論《廬山高圖》的臨摹

邵靜

摘 要：明代畫家沈周是吳門畫派的創始人，在繪畫史上占有重要地位。從沈周《廬山高圖》的創作背景入手，分析沈周對構圖空間的把握和對筆墨技巧的運用，探索沈周作品的筆墨意趣，從而更好地臨摹《廬山高圖》。

關鍵詞：《廬山高圖》;筆墨技法;構圖空間

一、《廬山高圖》的創作背景

（一）沈周的生平與師承

沈周（1427—1509年），字啟南，號石田，晚年號白石翁，明代畫家、書法家、文學家、醫學家，與文征明、唐寅、仇英并稱“明四家”，是吳門畫派的創始人。沈周出生在一個書畫世家，其曾祖父、祖父、伯父和父親皆是聲望頗高的書畫家。出生環境的文化熏陶對沈周的藝術道路起關鍵的引導作用。沈周出生于明代經濟發達的長洲（今江蘇省蘇州市），他淡泊名利，交友甚廣，一直把自己全部的精力用于詩書畫，對仕途不感興趣，追求平淡的生活。沈周在花鳥畫、山水畫、人物畫方面俱精，尤其擅長山水畫。沈周的繪畫風格大致可分為三個階段：40歲之前為第一個階段，該階段沈周的繪畫風格淡雅沉靜，以細筆作品為主，多為小幅;40歲到60歲為第二個階段，該階段沈周繪畫風格豪放恣意，是從“細沈”轉化為“粗沈”的過渡時期;60歲以后為第三個階段，該階段沈周的作品意境深遠，筆墨渾厚，線條老辣，粗筆作品較多，尺幅較大。

沈周的山水畫最突出的風格有兩種，一種為嚴謹細致的“細筆”，另一種為粗放簡潔的“粗筆”。根據記載，沈周從事繪畫的時間較晚，人們至今還沒有發現他30歲之前的作品。李日華在《六研齋筆記》中記載：“石田繪事，初得法于父、叔，于諸家無不爛漫。”由此可知，沈周最早的老師應該是他的父親和叔父，但沈周在繪畫方面并沒有完全受父親和叔父的影響。研究發現，沈周主要師承元四家，并上溯董源、巨然，同時旁涉南宋院體畫和浙派等，形成了獨特的個人風格。沈周對皴法的運用傾向于倪瓚的折帶皴和王蒙的解索皴，后期在筆墨方面受吳鎮影響較大，作品愈發凝練且厚重。有人曾說過，王蒙是沈周藝術創作中較早的引路人，沈周的“細沈”風格受王蒙纖細、縝密筆法的影響，觀者在沈周的《廬山高圖》中可清晰看出王蒙的筆法特征。沈周的山水畫在中國繪畫史上占有十分重要的地位，同時也是繪畫創作者寶貴的學習資料。

（二）《廬山高圖》的簡述和創作緣由

《廬山高圖》是“細沈”風格的經典代表作品，同時也是沈周山水畫風格演變的開端。縱193.8厘米，橫98.1厘米，是紙本淺設色畫。《廬山高圖》描繪的是廬山的景象，畫中層巒疊嶂，高聳的山峰層層疊疊，山上草木豐茂，樹木郁郁蔥蔥、蒼翠挺拔。整個畫面構圖飽滿且具有生動活潑的韻味。畫面的右上角沈周自題“廬山高”三字，并題詩一首：“廬山高，高乎哉！郁然二百五十里之盤踞，岌乎二千三百丈之巃嵸。謂即敷淺原。培嶁何敢爭其雄？西來天塹濯其足，云霞旦夕吞吐乎其胸。回崖沓嶂鬼手擘，澗道千丈開鴻蒙。瀑流淙淙瀉不極，雷霆殷地聞者耳欲聾。時有落葉于其間，直下彭蠡流霜紅……”全詩氣勢恢宏，豪邁雄健。《廬山高》是沈周在41歲時為恩師陳寬祝壽所作，沈周用廬山的崇高比喻恩師博大的胸懷和高深的學問修養，同時廬山上有著名的五老峰，沈周借萬古長青的五老峰祝賀恩師壽誕。《廬山高圖》這幅作品仿王蒙筆意，筆法縝密細秀，氣勢沉雄蒼郁，具有獨特的繪畫風格。沈周的繪畫風格影響了后世很多藝術家，他的藝術作品值得人們深入學習研究。

