從何多苓美術(shù)創(chuàng)作看當(dāng)代油畫學(xué)習(xí)

宋淳

摘 要：當(dāng)代中國油畫家何多苓的作品有著行云流水般的文人畫氣質(zhì)，詩意的表達始終縈繞在他的繪畫創(chuàng)作中。他的油畫創(chuàng)作結(jié)合了國畫的寫意筆法，探索出了自己獨特的繪畫語言。其對畫面詩意表達的追求突破了傳統(tǒng)油畫創(chuàng)作的桎梏，對當(dāng)代油畫學(xué)習(xí)有很好的借鑒意義。通過研究何多苓的繪畫創(chuàng)作，分析其作品中詩意和意象的表達手法，從其對詩意的追求，以及對畫面處理方法的變化中得出當(dāng)代油畫創(chuàng)作的學(xué)習(xí)方法。

關(guān)鍵詞：何多苓;詩意;寫意;當(dāng)代油畫

一、何多苓和他的作品

何多苓，1948年5月在四川成都出生，于1977年進入四川美術(shù)學(xué)院油畫專業(yè)學(xué)習(xí)，是中國當(dāng)代現(xiàn)實主義油畫的領(lǐng)軍人物，現(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會會員、中國油畫學(xué)會理事、成都畫院專職油畫家、國家一級美術(shù)師、成都畫院藝術(shù)委員會主任。

在20世紀 80 年代初，何多苓的《春風(fēng)已經(jīng)蘇醒》《青春》等一系列作品轟動畫壇，其中《春風(fēng)已經(jīng)蘇醒》被譽為“傷痕美術(shù)”的代表作。何多苓的油畫藝術(shù)創(chuàng)作在最初的一段時期受到了西方繪畫的影響，他在一次訪談中提到：“對我影響最大的其實是懷斯。1981年我做畢業(yè)創(chuàng)作的時候，正好《世界美術(shù)》上介紹懷斯的畫，叫《克里斯蒂娜的世界》，看完懷斯的畫，我就向往那種孤獨神秘、天人合一的境界，帶著這種震撼開始構(gòu)思畢業(yè)創(chuàng)作。”[1]何多苓從世界著名藝術(shù)家的作品中找到了自己對于藝術(shù)的追求，這些優(yōu)秀的作品啟發(fā)了何多苓的藝術(shù)創(chuàng)作。

何多苓創(chuàng)作的表達方式不只是具象寫實，還包含了一種精神上的表達。他追求畫面的詩意表達，對藝術(shù)有著自己的執(zhí)著與追求，他不斷突破自己，不斷有著新的作品問世。在何多苓的這些作品中有兩個特征尤為突出，一是畫面中詩意的表達，二是結(jié)合了國畫特有的寫意表達手法，兩種表達手法又相輔相成。他的這種藝術(shù)創(chuàng)作手法影響了很多當(dāng)代的藝術(shù)家，在當(dāng)代油畫學(xué)習(xí)中是非常值得研究的。當(dāng)藝術(shù)家行走在藝術(shù)之路上時，他們探尋屬于自己的藝術(shù)道路的過程是孤獨的。作為一個當(dāng)代繪畫藝術(shù)的領(lǐng)軍人物，何多苓的進取精神影響并鼓舞著新一代的藝術(shù)家。他的探索精神和對藝術(shù)的不斷追尋，以及堅守自己內(nèi)心藝術(shù)之路的創(chuàng)作方式是值得學(xué)習(xí)的。

二、何多苓作品中的詩意

“詩意”一詞出自唐代劉禹錫的《魚復(fù)江中》一詩，“客情浩蕩逢鄉(xiāng)雨，詩意留連重物華”。中國繪畫自古就比較崇尚詩畫一體，蘇軾在看了王維的《藍田煙雨圖》之后說：“味摩詰之詩，詩中有畫;觀摩詰之畫，畫中有詩。”詩畫一體成為中國畫家追求的一種境界。何多苓曾提到：“文學(xué)和繪畫是兩個完全不同的語言系統(tǒng)，肯定是有各自的語言，所以確實也不能把二者等同起來，或者把繪畫變成文學(xué)作品的插圖，這種方式肯定是不對的。但用繪畫語言來表達某種文學(xué)性對我而言是可以做到的，我從中也可以得到很大滿足，而且觀者是能從我的畫面中看出來我所傳達出的文學(xué)性，當(dāng)然我說的這種文學(xué)性其實就是詩歌里的詩性。”可見何多苓對于以繪畫表達詩意是持有明確的肯定態(tài)度的。

