亞歷克斯·卡茨《黑斑羚》初探

李柳燕

摘 要：亞歷克斯·卡茨是美國現代著名的寫實主義藝術家，以精致獨特的女性肖像畫而聞名世界，他巧妙、精確地使用大面積的色彩進行繪畫，在抽象表現主義盛行的西方藝術界顯得特立獨行。基于此，對卡茨的代表作《黑斑羚》進行研究，通過對《黑斑羚》中的人物形象塑造方式以及藝術創作的特點進行分析，論述《黑斑羚》所蘊含的豐富學術價值。

關鍵詞：亞歷克斯·卡茨;《黑斑羚》;油畫

亞歷克斯·卡茨（Alex Katz）是美國現代著名的寫實主義藝術家[1]。自20世紀60年代初以來，亞歷克斯·卡茨便以精致獨特的女性肖像畫而聞名世界，他巧妙、精確地使用大面積的色彩進行繪畫，在抽象表現主義盛行的西方藝術界顯得特立獨行。他的作品被紐約現代藝術博物館、克利夫蘭藝術博物館、大都會藝術博物館等博物館收藏，在西方藝術界享有盛名[2]。本文擬對卡茨的代表作《黑斑羚》（Impala，1968年，圖1）進行研究，通過對《黑斑羚》中的人物形象塑造方式以及藝術創作特點進行解析，探討《黑斑羚》成為卡茨的代表作的原因，并論述該作品中所蘊含的豐富學術價值。

一、《黑斑羚》中的人物形象塑造

作為亞歷克斯·卡茨藝術生涯中最重要的作品之一，1968年創作的《黑斑羚》具有許多卡茨成熟期創作的特點，并且對其后面的一系列創作都產生了延續性的影響。其中，《黑斑羚》中的人物形象無疑是該作品的一大亮點，與亞歷克斯·卡茨大部分創作中的人物相同的是，《黑斑羚》中的人物是畫家的妻子艾達。1957年，當亞歷克斯·卡茨在Tanager畫廊的展覽開幕式上遇見未來的妻子艾達時，她身著白色連衣裙，這也成為卡茨成熟期創作風格中的一系列扁平、簡化、正面人像的最初靈感。此后，卡茨便開啟了長達半個世紀的對妻子形象的描繪。相對于卡茨其他作品中的其他人物，在以艾達為描繪對象的創作中，卡茨嘗試過多種藝術處理方式，比如添加足夠的細節——通過服飾、發型、場景等不同元素的交叉拼接，使艾達的形象呈現出超越現實的藝術效果。這樣的嘗試同樣存在于《黑斑羚》的創作過程中。據卡茨介紹，在創作《黑斑羚》的過程中，他曾多次嘗試繪制草圖，關于艾達形象的設計有過三稿的調整。最終，在對艾達形象的多次推敲中，卡茨確定了一種全新的創作人物形象的范式。

在《黑斑羚》這一作品中，卡茨將畫中的艾達安排在汽車前排的乘客座椅上，她側著身體，凝視著前方，似乎陷入了沉思，對眼前的景象視而不見。該作品是卡茨在猶他州奧格登鄉村旅行中創作出來的，透過畫中的車窗可以看到作為背景的瓦薩奇山脈。在對艾達的形象塑造上，卡茨以堅實厚重的筆調描繪出艾達的前額、鼻子、下巴和頸部，以此突出人物的形象和輪廓。這種堅實的形象輪廓線除了能夠讓人物獲得穩定感與平衡感之外，同樣賦予了人物一種紀念碑式的靜態美感。為了強化這種紀念碑式的人物造型美感，卡茨嘗試了兩方面的藝術創新，其一是在構圖、比例、顏色和光線上消除了三維視覺空間的縱深感，特意在人物的身上和汽車的內部安排了穩定有序的輪廓線，與車外清晰、不規則的山脈和樹葉輪廓形成鮮明對比，同時，車內穩定安靜的人物形象與車外飄動的云及其陰影動態形成對比，讓觀眾的視線能集中在人物形象之上;其二是采用了巨大的尺幅來表現畫中人物形象。事實上，卡茨運用巨大尺幅進行創作始于20世紀60年代初，其靈感一般被認為來自于威廉·德·庫寧（Willem de Kooning）等抽象表現主義者的作品的影響，但與德·庫寧等人以大膽的抽象形式和充滿活力的人物來引起關注不同的是，在創作大尺寸的作品時，卡茨受到了當時流行的廣告牌以及電影中人物特寫鏡頭的影響，對畫面人物與背景都進行了簡化、平坦的處理，這種處理方式使卡茨在大尺寸的作品中，將畫面關系的對位定格在平坦、完整的空間與高大的人物形象之間。而《黑斑羚》這一作品可以說是卡茨在處理與思考這種空間與人物關系的經典之作，正如上文所言，在《黑斑羚》中，卡茨通過弱化作品的三維空間表現，突出人物穩定靜態輪廓線，賦予了人物一種特殊的造型特征，而大尺幅的人物形象則進一步強化了這種特征，使畫中的艾達形象帶有雋永的厚重氣質，從而使人物超越了普通肖像畫，給人們帶來強烈的視覺沖擊力。

