個性制造者

SHAN

在意大利語中，“L’elemento”意為“元素”，也是設計師薛章妮堅持的創作核心。從小生活在手工藝世家的她在受到西方設計教育的影響后，對傳統有了更深入的見解。從“金、木、水、火、土”的東方“五行”理念出發，根植于自然原料的本質規律，薛章妮讓玉石中折射的含蓄優雅的東方美學與當代設計理念相結合，打造出充滿創意的“新傳統”珠寶首飾。

從選擇專業到決定創業，父母給了我很大支持。因為母親從事傳統玉雕工作，所以我看到的都是以佛像等為主的作品。長大后發現大眾對玉雕的認識很表面，認為它只能是固有形式，不時髦，我就想著怎樣才能發展傳承這一中國傳統文化。我一開始學習的是版畫，這是一門與雕刻相關的藝術，與玉器有相通的地方，在這段時間里，我逐漸發現自己對首飾很感興趣，時常想到如果用玉石來做會怎么樣，所以后來索性去系統學習了珠寶設計與制作。

玉石加工工藝十分繁瑣，每一道工序背后都蘊藏著故事。玉石制作應該體現人類處理自然材料的能力，是能夠表達理念與展現美學的藝術，因此我們仍在堅持玉石制作這一門雖耗費時間、但蘊藏無可替代的美學工藝傳統的手工藝。玉石首飾的制作需要根據玉料本身進行由內而外的思索、琢磨。由于采用手工制作，每件玉器首飾作品都需要傾注大量時間、精力。以鉈作為工具，以水與金剛砂為介質，通過琢、磨、鉤等技法，使得這件玉石首飾從璞玉中脫穎而出。在初步成型之后，需要經過各種打磨、拋光等工序，將玉石的溫潤細膩表現出來。當玉器部分完成，有些款式還要進行鑲嵌。

水、木、火、土、金，五行循環相生。今年五月即將開售的“ORO 金”系列既是這個階段的終篇，也是下個階段的起始。第一篇章只是對這五個元素進行初步介紹，接下來我會繼續以此為題，做進一步探究。

不僅僅是與女性之間的關系，它更是與佩戴者的聯系，一種賦予意義的表達。傳統玉雕掛件多是傳達一個美好、吉祥的寓意。我出生時，父母就給我準備了一個玉佛牌，這個護身符我一直都有戴著。工作后，父母送了我一枚和田籽料的手鐲，我也從沒摘下來過，這些都是父母對我的美好祝愿。

如果從設計的結構感上出發，珠寶幾乎可以類比成建筑的“微縮景觀”。珠寶設計師周越便致力將建筑風格融入新銳珠寶配飾設計中。無論是與時裝設計師們合作秀場配飾，還是幫助歌手鄧紫棋定制專輯封面頭飾，周越的設計之路一直伴隨著跨界的靈感嘗試。直到某天，當她走過了V&A博物館，玻璃幕墻映照著陽光下的博物館穹頂，鏡像中微微變形的建筑線條賦予她靈感，Yuesphere的第一個系列就這樣誕生了。

首飾其實就像是微縮的建筑，體積不大，卻富有細節。建筑的載體是城市，是地面，而首飾的載體就是人。不同的人賦予了首飾不同的性格和風格。像我和JasmineLounge聯名推出的“印記· 上?！毕盗?，就是以上海建筑為靈感，時光流淌在不同建筑上留下的深淺痕跡，是能佩戴在身上的上海記憶。

品牌名中Sphere的意思為“場域（atmosphere）”。Yuesphere并不想要定義場域為固定某一種特別的感受，而是希望不同的人在戴上之后能有他們對自己場域的獨特理解和詮釋。我們希望通過珠寶作品能為更多的人帶來生活藝術的靈感，甚至是驚喜。純粹又未知，因為不確定性，才充滿魅力。

遠在珠寶首飾工業化之前，定制化一直都是珠寶首飾的生產模式之一。從家族徽章戒指到求婚戒指，工匠在金屬上敲打符號，篆刻定制人的姓名，定制珠寶首飾一直見證著人們的重要時刻。相信在未來定制化珠寶配飾會更普遍，更有趣。

