廣繡藝術在紡織品設計中的傳承應用

劉昀庭, 張紅霞, 賀 榮, 祝成炎

(浙江理工大學 先進紡織材料與制備技術教育部重點實驗室, 杭州 310018)

設計與產品

廣繡藝術在紡織品設計中的傳承應用

劉昀庭, 張紅霞, 賀 榮, 祝成炎

(浙江理工大學 先進紡織材料與制備技術教育部重點實驗室, 杭州 310018)

針對廣繡這種國家級非物質文化遺產瀕臨絕跡的現狀，采用將廣繡藝術應用于紡織品設計中的方法，將廣繡藝術的魅力傳承下去。首先介紹了傳統廣繡藝術的傳承方式，大致有刺繡品、服裝、家紡三類。其次在傳統廣繡藝術基礎上進行針法構圖、色彩運用、豐富選材等改良設計，將改良后的廣繡藝術以新的方式應用于現代紡織品設計中，使廣繡藝術可以更加貼近生活，讓人們更加深入了解廣繡藝術，達到傳承和發揚光大的目的。研究結果為廣繡的傳承應用提供了新的思路，為發揚中國的非物質文化遺產做出貢獻。

廣繡; 紡織品設計; 刺繡; 非物質文化遺產； 四大名繡

刺繡是中國具有悠久歷史的傳統民族工藝之一，舉世聞名。廣繡是指廣州府及其古附屬地番禺、順德、中山、南海、佛山等地的民間刺繡工藝，與湖南的湘繡、四川的蜀繡及蘇州的蘇繡號稱中國四大名繡[1]，它主要有珠繡、盤金刺繡、絲絨刺繡和線繡四個品種。2006年廣繡作為一種傳統的民間美術工藝、一種民族文化的積累和沉淀，被正式列入第一批國家級非物質文化遺產。傳奇廣繡在廣東省政府的扶持下，逐漸走進人們視野，然而廣繡藝術在物質產品中的應用不在非物質文化遺產的范疇內，因此廣繡藝術的發展受到了很大阻礙，使廣繡藝術這種珍貴的非物質文化遺產趨于沒落。本文總結了目前廣繡藝術傳承的方式，并指出目前傳承方式中存在的不足，為了改善不足之處，提出了新的廣繡藝術的傳承方式。因此，將廣繡藝術應用于最常見的紡織品中，使這種珍貴的文化遺產融入人們的生活，達到傳承和發揚的目的，為保護中國非物質文化遺產的傳承發展做出貢獻。

1 廣繡的特點

廣繡作品有一個共同的特點，遠看非常醒目，近看又精細非常，它具有生動形象，構圖飽滿，紋路清楚，針法多變，色澤華麗，善于變化的藝術特色[2]。清初，英國商人拿著具有西方油畫風格的服飾圖樣到廣州繡坊訂繡品，因繡品惟妙惟肖，便改革繡法和增加繡線種類，使廣繡汲取了西洋油畫的藝術風格，豐富了廣繡的設計色調，增強了繡品的表現力。廣繡的紋樣取材豐富，西方紋樣以金線人物繡為主，東方紋樣主要有古典的文人山水畫，體現吉祥如意的瓜果、動物、花鳥、瑞獸等。這些普通的紋樣作為一種文化符號象征著繡品的表層結構，但是這些紋樣背后的意義才是藝術家們真正要表達的內容，比如松竹代表著文人的高風亮節，葫蘆、石榴紋樣寓意多子多孫，牡丹象征著高貴雍容，藝術家們借繡品的紋樣表達了對生活的追求，向人們傳達希望[3]。廣繡使用的色彩主要有兩類分別是“淡彩”和“威彩”，“淡彩”以三間色為主調，色澤淡雅，給人耳目清新的感覺。“威彩”以較飽滿艷麗的色彩為主調，色調豐富華麗，奢華感較強。色彩的選擇根據刺繡品種而定，例如，繡書房用品用“淡彩”，繡喜帕紅帳用“威彩”。