二、《黑斑羚》的色彩運用

在卡茨的繪畫中，時常為人所稱道的是他的色彩運用，非常有個人特色。他經常以一種平涂顏料的方式，采用單純、不復雜的顏料，使畫面呈現出一種扁平化視覺效果，通過弱化陰影與體積的處理形式，拉近畫中的前后縱深空間，使觀者在欣賞作品的時候，獲得最直接的感受，而這種純粹的用色使卡茨往往只需要運用幾種色彩便可以創作出一幅生動而形象的作品。除了這種簡單的色彩處理之外，更為人稱道的是他對扁平化空間前后關系的處理，在卡茨的畫中通常有兩種處理方式，一是通過冷暖色調的反復轉換強調前后關系，二是通過光影的轉折以及透視關系來暗示物與物的前后縱深，而這兩種表現手法在《黑斑羚》中都能看到，這也體現了卡茨的別具匠心。在這幅表現車中形象的作品中，卡茨將車外風景、汽車內飾以及人物服飾上處理成“冷—暖—冷”三種色調，以此來過渡與暗示空間。窗外湛藍的天空與鋪滿綠植的山峰構成了一個深色的大背景，再往中間是暖色調的車內環境，而身穿著深藍色外套以及藍白間條衫的人物則重新回到了冷色調。除了在大關系上出現冷暖色調轉換之外，卡茨還運用了精彩的色彩處理方式來強化每個空間，比如：背景處的藍天、山峰以及靠前的土坡之間的冷暖色調轉換，同樣也形成了一種微妙的前后關系暗示;中景處車內并沒有復雜的冷暖色調轉換關系，但畫中出現的光線與陰影的轉折，以及座椅靠背的透視線已經將這種空間關系交代清楚了。

而作品對人物形象艾達進行色彩處理的方式，也非常具有卡茨繪畫的藝術特點。回溯卡茨一系列的人物形象可以發現，他畫中人物的膚色并不是統一的色調，往往與人物所處的環境緊密相聯系在一起。當人物處在一個偏冷色調的環境中，人物的膚色便為冷色，相反，人物若處在一個暖色調的環境中，膚色就呈現為暖色。在《黑斑羚》這一作品中，艾達處在一個紅色背景的車廂中，因此，卡茨便將艾達的膚色處理成一種帶有赭石色的暖色調，但這種暖色調僅存在于人物膚色上，她與車外背景的冷色調，人物身著的冷色調衣物、發結同樣構成了一種冷暖色調的對應關系。在多種色調的轉換中，人物的形象在整個由平涂色彩構成的空間中更為突出，而且被賦予了韻律與時尚的感覺。

首先，在《黑斑羚》這一作品中，我們可以看到卡茨在顏色的運用上有許多處理技巧。比如，純顏色的大面積平涂，偏好使用醒目而且少量的顏色處理畫面，將簡單的畫面處理出豐富的效果，使畫面在呈現簡潔色彩的同時，又帶有強烈的視覺沖擊力。其次，物體與物體之間存在多組關系復雜的冷暖色調轉換，這種顏色的轉換處理看似隨意，實際上充滿復雜的對應關系，并將作者最想表現的主體形象展現在觀者面前。最后，結合不同的主題、環境、著裝等方面對色調進行搭配，從而還原畫中人物形象及其在當時所處語境下的心境。通過這三種顏色處理的方式，卡茨簡明扼要地描繪出畫面，讓我們能夠沉下心來，靜靜地欣賞畫中所傳達的意蘊，而這些色彩處理方式都在卡茨的《黑斑羚》中得到了充分的展現。卡茨在畫中為我們塑造了一位端坐在風馳電掣的汽車中，平靜而悠閑地注視前方的艾達的形象。

