王潔宇 太原市藝之禾文化藝術傳媒有限公司
自古以來,我國人民就對玉石充滿濃厚的喜愛之情,而對于有著七千年玉文化的和田玉來說,其早在新石器時代便已經出現并得到流傳,經過歲月的洗禮,當下已經成為我國千年玉文化的重要標志。和田玉除了對各朝代的政治、經濟和社會文化產生深遠影響之外,其在世界范圍的收藏界也可以說是人盡皆知,應用和田玉雕琢出的玉器被人們譽為“東方藝術”,從這就足以看出和田玉在我國民族文化中占據的重要地位。一直以來,我國人民對和田玉的喜愛程度只增不減,和田玉除了能夠有效滿足人們在審美方面的需求之外,其在我國玉文化繼承和發展的過程中發揮的作用也不容小覷。社會經濟的高速發展大幅度提高了人們的生活質量和水平,在這樣的背景下,人們對和田玉的喜愛程度也得到更進一步的加深。為了更好地滿足當下人們多樣化的審美需求,對和田玉“俏色雕琢”設計藝術進行深入的探索意義重大。
玉雕文化早在石器時代就已經得到流傳,發展到商周時期,制玉逐漸成為當時的一種專業。在此時期的玉器通常會被看作是配飾以及用具,有著彰顯身份的作用。和田玉雕的種類多種多樣,不僅包含鳥獸、花卉以及人物等規格較大的作品,同時也包括戒指以及頭飾等一些小規格的裝飾。從流傳到今的各類玉器來看,實現藝術的創新除了需要知識的積累之外,其與生活實踐也存在不可分割的聯系。不管對于哪一件優秀的藝術作品,在其出現之前,都需要設計人員對生活進行密切觀察,做到身臨其境,與生活的意蘊融合在一起,才能夠使完成的作品更加生動,更準確地反映生活,充分彰顯藝術的生命力。所以說藝術便是對生活的靜默觀察,是與自然的融合和滲透,一件精美的工藝作品能夠充分表現出藝術的境界,深入作者的心境。對于優秀的和田玉雕作品來說,其珍貴除了表現在玉料的珍貴之外,更重要的是創作者的精湛工藝。雖然實際當中玉材的種類繁多,但是色純無瑕的玉材卻少之又少,這便需要玉雕師根據玉材原料本來的紋路開展靈活的設計,針對不同的玉材采用相應的工藝,增強作品造型和玉材原料顏色的協調性,通過這種方式賦予冰冷的玉石新的藝術生命力,這就是從古流傳到今的俏色雕琢工藝。
對于俏色巧雕來說,其主要是加強了對玉材原料原有的材質、色澤以及形體的應用,在此基礎上進行了雕琢,使玉材實現自然成形,此種“不雕琢而雕琢”的工藝具有較強的藝術性。玉雕師在縝密地構思之后,對玉材進行相應的雕琢,使玉材原本存在的瑕疵有效地轉化為玉器的閃光點,此種技法是玉雕工藝中一項非常重要的內容,可以化腐朽為神奇,最終的效果往往超出預想。《桐蔭仕女圖》便是俏色巧雕較為典型的代表作。相關資料顯示,此作品誕生于公元1773年,在整材雕鑿之后,剩余的邊角料被蘇州玉匠有效利用,使邊角料成為流傳至今的精品。在此廢料中原本存在的圓洞被有效地雕琢成美麗的園林景象,在下方進行了人物以及假山等景物的雕刻,將玉心作為半掩的門洞,看起來就像有光從門縫中透出來,這一筆便為該作品的精髓,有著非常深遠的意境,是流傳了數千年的巧雕名作。