2 廣繡藝術的傳承

2.1 傳統刺繡品

傳統的廣繡在配色過程中多采用夸張手法和帶有強烈的裝飾性，題材選擇多歡快熱鬧且大多用紅緞作地，題材陳舊，顏色艷俗，而且在針法和構圖上太過程式化，如圖1所示[4]。但是經過資深廣繡藝人的創造性改良，不僅在構圖上有了突破性進步，而且豐富了題材選擇內容，比如人物肖像、景物、建筑等都可以作為題材內容，大大提高了繡品價值和藝術內涵。經過改良后的廣繡藝術不僅僅保留了以前的精華，還大量運用西方油畫的藝術風格，如廣繡大師陳少芳的作品《晨曦》(圖2)[4]。所以傳統的刺繡品依然是傳承廣繡文化的強有力載體，但是因刺繡品僅僅用于裝飾用途，所以介于功能的局限性，廣繡文化的傳承更多還是需要以與人們密切相關的紡織品為載體來傳承應用下去。

2.2 現代服裝

服裝作為與人類生活密切相關的紡織品，它的變化從某一角度上反應了社會的發展和逐步壯大。在不同的特定歷史時期，服裝設計的發展方向都是有所區別的[5]。將廣繡藝術與服裝進行完美結合，通過服裝這種強有力的載體，可以將廣繡藝術的文化在服裝中體現的淋漓盡致。例如2012年在廣州錦綸會館舉辦的“霓裳廣繡”時裝秀，各種美輪美奐的精美廣繡服裝讓人嘆為觀止。本次會展共設計制作出百鳥朝鳳、火熱之紅、珠水粵韻、雨打芭蕉、清澈之藍、流動之銀和繁華之金七個系列件的廣繡服裝精品，部分服裝如圖3所示[2]。中國設計師采用傳統廣繡技術與現代時裝設計相結合的理念，將廣繡藝術完美呈現在服裝上，不僅展示出廣繡藝術的魅力，更使服裝體現出濃厚的中國風格。設計師將花鳥動物紋樣的廣繡運用于服裝上，賦予服裝吉祥如意的美好寓意，使得東方現代女性猶如牡丹般燦然綻放，散發出高貴典雅的東方氣韻。但是以服裝秀形式展示廣繡魅力的效果僅僅是曇花一現，達不到讓人耳熟于心的效果，因此最好將廣繡藝術應用于日常服飾中，每天的耳濡目染必然會讓人銘記于心，以達到源遠流長的傳承效果。

2.3 家用紡織品

進入2012年，全球經濟受到歐洲債務危機繼續惡化的影響，消費需要疲軟，中國外貿出口增長、紡織品和服裝出口增長均出現平穩下滑，但同期中國家用紡織品出口情況較好，因此家用紡織品已經成了傳播中國文化的一個良好載體，通過將中國的文化特征反映在與人們密切相關的家用紡織品中，會使世界上更多的人了解中國的風情面貌和文化底蘊[6]。比如以廣繡為元素的廣州品牌廣繡莊就做了大量的關于廣繡的家用紡織品，很好的將家用紡織品與廣繡藝術進行結合，通過家用紡織品向全球各地的人們傳達廣繡的藝術魅力，實現了將廣繡藝術與家用紡織品的完美結合，產品如圖4所示(www.guangxiuzhuang.com)。

圖1 傳統釘金繡Fig.1 Traditional silver and gold embroidery

圖2 改良刺繡《晨曦》Fig.2 Improved embroidery Moring Glory

圖3 “霓裳廣繡”時裝秀部分服裝Fig.3 Part of clothes in “Guangzhou embroidery” fashion show

圖4 含廣繡元素家用紡織品Fig.4 Home Textile with Guangzhou embroidery elements

3 廣繡在紡織品創新設計中的應用

3.1 在禮服方面的原創設計

3.1.1 風格背景

廣州的金銀線繡法對法國繪畫、手工藝、室內裝飾和建筑風格等產生了重大的影響。尤其是在路易十五時期，在室內裝飾和建筑物中大量使用金線來描繪曲線圖案，風格奢華，富貴華麗。此外，畫家經常用東方人善于使用的金色來勾畫位于畫面中央主體形象的輪廓線，描繪華麗宮廷生活的油畫也借鑒了金銀繡的技法，而在油畫背景邊緣部分則逐漸向深色調過度，使繪畫整體色澤鮮艷，主題清晰[7]。這種風格就是著名的“洛可可”藝術風格，從藝術之都法國開始風靡整個歐洲。將廣繡元素應用于禮服中，整件禮服以洛可可風格為基準進行設計。使設計出的禮服不但可以體現廣繡的華麗感，又不失洛可可風格的奢侈感，巧妙的實現中西合璧。

