寫意人物畫之周昌谷繪畫藝術探析

李嬌

摘 要：進入20世紀以來，浙派人物畫不斷發展，既深入挖掘中國傳統文化精魄，又不斷汲取西方繪畫藝術的營養，形成了獨特的藝術觀念與藝術風貌。周昌谷作為現代浙派人物畫的代表人物之一，其作品以色彩濃郁、艷麗而著稱。他善用色墨混合法來表現人與自然萬物和諧共處的情趣，挖掘生活中的詩韻之境。作為中華人民共和國寫意人物畫家的第一代領跑者，周昌谷善于打破常規，破而后立，形成了獨具特色的藝術風格，是浙派人物畫的開創者和奠基人之一。

關鍵詞：浙派人物畫;筆墨;周昌谷;唯美

一、現實主義階段

從周昌谷的求藝路徑入手，以不同年代的代表作為劃分界限，可以看出其藝術生涯的發展過程與個人性格的變化。1929年，周昌谷出生于浙江東南山大荊鎮一個富有的家庭，他自幼聰慧，七歲入印山書院讀書，課余臨摹《芥子園畫譜》，飽覽家中藏書。田園牧歌式的生活為其日后繪畫創作積淀了深厚的情感素養，也是其形成唯美式繪畫風格的基石之一。

中華人民共和國成立之初，藝術創作遵循現實主義基本原則，追求服務精神。然而藝術家致力于追求永恒的美，周昌谷亦是如此。為了實現自己的藝術理想，周昌谷將目光轉向了極具美感的少數民族風情上。他沒有從政治宣傳的角度出發，而是從不同的角度觀察世界，以藝術家的眼光去發現美，他的藝術是追求個人藝術與表現時代的平衡。在生活中，他細于觀察、敏于感受，有意識地將生活中的收獲放入自己的意識倉庫，將認知疊加積累、整合加工。1954年，周昌谷赴敦煌臨摹壁畫以提高其對傳統繪畫技法的掌控能力，其代表作之一《兩個羊羔》正是歸途中在草原寫生時意外所作。此作以水墨按照西方寫實素描的形式來表現畫面，畫中的人畜精準傳神，展現了其高超的寫實能力。在周昌谷早期藝術探索期，代表作品有《回家路上》（1956年）、《荷鋤老農》（1958年）、《踏遍青山》（1964年）等。這一時期周昌谷創作了大量的農民題材作品以及眾多的場景畫，題材多取自勞動人民的日常生活，內容反映現實，既符合革命思想又以獨特的形式堅守其獨立的審美品性。這一階段周昌谷作品的畫面空間布局得當，人物細節處理到位，風格細密清麗、樸實雋永，精準的寫實形象躍然紙上，賦予了人物畫努力進取的現實風格，凸顯了符合國家發展需要的時代人物的陽剛之氣。

二、唯美主義階段

在周昌谷藝術創作的中期階段，出于對美的渴求，他創作了大量少數民族形象的作品。他選擇符合其個性審美需求的題材并對其進行藝術化處理。這一階段他的作品多描摹從容優雅、溫柔敦厚的少數民族婦女，那些純情的少女仿佛從錦畫中走出，遠而望之，增一分則太滿，減一分則太干，豐滿苗條恰到好處。周昌谷的《草原兒女》《少女夏思》《竹樓紡紗圖》等作品中的唯美傾向愈發顯示了周昌谷現實主義風格向唯美風格的轉變。正如林木所言：“周昌谷藝術的唯美與抒情的傾向，傳統與現代相結合的傾向，使他在20世紀五六十年代社會主義現實主義思潮中更像一個超越時代的前衛的另類。”此外，他在這一階段呈現少數民族風格的作品更加成熟穩健，塑造的人物形象更加親切生動，畫面有著清新雋永、單純而不單調的特點。《竹樓紡紗圖》中施以淡彩，與墨色在對比之中尋求協調，最終呈現出淡雅清新、明快怡人的韻味。畫中人物面頰上的紅暈和塊狀的紅色頭飾豐富了畫面的淡綠色調子，而少女皮膚的暖粉色則調和了畫面的紅綠對比，最終使整幅畫面滲透出一股柔和恬靜的優雅氣質。從客觀上看，作品從側面反映了畫家的心胸、氣質、性格等內心世界，從這個角度出發，周昌谷作品中的唯美主義明顯區別于那些直接謳歌工農兵的寫實作品，其藝術作品充滿了浪漫主義的色彩。周昌谷的《超山雪梅》《荷塘喜豐收》《秋水》《荷塘牧女》《天問》《采蓮圖》《夏山欲雨》等作品，色調厚重飽滿，滿眼皆是燦爛流動的絢麗感，從細細勾勒轉變為潑墨法表現，將抽象滲入具象之中，捕捉生活中美的瞬間，詩化畫面，給觀者一種只看一眼便久久不能忘懷且動人心魄的詩意美。周昌谷評價自己是一個完美主義者，他的畫追求完美，在靜態二維的畫面里，展示女性三維動態造型的柔性之美，為人物賦予“愛”的氣息。

