西畫色彩對中國工筆畫色彩的影響探析

胡曉婧　張峰

摘 要：色彩在中國工筆畫的創作過程中占有非常重要的地位。從西方繪畫的傳入可以看出，歷史因素讓越來越多的工筆畫畫家意識到西方繪畫在色彩方面的優勢，于是開始有選擇地借鑒，這為提升工筆畫的審美價值創造了有利的環境。隨后從對色彩的認識、色彩的情感、色調和對比關系的變化四方面，分析了西方繪畫色彩對于中國工筆畫色彩的影響，指出中國工筆畫畫師在借鑒西方繪畫色彩時，并非直接進行照搬，而是根據自己需要進行有針對性的選擇，因此現代工筆畫既保留了傳統工筆畫的意境優勢，又兼顧了西方繪畫對于色彩的運用，其藝術價值有了明顯的提高。

關鍵詞：西畫;中國工筆畫;色彩

色彩是中國工筆畫非常重要的一種表現形式，因此歷來工筆畫畫家都注重對色彩的研究與分析，力圖通過這樣的方式將工筆畫的意境表現得淋漓盡致，從而吸引越來越多的人的目光，實現提高中國工筆畫影響力的偉大目標。近代，隨著西方繪畫的傳入，越來越多的工筆畫家開始注重對西方繪畫色彩的分析與研究，希望通過這樣的方式，能夠做到科學借鑒，讓中國工筆畫在色彩方面表現得更加突出。在這種情況下，探討西畫色彩對于中國工筆畫色彩的影響，將是一件重要且非常有意義的事情。

一、西方繪畫的傳入

在歷史發展的過程中，中西方由于地域等原因，交流并不多，尤其是繪畫方面。明清時期，海上交通更加發達，中西方的交流漸漸多了起來，在宮廷中任職的傳教士畫家，開始嘗試將中國的繪畫技巧與西方的繪畫技巧有機地結合起來，來深化工筆畫的意境。其中，最為眾人熟知的傳教士畫家要屬郎世寧。郎世寧通過各種途徑將中國工筆畫與西方繪畫的色彩觀念融為一體，形成了新的繪畫風格。彼時，由于各種因素的存在，他的新畫風對于傳統的中國工筆畫色彩并沒有產生實質性的影響。換言之，當時中國工筆畫在色彩方面依然保持傳統的風格。然而，郎世寧的創作思想為日后開展中西結合的繪畫活動提供了思想基礎。近代清政府在政治上的節節敗退，中國軍事、文化等方面受到了重大的沖擊。在這種情況下，美術界的有識之士開始提出借鑒西方繪畫技巧來改進國畫的觀點。隨后越來越多的人將其付諸實踐，最終拓展了中國工筆畫的色彩等內容[1]。

二、西方繪畫色彩對于中國工筆畫色彩的影響

（一）對色彩的認識

中國工筆畫是中國繪畫發展到一定程度以后而延伸出來的新流派。這種作畫方式不同于寫意畫的飄逸灑脫，它雖然包含內容頗為豐富，但始終遵守“簡單”二字，因此在色彩方面相對簡單。傳統的中國工筆畫以精謹細膩的筆法描繪景物，更注重意境的體現，因此在色彩方面發展了一系列的理論，例如色彩規律、設計色彩理論等體系，但最終的目的是強調繪畫作品內涵。換言之，傳統的工筆畫注重畫而輕視色彩。在傳統的工筆畫畫師看來，色彩最主要的目的是凸顯畫的意境，因此在某些情況下，色彩是可以忽視的。這種作畫觀念得到了許多畫師的認可，所以在創作工筆畫的過程中，畫師喜歡去研究凸顯工筆畫意境的技巧，而忽視對著色技巧的分析。

西方的繪畫色彩體系，是基于對光學的研究而建設起來的。在創作工筆畫作品的過程中，如果能有效地借鑒西方繪畫色彩體系，則可以讓工筆畫既有傳統畫作的內涵，又有西方繪畫的風格，有助于畫師突破傳統工筆畫中線的約束與局限，凸顯出色彩的作用[2]。正是出于這一點，越來越多的畫師開始嘗試將西方繪畫色彩的技巧應用到畫作中。當然，在這個過程中，他們遇到了許多困難，這是傳統工筆畫在借鑒新元素過程中必定會經歷的，然而，畫師并未輕言放棄。正是因為有他們的不斷嘗試，中國工筆畫在色彩運用方面才有了明顯的提高，這在一定程度上提高了工筆畫的審美價值。當前，最為常用的工筆畫色彩技巧，是在創作的過程中將色彩與線條有機地結合起來，以此來豐富工筆畫的色彩表現形式。這種手法的運用一方面改變了畫師對于色彩的認識，另一方面也讓中國的色彩理論變得更加科學更加合理，為現代工筆畫的色彩發展提供了新途徑。

（二）色彩的情感

藝術作品并非是對現實的直接照搬，而是對現實的升華。換言之，創作者是通過藝術作品來表達某種情感，從而達到抒發情緒的目的。中國工筆畫自然也是如此。因此，價值極高的工筆畫，不僅可以給予觀者更為豐富的視覺體驗，讓他們在線條與色彩的結合中逐漸獲得美好的心理體驗，從而對畫作產生喜愛之情，還能給予觀者良好的心理體驗，讓他們能夠在心理上與作者產生良好的共鳴，從而豐富自身的情感[3]。