3.1.2 原創設計理念和思路

廣州著名的廣州塔位于廣州市中心，是廣州市的標志性建筑，廣州塔又稱“小蠻腰”。以廣州塔外形作為服裝載體，以夜晚廣州塔燈光璀璨的霓虹燈光作為色彩的應用，主體面料采用中國傳統高檔面料絲綢，禮服裙擺設計成大波浪形式，面料采用飄逸的雪紡紗，仿佛是“小蠻腰”旁邊珠江的水在源源不斷的激蕩著漣漪，充滿生命的活力，在禮服的下擺中運用大量的洛可可風格的金線銀線做勾邊效果，體現整體造型的華麗奢侈，同時也反映洛可可風格的標志性特征。禮服的上身采用廣繡風格，以象征高貴的鳳凰圖騰作為主要紋樣，輔助紋樣可以選用同樣代表高貴的牡丹瑞獸等花鳥紋，色彩選用飽滿色調的“威彩”，與禮服下擺具有奢華的洛可可風格相互照應。

3.1.3 原創設計思路圖示

禮服外形來源如圖5所示，色彩提練如圖6所示，禮服紋樣選擇如圖7所示，禮服設計手稿效果圖8所示。

3.1.4 藝術價值

該禮服將傳統中國藝術與西方藝術相結合，將傳統元素與現代工藝相結合，將廣繡藝術應用于現代時尚的禮服設計中，讓人們不僅更加深入地了解了廣繡藝術，同時也了解了中國廣州的特色建筑，從而讓人們更深入地了解中國城市的傳統文化和現代風貌。禮服中廣繡藝術的應用和洛可可藝術的結合，賦予它奢華的視覺沖擊感，西方洛可可風格的運用使得受西方藝術熏陶的歐洲人在接受中國傳統文化的時候有了一個很好的切入點，使西方人可以更加深入了解中國廣繡藝術，使得這種非物質文化遺產得到更好的傳承和發展。

圖5 外形來源Fig.5 Appearance source

圖6 色彩選用Fig.6 Color selection

圖7 紋樣選用Fig.7 Pattern selection

圖8 手稿效果Fig.8 Effects of manuscript

3.2 在現代服飾中的創新設計

禮服在服裝設計中占據重要地位，屬于服裝中的精品，往往用在重要的場合，但是要想將一種藝術發揚傳承，僅以少量精品為載體進行傳承是遠遠不夠的，它必須要滲入生活中的點點滴滴，于是將廣繡運用于現代服裝的設計就是設計師們致力于發展廣繡的一個重要途徑。圖9展示的就是運用了廣繡元素的不同風格的精美現代服飾(www.guangxiuzhuang.com)。

圖9 含廣繡元素的現代服飾Fig.9 Modern clothes with Guangzhou embroidery elements

廣繡工藝在服裝款式造型設計中的運用，是裝飾性與實用性的統一。在高級時裝設計中，運用廣繡藝術裝飾服飾來強調款式造型，展現出服裝的精致華麗。如圖9(a)服裝是將廣繡藝術與傳統旗袍相結合，采用現代工藝進行加工，將東方女性含蓄典雅的魅力展示的淋漓盡致。而圖9(b)服裝則是將廣繡藝術運用于休閑吊帶裙中，賦予人一種古典魅力的同時，又給人增添了一份俏皮活潑的韻味。圖9(c)服裝則是采用將廣繡元素融入印度風格的服飾中，從而獲得外國友人的青睞，這種將不同國度風格與廣繡藝術相結合的辦法可以使廣繡在世界各地得到很好的傳播。

3.3 在其他紡織品中的創新應用

廣繡不僅可以應用在人類的衣著服飾類，還可應用于與人們生活密切相關的一些紡織品，如香包、錢包、披肩等小物件，容易攜帶的小物件紡織品可以作為旅游特色產品被世界各地的人們所熟知，如圖10所示(www.guangxiuzhuang.com)，這些與人類生活密切相關的小物件紡織品也是一種傳播廣繡文化的良好載體。