三、對傳統色墨觀的大膽突破

周昌谷晚年之后于筆墨追求和畫境塑造上明顯受陳子莊的影響，《天山鷹》和《蒲松齡》都是其晚期人物畫的代表作。他在這一時期的作品用筆靈活多變，線條放逸自如，以“皴擦”“積墨”的手法表現畫中人物、駿馬的體態走勢，畫面中干濕濃淡表現出一定的節奏感，賦予了畫面金石味畫風的運動感和意味性。《蒲松齡》中對人物長襟的描摹簡單概括，多了幾許超塵出俗的淡淡禪意。作為藝術家，他對生活充滿了熱愛，這種熱愛是他追求藝術真、善、美的原動力。他曾三上黃山，四入巴川，在觀察自然的基礎上進行藝術創作，這些采風經歷也給了他大自然的精神滋養與文化熏陶。

周昌谷研究了大量古代壁畫與重彩卷軸畫的色彩知識，借鑒民間年畫和西方的色彩研究理論，總結出了中國人物畫色彩運用的普遍規律。他對西方色彩美的科學原理做有選擇的吸收，舍棄明暗，保留冷暖。他總結中國畫色彩的基本規律就是對比調和之美，對比有冷暖、深淺、大小、厚薄之分。舉例來講，“萬綠叢中一點紅”中的“萬綠”就是各種綠的調和，“一點紅”對于“萬綠”來講，在數量上是少的對比，在色彩上是暖的對比，而“萬綠”又是各種層次的綠的有機結合，“萬綠”之中的深淺、厚薄、灰純也混合了豐富而微妙的對比。故他認為掌握了對比規律，調和規律也就跟著解決了。周昌谷作品《花叢中》描繪了手握鮮花的兩個小姑娘，她們于錦簇的花團中盈盈佇立，三只小羊繞旁嬉戲。近景部分，畫面右角留出大片空白，與黑羊形成強烈的色彩對比，以白襯黑，以有限的視覺形象表現無限的精神含量;遠景部分，人物朱砂色的衣裙與花青色的葉子既有調和韻味，又有對比，藤黃色的帽子厚重沉穩，豐富了顏色的薄厚層次，使色彩與水墨相得益彰，交映生輝。尤其值得一提的是，周昌谷將小姑娘手中所捧的紅綠色花葉與青紫色背景處理得清新協調，增加了色彩的明暗對比，使畫面協調地并置在一起。

周昌谷晚期的大多作品或多或少帶有“彩墨”的痕跡，在水墨的基礎上敷色、點彩，墨色混合調和出具有色調傾向的“墨色”。后又將花鳥畫中的“點虱法”結合西方的造型原理，以書法用筆形成一種線中有面的粗線條，謂之“寬筆”，形成了“彩墨寬筆點虱法”。此法用筆講求“聚點成線”“積點成面”。他的早期作品《蘇州姑娘》是“兼工帶寫”的人物畫風格，小筆點虱在背景花卉與人物面頰處著色，之后這種風格大量運用在他的少數民族人物畫之中。

四、兼容并蓄的藝術思想

中國藝術的本質特征在于“傳情達意”。畫論中有以意為象、以心為象、以情為象者，故有意象、心象、情象之說，而“言志緣情”一直以來都是中國藝術的核心問題。縱觀周昌谷的藝術生涯，他善意象與情象的塑造，好表現人與自然的和諧之美。唐代詩人滕傳胤《鄭鋒宅神詩》作“折得蓮花渾忘卻，空將荷葉蓋頭歸”。周昌谷以此繪《折得荷花》，表現江南夏季年輕的母親背著孩子，夏雨突至以荷遮雨的情景，營造出一種煙雨迷蒙的抒情之美。相似的作品如《竹筏上》《采蓮雨歸》《荔枝熟了》等，作品中意象與情象的塑造幾近完美，是青春的活力，是燦爛的希望，在以現實主義為基調的文藝氛圍中，猶如沙漠中的一汪清水，表現了他對個人藝術與時代車輪同行的孜孜追求。

周昌谷將畢生所學通過論文發表予以公開，毫無保留地將其探索研究所得的技法作詳細分析。如在1978年發表的《談意筆技法在現代國畫人物畫上的實踐與探索》中周昌谷指出：“技法是為內容服務的，所謂‘畫無定法’，藝術要百花齊放，表現技法也應各抒所長。”他以“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”來解釋藝術表現多樣性的優點。同時他強調藝術必須是人民大眾喜聞樂見的形式，必須是現代的，能夠表現時代氣息的。因此，在傳統筆墨人物畫的創作上，他主動吸收古代與外來技法，又重視中國形象的塑造，最終呈現出來的仍然是中國式的藝術效果。這在當時是十分前衛的藝術思想，也是其多年創作實踐的經驗總結。“鄉雁蕩山水”的鐘靈毓秀在周昌谷的心底埋下了純情唯美的“種子”，生長出單純而抒情的“蓓蕾”。他看到了世間的百拙千丑，卻又穿過身邊的形形色色去追尋藝術的真善美，跳出樣板化的傳統美術，走出了極具個人色彩的藝術道路。

五、結語

周昌谷的繪畫藝術是我國傳統繪畫在現代文化語境中繁盛發展的積極反映。他立足本民族文化，結合時代，又以廣闊的胸懷汲取各家之精華，有的放矢地融匯了中西藝術之長，敢于突破時代的偏見和傳統國畫模式的束縛而取得成功。他的一生飽經苦難，充滿了坎坷，但也是探索的一生，他對藝術的孜孜追求展現了藝術家對美的熱愛與執著，是中國傳統文人畫家共有的寶貴品格。在藝術生涯的后半期，他的足跡踏遍大江南北，他以筆墨塑造現代題材人物，形成了自己的藝術體系，是浙派水墨寫意人物畫的重要奠基人之一。

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作者單位：

遼寧師范大學美術學院