雕刻師潘秉衡提倡俏色要盡量少,俏需要俏到點。從古到今,好的俏雕作品通常被視為國寶級珍品,其之所以珍貴并不僅僅是因為和田玉的稀有,更重要的是雕刻師在應用俏色巧雕手法過程中展現的藝術,他們能精妙地結合玉料的形狀、顏色運用技藝。而在這個過程中表現的“巧”主要說的是雕刻師的手法以及構思,是創作一個好作品的基礎,而另外的“俏”為結果,其將“巧”作為前提,只有保證兩者相得益彰,最終的作品才能帶給欣賞者一種回味無窮的感受。另外,意境同樣是其中的要點,對于優秀的俏色玉雕作品來說,其除了能保證主題和自然生態有機融為一體外,也能有效反映雕刻師自身的閱歷、智慧以及對藝術的觀察能力。因此,需要雕刻師在開展俏色巧雕的過程中擁有一雙慧眼以及精湛的雕刻技術,不僅需要通過布局將作品的特點充分彰顯出來,同時也需要通過對多種顏色的靈活應用來完美地遮蓋瑕疵,保證最終的作品能夠妙趣天成,使廣大觀賞者對其足夠認可。
“玉不琢,不成器。”玉料原石的形態多種多樣,其為自然天成,所以有著濃厚的大自然皮色,同時其也為純雜搭配,不可避免地會出現一些漿斑紋,嚴重的情況下也有可能存在綹裂,而不存在任何瑕疵的璞玉卻是少之又少。所以實現對皮色的靈活應用,是每一名玉雕師巧雕的追求。
許多玉料成在皮色,敗也在皮色,這要求玉雕師將已經完成構思的圖案刻在皮子上,應用此種俏色處理方式是比較簡單的,主要原因是不需要在玉料原料的皮子顏色以及形狀方面做過多的考慮,更重要的在于遮瑕完成之后玉料呈現出的效果。然而,要想應用此種方式使原料皮子遮瑕之后的效果足夠“俏”存在較大的難度,但采用此種方式同樣能夠創作出一些較為精妙的作品,雕刻師保證圖案設計以及雕琢的精細化,也能夠有效彌補在創意方面存在的缺陷。
對此種處理方式的應用通常是加強了對皮色厚薄發生變化的應用,采用多種顏色的皮色來開展創作,顏色厚薄程度能夠達到從實質到紗質的寫意表達效果。對于多層皮色的有效應用可以通過色差效果使層次具備的紋理效果得到有效的彰顯,因層次的不同其所能夠彰顯的主題、意韻也不一樣,觀賞者在觀賞的過程中會形成一種身處畫外但是意在畫中的奇妙感受。
采用此種方法關鍵在于玉雕師自身的構思以及雕琢技藝,在玉料本有的輪廓當中,不包含裸露部分在內,其也含有和裸露部分非常相似的玉質,能夠達到一種內有乾坤、蘊而不顯的效果。此種方法在實際中的應用是存在較大難度的,在這個過程中玉雕師自身的設計理念以及雕琢技藝水平是非常重要的。
沒有任何瑕疵的玉料少之又少,在實際開展玉雕創作的過程中,前期通常需要做好玉料瑕疵處理方面的工作。而在完成瑕疵的去除工作之后通常也能夠獲取意外形體的俏色材料。基于此,通過對俏色手段的應用實現巧雕效果,通常會被玉雕師叫作“拋臟俏色法”。在這當中應用“臟”來形容不足夠準確,所以玉雕師在實際開展創作的過程中通常會秉承一種理念,也就是不存在不能夠化解的創作障礙,只需要自身的構思足夠獨到,便能夠將瑕疵有效地轉化成美艷。
實際當中的玉石料如果在皮色方面有著較為鮮明的色差,且其色彩界限比較直觀并且僵硬,同時沒有漸進色過渡,那么玉雕師通常會根據多種單一色彩輪廓開展構思,在此基礎上進行造型的刻畫,例如刻畫出房屋、花鳥等一些較為鮮明的形象,接下來便能夠形成既有豐富色彩又將其有效聯系在一起的作品。實際當中應用的玉料具有的皮色和形狀是唯一的,但是玉雕師在開展藝術創作的過程中其思維空間是不受限制的。因此,在實際開展創作期間,玉料皮色方面的瑕疵并不會對創作造成過多的限制,不僅能夠突破思維布局對其進行應用,也能夠賦予其更多具有意韻的色彩,同時這也是俏色巧雕工藝在主題方面的追求。