圖10 含廣繡元素的紡織品Fig.10 Textiles with Guangzhou embroidery elements

4 結 語

廣繡作為一種代表嶺南文化的非物質文化遺產，其文化底蘊和藝術歷史深厚，設計師有責任將中國的這些傳統文化去其糟粕，取其精華，將中國的傳統文化與現代先進的設計理念和制造工藝結合，發揚內在精神。同時將中國的這些傳統文化應用于紡織品的創新設計中，這也是對紡織品價值的一種很大的提升。中國的紡織品品牌缺少的就是精神的持久和文化的延續，所以才導致中國擁有先進的技術卻沒辦法擁有讓自己驕傲的品牌，設計師的責任就是將代表民族特色的傳統藝術應用于現代紡織品設計中，給現代紡織品融入民族精神和中國文化氣息，提高紡織品藝術價值的同時，傳承中國的傳統民族文化。

[1]胡大芬,楊曉旗.傳承廣繡服飾文化開拓高校辦學新模式[J].藝術教育,2012(3):148-149. HU Dafen, YANG Xiaoqi. Inheritance of embroidery clothing culture and develop new method of education in university[J]. Art Education,2012(3):148-149.

[2]楊煥紅.嶺南文化:廣繡在服裝設計中的應用研究[J].輕紡工業與技術,2013,42(4):69-70. YANG Huanhong. The culture of south of the five ridges: the study and application of Guangzhou embroideries in fashion design[J]. Light and Textile Industry and Technology,2013,42(4):69-70.

[3]YU Ying. Gu’s embroidery[J]. Asian Social Science,2009,6(1):61.

[4]胡繼芳.廣繡的藝術風格及其與西方藝術的相互影響[J].絲綢,2009(8):45-51. HU Jifang. The interaction of Guangzhou’s art style and western art[J]. Journal of Silk,2009(8):45-51.

[5]李海剛.試論中國傳統文化在現代服裝設計中的作用[J].科技致富向導,2014(8):160-161. LI Haigang. Talk about the role of Chinese traditional culture in the modern fashion design[J]. Guide of Sci-Tech Magazine,2014(8):160-161.

[6]范麗霞,李月,姚佳,等.窗簾織物與室內環境的配套設計[J].絲綢,2012,49(7):55-60. FAN Lixia, LI Yue, YAO Jia, et al. Matching design of curtain and interior space environment[J]. Journal of Silk,2012,49(7):55-60.

[7]周瑜.廣繡藝術價值之剖析[J].包裝世界,2011(3):108-109. ZHOU Yu. Analysis of the value of Guangzhou embroidery[J]. Packaging World,2011(3):108-109.

Inheritance and Application of Guangzhou Embroidery in Textile Design

LIU Yunting, ZHANG Hongxia, HE Rong, ZHU Chengyan

(Key Laboratory of Advanced Textile Materials and Manufacturing Technology, Ministry of Education, Zhejiang Sci-Tech University, Hangzhou 310018, China)

In view of the current situation that National intangible cultural heritage-Guangzhou embroidery endangers, this paper applies Guangzhou embroidery in textile design to inherit charm of Guangzhou embroidery. Firstly, this paper introduces inheritance ways of traditional Guangzhou embroidery, including embroidery, clothing and home textiles. Secondly, on the basis of the traditional Guangzhou embroidery art, improved design is made such as stitch patterning, color application and rich themes. Improved Guangzhou embroidery is applied in modern textile design in a new form so that Guangzhou embroidery art can be closer to life and people can know Guangzhou embroidery art more deeply in order to reach the purpose of inheriting and carrying forward it. The research results provide new ideas for inheritance of Guangzhou embroidery and make contributions to carrying forward Chinese intangible cultural heritage.

Guangzhou embroidery; textile design; embroidery; intangible cultural heritage; four famous embroidery

2014-07-23;

2014-10-17

國家國際科技合作專項項目(2011DFB51570)

劉昀庭(1991-)，女，碩士研究生，研究方向為紡織材料與紡織品設計。通信作者：張紅霞，教授，hongxia zhang8@126.com。

doi.org/10.3969/j.issn.1001-7003.2015.03.009

TS935.15；J523.6

B

1001-7003(2015)03-0041-04 引用頁碼: 031201