管平湖：一生多艱的古琴家

水墨

他，藝術上多才多藝，生活上卻是多災多難，他少年喪父，家道中落……他家徒四壁，囊空如洗，不得不白日教學，深夜作畫，一生貧困，與妻幾度仳離。他，現代古琴第一人——管平湖。

聆聽管先生琴曲，正如李白詩云：“為我一揮手，如聽萬壑松。”遙想先生當年風姿，令人神往。如果你沒有聽過管平湖，就不能說聽過古琴。整個20世紀留有錄音的古琴大家中，他的藝術成就得到了琴界內外的普遍認可，就像梅蘭芳在京劇中一樣，他已經變成了古琴界的一個代表性符號。管平湖先生演奏的《流水》被載入美國旅行者號探測器上的銅制磁盤唱片，目前旅行者號已飛出太陽系，管平湖先生的音樂也成為唯一一首傳入宇宙空間的中國音樂。

管平湖（1897-1967年），祖籍江蘇蘇州，生于北京一個藝術世家;名平，字吉庵、仲康，號平湖，自稱門外漢。管平湖祖父為蘇州商人，父親管念慈，號橫山樵客，字劬安，晚清著名宮廷畫家，母親是慈禧太后賞賜給管念慈的宮女，家宅也是賞賜之物，位于東華門外。

管平湖從小隨父親學習繪畫、彈琴，廣泛求藝，先后拜葉詩夢、張相韜、楊宗稷、釋悟澄和尚、秦鶴鳴道士等古琴名家為師。琴樂之道以外，管平湖也是一位畫家，無怪乎管先生的琴聲中有畫意，而畫中又似有裊裊絲竹聲。

1920年，他拜名畫家金紹城為師學畫，學花卉、人物，擅長工筆，并加入金紹城在北京創辦的倡導傳統美術的“中國畫學研究會”。研究會成立的宗旨是保護國粹，其中有不少著名畫家，如周肇祥、胡佩衡、王夢白、陳半丁、徐燕蓀等人，都是20世紀中國畫壇的杰出代表。同年5月4日，中國畫學研究會第7次展覽在中山公園董事會舉行，管平湖國畫作品入選參展。5月8日，參展會員合影留念。同年，管平湖的父親去世，至此家道中落。

1926年，管平湖加入“湖社畫會”，將原名管平改為管平湖（因為金紹城先生舊號“藕湖”，其弟子均以“湖”字為號，以示紀念）。該畫會是金紹城之子金開藩在其父創辦的“中國畫學研究會”基礎上分離出來的，獨立后，正式取名“湖社畫會”。同年，在中國畫學研究會教授劉凌滄工筆重彩人物畫。管平湖一直是“湖社畫會”主要成員之一，后來任教于北平京華美術專科學校。

管平湖在藝術上多才多藝，但在生活上卻頻遭苦難。抗戰期間，黎民百姓饑寒交迫，作為藝術家，也難以幸免。管平湖一方面對藝術進行執著的追求，而另一方面還要為生活進行痛苦的掙扎。

那時，他生活窮困不堪，不得不白日教學，深夜作畫，依靠賣畫勉強度日。有時，為了賣一把扇面，從北城步行到南城榮寶齋。他也曾做過故宮博物院的油漆工。管先生不僅善于彈琴，而且精于制琴和修琴，現在故宮珍藏的唐琴“大圣遺音”、明琴“龍門風雨”和兩個明代大柜子，都是他修整好的。

1939年，管平湖在家中教授白靜武、齊鑫、楊玉麗、楊玉英繪制人物工筆畫。1940年，收鄭珉中為徒，鄭珉中經琴學蒙師李浴星介紹，拜在管平湖門下學習古琴。1941年，在中國畫學研究會教授蕭毓明國畫。同年，管平湖創作國畫《富貴長春》《仕女圖》。

20世紀40年代末，是管平湖生活中充滿挫折感的一段時光。他一人獨住的小屋，徒有四壁。那是一處在兩間正房之間搭建的臨時小房，經過門道到達一扇已經損壞的門扉。房中除了一張門板草草搭建的床和一張桌子（用以放琴），其他什么都沒有。冬天冰冷，夏天悶熱，任何人都不愿探身的“洞”中，畏縮著一代“國手”。

1949年前夕，他的生活越發窘困，只好靠畫幻燈片來糊口。雖然過著“一簞食，一瓢飲，在陋巷，人不堪其憂”的清苦生活，但他依然不放棄對古琴音樂藝術的探索，他每天堅持彈琴打譜和教學，數十年如一日，正是“寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來。”

1961年，他將幾十年打譜的經驗寫進書中，成為后人打譜發掘研究古琴曲的重要依據。1962年，繼《廣陵散》《幽蘭》之后，他又發掘了《離騷》《欸乃》《長清》《短清》《陽春》等名曲。1964年，管平湖的生平、鑒琴、修琴、打譜經驗及歷年來發掘的琴曲，由中國音樂研究所北京古琴研究會收集整理，收錄到正在編輯的《管平湖專集》中。

1965年，管夫人趙宜珍去世。夫人的去世對管平湖影響很大，他終日郁郁寡歡，飲酒消愁，不久因飲酒過度傷其肝臟，住進北京鼓樓醫院治療。

1967年3月13日，管平湖再次因肝病復發，住進北京大學第三附屬醫院治療。同年3月28日，因肝硬化治療無效病逝于北京，享年70歲。

管平湖先生的代表曲目有《流水》《廣陵散》《胡笳十八拍》《幽蘭》等，而其演奏的《流水》成為唯一一首傳入宇宙空間的中國音樂。

管平湖先生的一生，是為祖國民族音樂藝術事業艱苦奮斗的一生，他以心彈琴，在古琴藝術的探索上兢兢業業、孜孜不倦，幾十年如一日，取得了豐碩的成果，為后人留下了一大批可供欣賞、研究、借鑒的寶貴精神財富。他在繼承、弘揚我國民族音樂遺產方面作出了極大的貢獻，永遠值得后人深切懷念。

（摘自《書畫微報》）214E17A9-B971-4AC5-8E90-542939D4AFF5