二、構圖空間的把握

從整體上來看，《廬山高圖》構圖嚴謹，意境恢宏。沈周從未到過廬山，因此《廬山高圖》中描繪的廬山并非廬山的真面目，是沈周憑借自己的想象構思創作出來的。但是，沈周所描繪的廬山的磅礴氣勢與現實中的廬山是相吻合的。中國畫中常見的構圖形式有“之”字形、“由”字形、“甲”字形、“須”字形、“S”形等。沈周的《廬山高圖》采用全景式構圖，近、中、遠三景連接在一起，整個畫面的走勢呈現出S形的曲線，與南宋院體的構圖方式類似。沈周通過墨色的干枯濃淡關系和各種物象的疏密虛實關系展現空間的前后，畫面近景是長在土坡上的松樹和周圍環繞的一些雜樹，松樹和雜樹相互交織在一起，形成一種錯落的美感。觀者可以看出，沈周是想通過松樹寄以恩師長壽之意。畫面下端的人物仰望山巔，起畫龍點睛的作用。人物刻畫十分細致，寓意恩師寄情于山水，贊揚恩師博大的胸懷和高尚的品德。跟隨畫中人物的視線，觀者的視線也會隨之上移。中景是由一塊墨色較淡的山石、飛流直下的瀑布和峭壁構成，在瀑布中下方，有一座木橋橫跨在懸崖峭壁之間，使直瀉而下的瀑布不再那么呆板，也使得畫面更加生動有趣。近景處的松樹和中景淺色的山石一同朝向左邊，這與左邊朝右的山石相呼應，使得畫面整體布局均衡統一。遠景主要表現的是主峰，畫面中廬山主峰氣勢磅礴，各山峰之間云霧繚繞，次峰忽隱忽現。整幅畫近景、中景、遠景相連，一氣呵成，透視方法為高遠法，即在山腳下仰望山巔。遠景的山石和云霧與近景墨色較濃的山石形成鮮明的對比關系，畫面的空間感也更加強烈。近景處土坡上的樹木在淺色山石的映襯下格外明顯。畫面中淡色的山石不僅與白色的瀑布、河流和云氣相呼應，還與四周黑色的山石形成鮮明對比。《廬山高圖》整幅畫的構圖較為繁密，畫面中疏密和虛實的關系處理巧妙，是人們臨摹的經典范本。

三、筆墨技巧的運用

沈周最早的作品應該是他35歲創作的《為碧天上人作山水圖》，李鑄晉在《沈周早年的發展》中認為，《為碧天上人作山水圖》為沈周學習王蒙的真跡，由此推斷出王蒙對沈周早年有很大的影響。從沈周的《廬山高圖》中，同樣可以看出王蒙繪畫風格對沈周的影響是巨大的，《廬山高圖》中的很多筆法與王蒙的《青卞隱居圖》較為相似，主要的筆法為牛毛皴。但對比《青卞隱居圖》與《廬山高圖》可以發現，沈周除了模仿王蒙的筆墨技法，還傾注了自己對筆墨與空間布局的理解，并對王蒙的筆墨技法作出了相應的調整和改變。例如，沈周的《廬山高圖》在皴法的疏密安排和墨色的干枯濃淡變化方面更具層次感，且沈周在物象的布局上相比王蒙更加繁密。沈周合理安排山、石、樹的位置，使整個畫面各物體之間形成緊密聯系，也使畫面內容更加豐富真實、和諧統一，具有渾厚、蒼茫的意境。沈周繼承了王蒙“毛、松、厚”的筆墨風格，“毛”是指毛筆所含水分較少，畫出的線條較為干枯毛糙;“松”是指疏密恰當，較為靈活;“厚”是指經層層積染而呈現出的渾厚的視覺效果。在《廬山高圖》中，沈周將“毛、松、厚”這三種筆墨技法運用得恰到好處。沈周在《廬山高圖》中的皴法以牛毛皴和披麻皴為主，雖然運用了王蒙的解索皴，但與王蒙的用法又不完全相同。王蒙多為平均用筆，沈周則是將墨色的濃淡干濕與虛實結合起來，反復皴擦，混合使用牛毛皴、解鎖皴、披麻皴，筆法層次豐富多變。同時，沈周在《廬山高圖》中的筆法還汲取了北宋李成和郭熙的力度感，下筆剛勁有力。清初龔賢曾在文章里描述沈周：“石田翁可謂集諸家之大成，諸家者，隋至五季，若展子虔、鄭虔，大、小李將軍，王維、王洽、關仝、荊浩、梅花道人、倪、黃、王，集大成各盡其致，而又融洽筆端，自成一家。”沈周在藝術上師古而不泥古，從多方面吸收各家之所長，并融入自己的作品，從而形成自己獨特的藝術風格，他的山水畫作品對后世產生了深遠的影響。

（一）用筆

中國畫中的“線”可稱為畫面的骨架，沈周在《廬山高圖》中大多為中鋒行筆，線條圓潤厚實、靈活多變。山石的塑造方法可以簡單概括為：先以干枯松動淡墨勾勒，再用濕潤的披麻皴進行刻畫，最后用濃墨進行點染，在線條依次疊加的過程中形成豐富的層次。在表現山石的結構體積感時，沈周塑造山石的陰面時用的線條是繁密且緊促的，在處理陽面時用線則十分簡潔。沈周在描繪近景處的土坡時，也是依據以上方法。《廬山高圖》中近景處的松樹在畫面中十分醒目，創作者先用淡墨勾勒樹干，然后再用濃墨復勾，線條蒼勁有力，展現出松樹歷經歲月摧殘后依舊挺拔的特征。沈周采用沒骨畫法創作遠景處的樹干，并以濃墨點葉，線條看起來靈動自如。沈周在《廬山高圖》中運用的是濃淡線條的積線塑造手法，創作者根據山石在畫面中所處的位置，運用濃淡干濕不同的線條完美地展現山石的結構、體積和空間關系。畫中線條形態的變化極為豐富，很好地詮釋了表現對象的結構特點。