在每次的前期合作中，我都會與時裝設計師溝通下一季的主題和靈感來源，在有限的研發時間和制作時間內，達到雙方都滿意的效果。秀場的配飾設計上，尤其是耳掛和頭飾，需要對模特們的頭圍和耳朵的尺寸做遠程的預判，所以建模和3D打印也會遇到不少挑戰。有一次試戴的時候，因為金屬部分還在制作中，為了給設計師看“最終”呈現的效果，我直接制作了1：1的紙模型給模特佩戴。

對于Lama Hourani而言，藝術與設計之間并無明確的界限，特別是當她談及自己的珠寶創作時。自童年時代起，藝術就是Hourani生活中必不可少的要素之一，“我習慣把書、物品和藝術品放在身邊?！边@也促使她通過藝術的視角審視珠寶設計，同時將珠寶設計提升至藝術品的高度。在Lama的創意世界中，她希望自己大膽、前衛、不拘一格的珠寶作品，也能夠成為每一位客戶所鐘愛的藝術珍品。

我一直很喜歡珠寶，我媽媽收藏了很多古老的部落珠寶和現代珠寶，這些都給了我靈感。在我獲得藝術學士學位后，憑借著一些基礎工具和銀匠師傅教給我的珠寶制作基本功，我設計了我的第一個珠寶系列，并在我母親畫廊的廚房開了一間小工作室。多年來，我接連攻讀了珠寶設計、寶石學和產品設計碩士學位，以加強我作為設計師的知識儲備和技能。2012年，我開始創作自己的高級珠寶系列，并在世界各地陸續開設了零售店。

Lama Hourani：我在一個藝術氛圍濃厚的家庭中長大，藝術是我們自我表達的首選，這也豐富了我通過藝術進行創作和表達的能力。我的母親在約旦創辦了第一家私人藝術畫廊，這讓我得以借助每一次的展覽和交流汲取豐富的靈感。

因為我早期的基礎是美術，所以藝術一直是我的靈感源泉。例如我的上一個系列“Genesis”的靈感來自于古代的文身、手稿和平版印刷。但最近，建筑在我收集靈感的過程中占據了重要位置。

當你通過標志性的系列為品牌建立了強大辨識度時，你就會更容易在這些系列的基礎上推出新系列，延續以往的故事。我在創作上最大的關注點，是如何創作能讓我的客戶產生共鳴、同時展現出他們獨特性的作品，所以我一直在探索如何將情感和視覺刺激最大化。我目前正在創作一個受神經科學啟發的系列。

我喜歡收集各種造型的物件。我會在世界各地的跳蚤市場搜羅，也收集一些大型雕塑的微型模型。除此之外，我從父母那里繼承了收藏藝術品的熱情。你總是可以在我的家里或工作室看到一些收藏品。

2017年，來自彝族的設計師龍紅紫娓創立了自己的品牌Soft Mountains。從小生活在少數民族地區的耳濡目染，讓她對于配飾的喜愛成為了一種習慣。在她看來，品牌名中的“Mountains”是祖輩生活環境的寫照，而“Soft”又與山的硬朗險峻形成一種反差，希望通過作品呈獻一種新的、剛柔并濟的品牌形象，展現全新的少數民族文化。

我想是從小的耳濡目染。彝族的男女老少都有佩戴首飾的傳統。首飾于我們來說，不是簡單的裝飾，而是深深融入我們的日常生活，比如我們戴領牌，是為了保持良好的儀態。像我奶奶八十多歲，也要每日佩戴她的首飾。我在倫敦時裝學院讀書時，很多外國同學都很喜歡我佩戴的彝族傳統首飾。這讓我意識到，我們少數民族的設計和審美能在很大范圍內引起共鳴。