何多苓曾經(jīng)多次提到俄羅斯藝術(shù)對他的影響：“我從二十歲就開始接觸俄羅斯文學(xué)，對我影響特別深……從文學(xué)又開始接觸到繪畫，當(dāng)時特別迷戀俄羅斯繪畫……那種蒼涼感，和我下鄉(xiāng)的經(jīng)歷找到了共鳴，對我之后的美學(xué)傾向甚至性格的形成都有很大的關(guān)系。”（圖1）可見畫家的創(chuàng)作離不開文化的滋養(yǎng)，要學(xué)會體會偉大文學(xué)中的情感，增加情感體會的層次，善于觀察生活，這樣才能提高創(chuàng)作的厚度和深度。在中國傳統(tǒng)文化興起的時代，要能夠體會時代的脈動，把握潮流的發(fā)展方向，在藝術(shù)發(fā)展的歷程中明確自己的定位。

很多觀眾用視覺的詩歌來形容何多苓的繪畫，而作為中國詩歌圈的目擊者和親歷者，何多苓也笑稱：“我自己很喜歡詩歌，但我不會寫詩，所以我的畫中一定有詩的因素，我希望我的繪畫是有文學(xué)性的，但這不是小說，是某種不可言說的東西在里面，這讓我著迷。”（圖2）可見何多苓對于畫面中詩意表達的追求，他將現(xiàn)代詩歌中的意境之美融入油畫創(chuàng)作中，發(fā)掘詩歌傳遞出來的不同的美，在繪畫創(chuàng)作的過程中將詩性的美融入畫面構(gòu)成中，形成了有別于一般現(xiàn)實主義油畫的風(fēng)格，他將詩歌的精神轉(zhuǎn)化成了畫面中的構(gòu)成因素。在有了好的觀念后，他在表達方式上也找到了與表達詩意相契合的筆法。

三、何多苓的創(chuàng)作有著靈動的筆觸、

細膩的色調(diào)與層次

在何多苓比較成熟的創(chuàng)作中，經(jīng)常采用一種靈動而活潑的筆觸，有時靜謐，有時猶如微風(fēng)拂柳般輕盈，不著痕跡，有的畫面作品場景開闊，但又在開闊中追求單純的背景，以達到突出主體的目的。這種背景的單純并不是一種簡化，相反，何多苓的作品看似輕描淡寫，實則有著錯綜復(fù)雜的變化。一些作品雖是用了淡雅的顏色，但卻有一種國畫暈染的效果，筆觸似乎在追尋飄逸靈動的效果。中國繪畫講究筆觸筆法，“骨法用筆”是對畫面更深層次的追求，在何多苓的作品中，經(jīng)常可以看到飄逸靈動的筆觸，淡淡的類似在宣紙上暈開的色彩，使其詩意性的筆觸流淌在畫面上，自然而流暢。中國繪畫中的文人畫不追尋外在的色彩，而是反其道行之，開始拋棄濃重的色彩。唐代王維以后，水墨渲淡一派興起，以墨氣表達骨氣，以墨彩暗示色彩[2]。何多苓喜歡畫面語言上的單純，這可能是何多苓從中國傳統(tǒng)水墨畫中得到的一些啟發(fā)，以簡喻繁，注重表現(xiàn)精神境界的精深，注重畫面的繪畫性，使得畫面在優(yōu)雅中充滿著生命力（圖3）。