（二）用墨與用色

中國畫中的“墨”可稱為畫面的血肉。《廬山高圖》中濃、淡、干、濕、焦、重等墨色變化自然和諧，整個畫面看起來復雜多變且生動活潑。近景處的山石土坡墨色較重，但是并不沉悶，在墨色的層層積染下，山石的質感被完美展現出來。位于畫面中景處的山石是用極淡的墨色進行勾勒塑造，淺色的山石用筆雖不像近景處那般繁密，用墨也沒有那般厚重，但是這塊山石看起來并不單薄，較為渾厚。淺色的山石使整幅作品充滿了寧靜、典雅的情調，同時也使畫面形成一種黑白對比關系，細繁中略帶簡略，體現了沈周獨特的創作風格。山水畫按設色來劃分，可以分為水墨、青綠、金碧、淺絳等，《廬山高圖》為淺絳山水，淺絳山水是指先用墨色的變化來描繪景物，之后再用淡雅的顏色對景物進行設色。《廬山高圖》整體設色清新淡雅，背景用淺仿古色進行罩染;山石的顏色先用淡墨皴染，后用重墨加以區分;樹干大多為赭石色。畫面整體冷暖色協調，較為強烈的冷暖色對比是近景處的花青色松針與赭石色夾葉。總的來說，山石在墨色的層層積染中顯得濕潤且透亮，極富層次感。在墨色的層層疊壓中，觀者還能看出淡墨的痕跡，可見沈周繪畫功力的深厚。

四、臨摹《廬山高圖》的心得體會

筆者臨摹《廬山高圖》深有感觸，認為臨摹絕對不是簡單復制，更不是一味追求形似，而是要盡可能通過藝術作品去體會作者當時的心境，感受畫家想通過作品傳達給觀者的信息，這樣才能領悟作者所要表達的思想感情和作品的藝術神韻，抓住作品的精髓。分析《廬山高圖》的章法布局，可以發現不論是構圖，還是對畫面意境的營造，該作品都富有新意。北宋畫家郭熙在他的山水畫論著《林泉高致》中提出“三遠法”，即山水畫的三種取景構圖法則。一是自山上而仰山巔，謂之高遠;二是自山前而窺山后，謂之深遠;三是自近山而望遠山，謂之平遠。其中，沈周在《廬山高圖》中把“高遠”這一構圖取景法則展現得淋漓盡致，值得臨摹者學習借鑒。《廬山高圖》在墨法的運用上自由靈動，墨色“濃中有淡、 枯中有潤”，層次變化十分豐富。沈周對樹木的刻畫也值得人們深入學習，沈周講求書畫同源，因此，他山水畫作品的成就離不開其深厚的書法功力。《廬山高圖》中的樹木繁多，姿態各異，近處的樹木采用雙勾法，創作者刻畫得十分精細，樹枝細節豐富，樹皮粗糙有質感。遠處的雜樹則采用沒骨法，樹木葉干不分，只是在山石邊緣處簡單點皴。樹木間前后的遮擋關系錯落有致，空間處理十分巧妙。繪畫學習者要把從《廬山高圖》中學到的筆墨技巧與自身的藝術創作結合起來，不斷提高自身的繪畫水平。

唐代畫家張璪有句名言是“外師造化，中得心源”。這句話強調的是創作者要通過摹寫客觀物象來傳達人物的主觀性情，并對作品中的主客觀關系進行深刻概括。明清時期盛行摹古，尤其注重對古人筆墨技法的繼承和學習，但是缺乏一定的創新精神。沈周雖然也繼承了其他文人畫家的藝術風格，但他在藝術形態上大膽創新、敢于突破，不為古人所束，創立了吳門畫派，風格自成一家。因此，繪畫創作者在進行藝術創作時，不僅要從客觀事物中汲取創作原料，忠于所描繪的對象，而且還要對所描繪的物象進行分析、研究、評價，并在頭腦中進行加工改造。只有把“外師造化”和“中得心源”結合起來，才能創造出優秀的藝術作品。沈周的繪畫風格為中國繪畫史作出了巨大的貢獻，同時也是人們中國山水畫學習的典范。

五、結語

《廬山高圖》是沈周作品中的經典，代表著那個時期山水畫的風格。《廬山高圖》與沈周后期的作品相比，在筆墨技法上略顯稚嫩，且在筆墨的運用上有師古傾向，但卻展露出其獨特的審美傾向和藝術風貌。繪畫學習者在學習過程中要加深對用筆和用墨的理解，注重對畫面空間關系的處理和山石結構的塑造等，為創作出優秀的作品奠定基礎。

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作者單位：

曲阜師范大學