從品牌創立開始，我們便挖掘出很多彝族傳統的銀飾手藝加以傳承：比如品牌標志性的銀珠，以及過去作為傳統服飾紐扣的銀盤扣等。目前我們深入合作的手工藝師傅有六七個，經過幾年的磨合，我們之間的合作越來越順暢，我們給到師傅們的訂單也越來越多，這讓我很受鼓舞。

文化于我而言是一個嚴肅的主題。雖然從小在傳統的彝族家庭長大，但Soft Mountains始終本著嚴謹專業的態度，去深入學習和了解當地文化、傳統技藝和審美風格;而去倫敦時裝學院讀書的經歷，是我人生的一個轉折點，打開了我的時尚視野，拓展了我的人文觀念。

作為少數民族，自然與我們休戚相關。從小成長的環境，讓我們天生對自然有所感知，所以在創立Soft Mountains時，就明確了“可持續發展”的環保理念?！奥痹从谑止ぶ谱?，我們和當地少數民族工匠合作，希望賦予產品“人文”的溫度與故事性，所以產品的生產周期較長。不過，我們希望產品是值得消費者等待的;“慢”也源自“少而精”的創作理念，Soft Mountains不追求數量，不跟隨潮流，一年發布兩季，保持經典的產品理念。此外，我們在采風過程中也購買一些滯銷產品進行再設計，賦予它們新的生命力。我相信很多東西，不是不好看，只是放錯了位置，沒被我們發現而已。

“靈氣”二字，用來形容倫敦設計師Rosh Mahtani的配飾品牌Alighieri想必再合適不過。就讀于語言相關專業的她，以但丁之姓創立了Alighieri，將詩歌中錯綜復雜的情感表達作為依托，通過失蠟鑄造的方式打造出充滿古典美感的鍍金首飾，也讓Alighieri充滿著神話般的奇特氣質，賦予Mahtani生活的樂觀、勇氣和力量，也同時感染著佩戴者們。

Rosh Mahtani：我曾在牛津大學學習法語和意大利文學，畢業后，輾轉于不同的公司。就在那時，我開始制作珠寶，這讓我有了一個渠道來釋放我的激情。沒有傳統珠寶制作的規則束縛，我可以更自由地進行創作。Alighieri取自詩人但丁名字的一部分，他作品中所描述的憂郁和不完美的觀點引起我的共鳴，讓我得到啟發：將但丁的詩歌段落印在蠟中，然后將它們變成首飾。總而言之，Alighieri旨在通過物品和故事與人建立聯系。

“現代傳家寶”。Alighieri給人的感覺像是從地下挖出來拼湊在一起的物品，十分適合搭配超大號的白襯衫、套頭衫和吊帶裙。

我小時候會翻媽媽的首飾盒，這給我留下了美好回憶。雖然她的東西不多，但每一件作品都有一個故事，對她來說都有意義，這啟發了我今天的設計。而且我在童年時代喜愛收集石頭和貝殼，把舊硬幣串在鏈子上，大概就是在那時，我開始對設計配飾產生了興趣。

我很容易受周圍環境的影響。倫敦是一個大熔爐，我經常去跳蚤市場尋找奇珍異寶，不得不說，在地鐵上看到的女性和她們佩戴的珠寶也讓我深受啟發。

因為沒有學過設計，所以我的創作很依賴直覺，我也僅僅只是參加過一個為期一天的蠟雕課程，我不會坐下來畫草圖或做計劃。我喜歡玩蠟，有時我會雕刻一些東西，讓我想起《神曲》中的某一段。有時我會讀到一篇特定的文章，并渴望將這種感覺轉化為蠟的形式—表現渴望、恐懼、欲望—我喜歡將無形的東西以一種非常隨機的方式轉化為有形的物體。

對我來說，一位五十幾歲的女人可能會買我們的產品，并把它傳給她的女兒;或者一位二十歲出頭的女孩會佩戴一條我們的項鏈，也會給她的男朋友買類似的飾品。佩戴Alighieri的人沒有特定的年齡或性別，但重要的是佩戴者能感受到珠寶的質感和殘缺之美，并能夠接納自己的獨特與不完美。