象征性是畫師在創作工筆畫過程中經常使用的重要特征，即通過對線條的組合，使畫作更具哲理性。為了達到這個目標，傳統的工筆畫畫師在創作過程中常常會采取對色彩進行科學設置的手段，這就導致對色彩的使用相對含蓄。因此，雖然為此創作了一系列的色彩理論，但就畫作而言，色彩發揮輔助作用，容易被忽視。此外，中國傳統工筆畫受封建思想的影響。在封建社會中，為了彰顯出統治者的最高地位，許多事物都受到嚴格的等級制度要求，其中自然也包括色彩。這就導致畫師在創作工筆畫的過程中，對于色彩的應用很是謹慎，某些時候，考慮到嚴格的封建等級制度，即便運用某種色彩更能表現出工筆畫的內涵，畫師也會棄之不用，轉而通過線條等方式來凸顯自己的情感，從而達到天人合一的藝術境界[4]。

西方繪畫與此有明顯的不同。在西方文化中，色彩并不是區分等級的符號，因此畫師在創作過程中，更注重考慮色彩的呈現方式，在應用方面會更加大膽。后來，隨著時間的流逝，西方繪畫逐漸形成了使用色彩來進行情感表達的創作方式。因此縱觀西方畫家，會明顯發現他們更善于通過色彩描述來表達自身的情感。將這種特征應用到中國工筆畫中，會在一定程度上改善傳統工筆畫的象征特點，從而更加有利于畫師的情感表達。受到西方繪畫色彩的影響，現代的工筆畫在色彩方面的渲染力更強。

（三）色調

中國傳統的工筆畫在創作過程中，比較注重通過各種繪畫技巧，體現道具與形象的固有色彩，以此來達到畫面色彩統一的創作目標。受到這種創作思想的影響，畫師在創作工筆畫過程中，時常采取單一的顏色作為作品的背景色，從而在一定程度上降低色彩的渲染力。同時，通過各種創作技巧對事物的色彩進行全面的描述，從而豐富整個畫面的色彩;通過用單一的背景色對事物進行襯托，最終達到畫作色彩和諧的目標。這一創作理念導致中國傳統工筆畫畫師在創作過程中，更傾向于使用單一的色彩，認為只有通過這樣的方式，才能將任何題材的畫作以及與其相對應的氛圍烘托出來，才能達到自己想要的和諧統一。其實這是一種相對片面的色彩應用理念。縱觀西方的繪畫作品，我們不難發現，許多作品也有著統一的畫面色彩。不同的是，西方畫師在創作繪畫作品過程中，使用色彩的目的是強調事物的客觀性。因此，作品的色調主要體現在事物及其于光線與環境共同作用下形成的背景色的組合，以便能夠更好地表達整個作品的氛圍，同時，與主題事物的色彩相得益彰，達到和諧統一的創作目標[5]。

對于西方畫家的色彩應用技巧，如果中國畫師在創作繪畫作品過程中一味地照搬，那么畫作就會失去中國傳統工筆畫的特色，從而成為純粹的西方繪畫作品。這就有違發展中國工筆畫的初衷了。藝術是創作，如果只是復制，那么就失去了藝術作品本身的美與價值。對于這一點，中國工筆畫畫家是非常清楚的，因此在借鑒西方繪畫色彩時，他們在保留中國傳統工筆畫創作意境的基礎上，吸取了許多西方繪畫中色彩的原理，并通過科學的繪畫技巧，將二者有機地融合起來，從而極大豐富了中國工筆畫的色調[6]。

（四）對比關系的變化

西方繪畫家在創作過程中更注重對色彩對比關系的研究與分析[7]，比如冷暖的對比、明度的對比等等。中國當代工筆畫創作者在創作的過程中，吸取了西方繪畫色彩在這些方面的優勢，也加強了對色彩對比的運用。繪畫創作者通過各種有效舉措，充分使用色彩對比技術，以便能夠在很大程度上豐富畫面的層次與畫面的飽和度，讓整個作品變得更加生動、更加形象、更加有內涵。在西方繪畫色彩的影響下，現代的工筆畫已經逐漸實現了從傳統的“以打造造型尺寸為中心”向“以色彩對比為中心”的轉變。最為重要的是，在創作的過程中，畫師并未完全丟掉傳統工筆畫的優勢，因此，現代的工筆畫更加具有審美價值與藝術價值。

三、結語

西方繪畫在傳入中國以后，對于工筆畫的創作產生了相對深遠的影響，促使中國工筆畫畫家在繪畫創作的過程中加強了對西方繪畫色彩的借鑒。在這種情況下，現代工筆畫既保留了傳統工筆畫的意境優勢，又兼顧了西方繪畫對于色彩的運用，從而在一定程度上豐富了自身的內容，拓展了自身的表現形式，更具審美價值與藝術價值。

參考文獻：

[1]安興可.西畫色彩對中國工筆畫色彩的影響研究[J].明日風尚，2018（8）：101.

[2]歷媛怡，李運媛.西畫色彩對中國工筆畫色彩的影響研究[J].藝術品鑒，2017（2）：408-409.

[3]管穎.西畫對中國工筆畫色彩和繪畫的影響及評價[J].藝術品鑒，2017（2）：427-428.

[4]趙寧.中國工筆畫色彩表現研究[J].鄂州大學學報，2019（3）：62-63，79.

[5]錢陳翔.日本畫于中國現代工筆畫的可借鑒性探究[J].美術研究，2018（3）：124-125.

[6]馬瑜婕.當代中國工筆畫的色彩表現[J].藝術研究，2017（3）：44-45.

[7]蔣清華.淺析西畫色彩對中國工筆畫色彩的影響[J].赤子（上中旬），2015（19）：82.

作者單位：

胡曉婧，河北民族師范學院。

張峰，河北旅游職業學院。