接色彩的統一性，以此來更加完美地展現作品意境美。

除此之外，畫筆與畫刀也會影響油畫作品的寫意性，油畫筆種類繁多，常用于西方油畫的繪制與創作，油畫創作者可以進行自由選擇，不同的質地、型號與形狀會營造出不同的畫面視覺效果。用質地軟的油畫筆進行創作，就能呈現出朦朧柔和的意境美;相反，用質地較硬的油畫筆創作時，搭配濃稠的顏料作畫便能夠在畫紙上產生筆觸的痕跡，能夠呈現出粗獷厚實的畫面效果。同時，油畫筆的形狀同樣可以影響作品意象的生成。在油畫創作中，用排刷來給作品的基底上色，可以令基底色彩銜接得更自然，并且具有更多的色彩變化，如果只用少許顏料使用排刷輕擦基底，則可以塑造出類似中國畫的留白意境美。如果把中國畫的繪畫工具毛筆運用在油畫創作中，就會令油畫作品產生水墨效果，由于毛筆的筆鋒尖銳，勾勒出的線條異常優美，而且因其材質特殊，在繪畫時筆尖處富有彈力，可以產生類似中國書法的筆力，從而達到增強意境表達的目的。就像我國油畫家程叢林，他的油畫作品《閣池淺春》就是將毛筆、中國水墨以及西方油畫材料相結合從而形成的意象性油畫。這幅作品用毛筆將魚兒游動的姿態展現得淋漓盡致，并運用書寫的筆力塑造了池塘的深邃，畫面輕松明快，營造了一種輕松自由的意境美，同時大片墨色的運用不僅凸顯畫面的水墨效果，更展示了中國文化所蘊含的濃重意象性。此外，畫刀是油畫家常用的調色工具，但在某種特定情形下，畫刀也可以當作繪畫工具來營造意象，不同形狀、大小、質地的畫刀會帶來不同的藝術效果，例如：質地較為柔軟的畫刀在薄畫法上具有很好的表現，可以刮去畫紙上多余的顏料，令畫面顏色透明，呈現出朦朧的意象美;反之，硬度大的畫刀則可以很好地表現抽象性意象油畫。

（二）色彩的應用

在意象表現主義油畫應用色彩的過程中，務必高度重視意象語言的表達，不得僅考慮物象的局部色彩。在用色的過程中需要做到二者充分結合，以油畫主題和情感處理物象色彩，以原色為基礎，重點把控色光效果，依據畫家的創作經驗和認識體驗，掌控其精神內核，進而表達更加深入的油畫意象和作品情感。

油畫意象色彩表達和我國傳統繪畫的用色習慣相似性較強，需打破客觀光色表現的限制，在提煉物象色彩的基礎上，結合色彩的形式美、油畫主題和情感意境，使用意象色彩，將其視為一種獨立元素，同時也應擺脫物象形體限制，彰顯與客觀光色間的差異，從而促使色彩的獨立性充分展現和自由發揮，實現色彩空間與色調的深度轉化，彰顯其距離感。這樣也可打造符合傳統美學理念的視覺效果。

基于色彩獨立性促進意象色彩的形成發展尤為重要。一項色彩介乎抽象與具象的中間，能夠營造意境和渲染氣氛。創作者應該走出固定的色彩規律框架，合理利用自身的情感和主觀思想科學應用色彩，豐富油畫色彩組合，更好地彰顯畫作的藝術情感，增強色彩感染力和色彩的張力，進而引發觀賞者的共鳴，保證油畫的視覺效果。

（三）造型的應用

做到客觀物象與表現形式、主觀意象的深度融合，高度借鑒并拓展中國傳統繪畫的主要內涵，深度刻畫客觀物象的神韻，從而更好地展現油畫藝術的意象。創作者需要將重點放在造型思維建設上，打破摹仿物象客觀輪廓的限制，以主觀理念創造物象，基于自身的思想理念，立足物象整體，以此提煉抽象的形象，彰顯物象的個性化特征，生動展現油畫的造型意象。塑造意象造型時，一方面要高度尊重傳統繪畫造型規律;另一方面也應創新形神理論，打破客觀外形的束縛，簡化物象關系，并且準確把握客觀物象的內在特征，這樣才能夠以造型展現客觀物象的本質特征。

畫家需利用更加多元和自由的表現方式來展現造型空間，準確理解和掌握客觀物象的內在特點，樹立統籌兼顧的思想，同時也要與客觀物象有機結合，進而彰顯造型的意象特點。在具象造型中，需充分展現個人的風格，在創造意象的過程中更加關注畫面意趣。畫家必須始終遵守意象性造型的基本原則，將情感與技法融為一體，采取多種造型表達方式，彰顯造型的不確定性，從而創造出更多造型新穎的意象。

畫家可采用筆墨線條來刻畫事物的造型，塑造造型時，高度重視線條的應用，以獲得不同形式且頗具美感的線條。油畫創作中，應充分體現其聯想性、虛擬性和提示性，這樣在彰顯畫面趣味性的基礎上也可體現物象的內涵和神韻，使其具備中國傳統藝術中的意象特征。造型中應用線條時，畫家要深入了解線條的用筆方法。因此，可學習借鑒西方油畫的用筆特征，并以此為基礎加以創新，依據傳統繪畫的用筆思維，獲得形式更加靈活的線條。在油畫創作中融入自身的感受，從而體現自然美、形式美和意趣美，豐富意象造型的表達形式。

（四）寫意技法的應用

基于寫意筆法展現物象的內涵，以筆法的長短及輕重凸顯不同的藝術風格，從而以更加直接的方式展現畫家的情感。意象油畫需要學習和吸收傳統繪畫中的寫意思想，高度尊重思維主觀性、技術性及意象整體，融合油畫筆觸和書法用筆的主要特征，凸顯筆觸的偶然性。寫意表現技法應該將重點放在精神真實層面，充分結合地域和人文特征，凸顯寫實主義與抽象主義的視覺特征。

同時，意象油畫創作中也需要積極借鑒西方油畫構圖和中國傳統繪畫的特征，重視油畫繪畫樣式創作，保留能夠充分表現其本質的部分，在畫面中突出展現該要素。應充分體現意象油畫的平面特征，最大限度地減少物象物質性和立體感。與此同時，盡量保留物象的空間關系，使油畫能夠更好地展現空間感。繪畫中不得在一個固定點透視，需基于物象與意境相結合的創作方式，將線條流動的節奏作為重點。基于人的視覺規律，采取重疊、大小和左右等多種方式，塑造物象空間關系，一方面保留西方意象油畫的精華，另一方面也可采用平面化的表達方式，打造超越時空的油畫作品。

四、結語

意象油畫在發展中，應與地域文化和民族精神高度融合，由此彰顯出較高辨識度的風格特征。在傳統文化的影響下，畫家應該不斷創新創作的思維和理念，從本土文化中吸取創作元素，在畫作中更好地展現民族精神，依據地域文化及個人情懷，全面體現畫面的視覺效果，從而順應觀賞者的審美要求。

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