造型是當前階段珠寶首飾設計過程中的一種常用手法,有效的造型設計能夠表現出珠寶首飾凝固性的美。造型具體來說就是通過對相應物質材料的應用,經過對其進行塑造之后,使其能夠通過靜態的形象表達出設計師的情感以及生活。結合當前階段和田玉首飾設計的總體情況來看,其對于現代造型藝術的應用有著良好的發展前景。
為了更好地滿足當代人們在審美方面的多樣化需求,簡約造型在珠寶首飾設計中的應用越來越廣泛,簡約時尚造型設計不包含較多的雕飾設計理念,其與和田玉傳統的“惜材”觀念不謀而合,在實際開展設計的過程中通過加強對均衡、對稱以及節奏等形式的應用,也能夠使原本簡約時尚的和田玉首飾造型得到很大限度的突破與發展。圖1便是通過應用簡約時尚造型設計方法開展的和田玉首飾設計,該作品的名字叫作《福袋》,其主要是受到我國傳統福文化的啟示,對錢袋造型展開了相應的藝術化處理,遵循新的設計理念,使其成為新型的和田玉飾品,其具有“代代有福”的含義。

圖1 和田玉首飾《福袋》
設計的靈感主要來源于實際生活,生活的趣味性也為造型藝術提供了無限的可能。在新時代發展背景下,日常生活中探索的趣味性造型有著較強的時尚性,這里所說的時尚性和我國傳統和田玉俏色巧雕所謂的巧妙感之間是存在較大差異的,可以使我們深刻地感受到時代的發展帶來的不同,能夠有效滿足當代人們的審美需求。基于此,設計師在平時的生活中應認真觀察,傾聽生活并且感受生活,對生活中的變化給予足夠的關注,深刻體會和了解尖端時尚理念,并將獲得的設計靈感有效應用在趣味造型的和田玉首飾設計過程中。設計師的趣味造型靈感來源于兩個方面,一方面是從大自然中獲取的靈感,此靈感的特點主要是質樸的,需要相關設計師在思維得到有效整合之后開展設計。圖2為趣味造型首飾作品《荷趣》,用18k金塑造的青蛙趴在和田玉籽料上,體現了小荷才露尖尖角的態勢。同時也應用了翠榴石、蓮花以及蓮葉等造型,在觀賞的過程中帶給人們一種清新的感受。另一方面的靈感主要來自于平時社會生活中人們相互的關系,也就是從平時的生活當中獲得的靈感。創意趣味造型在和田玉首飾設計過程中的應用同樣是創新的重要途徑。

圖2 《荷趣》
抽象藝術是當前階段非常流行的一種藝術,其在西方藝術界的發展時間更長一些,在藝術領域有著非常大的影響力。將抽象藝術造型融入和田玉首飾設計的過程中也是使我國和田玉材質融入當代藝術領域的一個重要途徑,就是合理有效地應用古老的材質,對其進行創新設計。當前時代發展背景下的抽象藝術手法在和田玉首飾中的應用涵蓋了多個因素,如基于綜合抽象造型的構建以及基于現代形態的借鑒等。
我國的玉文化歷史經久不衰。當下有許多從各個時期流傳到現在的和田玉器,其中蘊藏著非常豐富的歷史以及古老技藝,這便是對玉文化的傳承。當前階段的和田玉雕作品非常豐富,不管是在工藝造型還是設計理念方面都有各具特色。精美的和田玉雕作品是人類的靈感與天工造物的有機融合,玉雕師自身精妙的巧雕技藝可以將瑕疵部分有效轉化成作品的精妙之處,玉雕工藝從古流傳至今,能夠充分彰顯藝術的內涵及人文價值。