三、《黑斑羚》的其他創作特色

除了艾達形象塑造的成功與藝術語言運用的成功之外，《黑斑羚》這一作品的藝術價值還體現在亞歷克斯·卡茨對于創作的諸多嘗試，比如對光線的巧妙運用。在討論他對繪畫的貢獻時，卡茨說：“我認為我的首要價值通常是光線。所以我的細節比大多數寫實主義畫家少，但我的光線比大多數寫實主義畫家更具體，它是一種更真實的光線。由于光線和顏色的原因，我的表面比大多數都更真實。”[3]具體到《黑斑羚》中，整體光線保持不變，沒有強烈的對比，陰影被渲染為平坦的顏色區域，除了云層外，艾達的臉、頭發和衣服中有輕微的暗示。卡茨的調色板由紅色、棕色、白色、藍色、綠色、灰色和粉紅色組成。他上色的使用方式非常簡單，幾乎沒有任何筆劃的跡象，然而仔細觀察，色彩的相互作用創造了一種空間的感覺。物體在背景中被放置的距離越遠，色調就越淡，物體獨特的輪廓重疊方式增加了前后視覺空間的暗示。同時，畫中通過色調和顏色的微妙變化，區分了汽車內外空間的光線，在光線的引導下，地平線、車門、艾達的頭和藍色衣服呈水平線，這使得艾達的人物形象具有一種巧妙的形式感。

在《黑斑羚》這一作品中，亞歷克斯·卡茨嘗試詮釋當時流行符號——汽車旅行，以及該符號所代表的獨立、神秘、冒險、疏離和孤獨，他將這些情感與個人化的理解相結合，進而在繪畫中展現出來。20世紀以來，汽車經常作為藝術作品的靈感或實際材料，在美國藝術家的繪畫、雕塑、版畫和照片中反復出現，很明顯卡茨的創作也受到當時流行的汽車旅行符號的啟發。在《黑斑羚》中，卡茨敏銳地捕捉了汽車時代年輕人新穎的旅游方式，以汽車文化為切入點，體現畫家對于當代生活的關注，并以此為話題，探討汽車作為一種時代與國家的文化象征，是如何在人們的日常生活中產生與發展的。在《黑斑羚》中，卡茨真實地反映了當時美國人民對流行時髦事物的濃厚興趣，以及對汽車旅行生活方式的認可與追捧，但與其他和汽車旅行相關的創作不同的是，在《黑斑羚》中，卡茨將汽車這種符號進行了抽象化處理，更強調汽車內在元素與人物的關系，豐富了汽車旅行這一符號的文化含義。在《黑斑羚》之后，對汽車內在元素的運用也出現在他的其他作品中，比如1972年，他完成了《車上的艾達和文森特》（Ada and Vincent in the Car），這是一幅他妻子和兒子坐在前排座位上凝視藝術家的肖像。《黑斑羚》是卡茨記錄流行文化象征的代表作品，由于該作品在卡茨創作中的重要性，《黑斑羚》被評論家們選為卡茨的重要作品之一，如希爾頓·克萊默（Hilton Kramer）將其列為20世紀50年代抽象表現主義代表作品[4]。

四、結語

亞歷克斯·卡茨是美國畫家中將抽象與現實相結合的代表人物，其作品《黑斑羚》把對抽象繪畫的興趣與肖像畫結合在一起，創造了一種時尚而有力的方法來表現作品的主題。《黑斑羚》融合了卡茨作品的所有形式特征：裁剪過的、比現實更大的肖像，細節很少、色彩純正、明亮的光線處理。同時，《黑斑羚》適應了當代藝術的流行時尚，滿足了當時女性對時尚的憧憬，體現了集體意識。亞歷克斯·卡茨在20世紀60年代通過《黑斑羚》重新定義了肖像畫，表現了當時摩登時尚的汽車旅行生活方式，是20世紀晚期女性理想的象征和縮影。

同樣，作為卡茨創作成熟期的代表作，《黑斑羚》及其他作品還啟發了許多年輕的藝術家，包括意大利新表現主義藝術家的弗朗西斯科·克萊門特（Francesco Clemente）、美國具象畫家埃里克·菲舍爾（Eric Fischl）等人對藝術創作的思考。菲舍爾坦言：“當我試圖創作一些東西時，他總是在那里。他使用的語言是如此精確，對它的體驗如此強烈，以至于很難用其他方式來看待它。”盡管卡茨借鑒了很多大師和現代藝術家的作品，但他依然是本世紀最具原創性的具象畫家之一，他用洞察力和感情記錄了普通題材，并將其轉化為當代藝術敘述，激發了觀眾對摩登時尚的先入為主的觀念感知[5]。

參考文獻：

[1]奚靜之.美國當代新寫實派畫家卡茨[J].世界美術，1980（3）：75.

[2]RATCLIFF C，STORR R，BLAZWICKI.Alex Katz[M].London：Phaidon Press，2006：2-8.

[3]STRAND M.Art of the real：Nine American figurative painters[J].London Journal，1983（1）：85-99.

[4]KRAMER H.Quite a Lot to Look At[N].The New YorkTimes，1971-11-28（21）.

[5]KATZ A，RATCLIFF C，BLAZWICKI.Alex Katz[M].London：Phaidon Press，2014：1-10.

作者單位：

廣州畫院