中國傳統(tǒng)文化曾經(jīng)受到過壓制，那時許多人認為一切舊的傳統(tǒng)文化，都應(yīng)該接受洗禮和革新，西方文化似乎成了一個標準，在一定程度上影響了中國傳統(tǒng)文化的傳承，但是中國傳統(tǒng)文化并沒有完全沉寂，也沒有沒落，而是保存在了中國人的心中。近些年，中國傳統(tǒng)文化被反復(fù)提及，其重要性也被一再強調(diào)。中國傳統(tǒng)文化適應(yīng)了新時代的進程，適應(yīng)了中國經(jīng)濟及社會的發(fā)展，西方文化不再是唯一的標準，要想建設(shè)具有中國特色的文化，中國本土文化是需要得到重視的，何多苓也因此對中國文化精神有了新的探尋。

在這種中國本土文化被重新提及的環(huán)境下，在藝術(shù)創(chuàng)作時，既要吸收西方優(yōu)秀的文化成果，也要對中國本土的文化有一個比較深刻的了解，這才符合中國文化發(fā)展的需要。在2018年，何多苓在西安美術(shù)館舉辦了“山水光氣 —— 何多苓個展”，這次展覽中的很多作品都有著國畫的特征，畫面中似乎有著干濕濃淡的變化，虛實變化的用筆讓畫面融為一體（圖4）。這種表達手法不只是單純追尋畫面中表達對象的形似，更多的是表現(xiàn)所描繪對象的勃勃生機。正如國畫家石濤曾說的“逸筆草草不求形似”[3]。追尋畫面的自然生動，而不只是去雕琢刻畫，過于追求形似反而會失去畫面中應(yīng)當(dāng)有的生動意味。何多苓稱自己“甚至不會用毛筆”，但他多年來卻一直在研究中國傳統(tǒng)的寫意花鳥畫，他將自己體會到的傳統(tǒng)繪畫的用筆和精神融入了自己的繪畫中，使他的作品有一種朦朧感，甚至他有時會采用潑墨的方法進行創(chuàng)作。何多苓并不想嘗試中國畫，他在油畫的藝術(shù)探索中，思考著中西方文化的關(guān)系，拒絕簡單的形式上的相似，希望通過中式的文人畫氣質(zhì)，從中國傳統(tǒng)文化基因中，探索西方繪畫的新的表達。

四、結(jié)語

通過對何多苓藝術(shù)作品的研究，得知意識應(yīng)當(dāng)先于筆法，先有好的創(chuàng)作意識，然后結(jié)合創(chuàng)作所需，探尋與創(chuàng)作意圖相契合的具體創(chuàng)作方法，在創(chuàng)作時要更注重自己的感受和想法的表達，注重“意境”的表達而非直接表達，更多地去追尋內(nèi)心精神的精深。“精神的深度決定藝術(shù)的高度。”習(xí)近平總書記在文藝工作座談會的講話中指出，文藝工作者要在“思想精深、藝術(shù)精湛、制作精良”上下功夫，不能只是單純追尋技法的精湛，讓畫面達到“制作精良”，還應(yīng)該向何多苓一樣，在不斷學(xué)習(xí)和創(chuàng)新的過程中，注重對內(nèi)心精神世界的追尋。在現(xiàn)代美術(shù)潮流中，何多苓在不斷突破的過程中堅持了自己獨特的創(chuàng)作風(fēng)格。當(dāng)藝術(shù)家行走在藝術(shù)之路上時，他們探尋屬于自己的藝術(shù)道路的過程是孤獨的。作為一個當(dāng)代繪畫藝術(shù)的領(lǐng)軍人物，何多苓的進取精神影響并鼓舞著新一代的青年人。他的探索精神和對藝術(shù)的執(zhí)著追尋，以及堅守自己內(nèi)心藝術(shù)之路的創(chuàng)作方式是值得學(xué)習(xí)的。

參考文獻：

[1]何多苓.何多苓談藝錄：摘選[J].湖北美術(shù)學(xué)院學(xué)報，2015（1）：34-40.

[2]宗白華.美學(xué)散步[M].上海：上海人民出版社，2016：158.

[3]石濤.石濤畫語錄[M].濟南：山東出版集團，2007：17.

作者單位：

安徽師范大學(xué)