現代油畫藝術中色彩的情感表現分析

色彩在繪畫藝術中占據重要地位，也是繪畫藝術的根和魂。在繪畫藝術發展史中，美術大師就是借助色彩表達內心情感，或激動或喜悅，或憤恨或惆悵，都通過色彩展現得淋漓盡致，所以色彩成為繪畫藝術不可缺少的重要組成部分。在眾多繪畫種類中，油畫無疑是運用色彩最為頻繁的，油畫作為一個色彩更加鮮明飽滿的藝術形式，往往帶給受眾強烈的視覺沖擊，受眾通過油畫藝術中的色彩表現感受到創作者及作品所寄予的情感。可以說色彩是油畫創作者情感的再現和流露，是對油畫藝術作品最真實的呈現。本文主要就現代油畫藝術中色彩的情感表現展開研究，分析色彩在現代油畫藝術中的重要性、色彩在現代油畫藝術中的應用等內容，希望給相關現代油畫藝術創作者和愛好者提供一定的借鑒，將色彩更好地運用到現代油畫藝術中。

一、色彩情感表現的內涵

色彩是自然界中的客觀存在，比如太陽是紅色的，大海是藍色的，草地是綠色的等，這些客觀存在的事物本身是沒有情感的，它只是直觀展現自己的面貌。隨著精神文明的不斷前進和發展，人們開始賦予客觀存在的事物情感，對于大自然中存在的色彩更是有了全新的定義。比如，清晨太陽緩緩從東方升起，顏色由紅色慢慢變成金黃色，然后掛在高空，這不禁會讓人們聯想起未來和充滿希望的生活，所以人們往往會將初升的太陽比作希望的象征。又如醫院的白色和粉色往往會給人們營造安靜、舒適的氛圍，從而緩和病患情緒。人們會將色彩賦予情感，與人們日常生活的環境影響分不開。社會生活本身色彩斑斕，有著不同的色彩，在這樣的環境下，人們的情緒很容易受到周圍環境的影響，產生興奮、悲傷等情緒。

色彩是形式美的重要因素，色彩與人們的生活具有緊密的關系，這離不開色彩本身情感表現的功能。白居易曾經說過“感人心者，莫先乎情”，與科學不同，科學講究以理服人，藝術則不同，它更加強調以情感人，不管是過去還是現在，藝術作品和情感都結下了深厚的不解之緣。藝術家在創作中將真實的情感融入藝術作品，用獨到的個性特色豐富了人們普遍的情感，使得藝術作品的情感更加立體且飽滿。

二、色彩在油畫藝術創作中的重要性

（一）是不可缺少的重要組成部分

油畫是創作者用快干性的植物油在畫布亞麻布、紙板或者木板上繪畫的一個畫種。油畫與其他畫種不同，它的畫畫顏料黏稠度高，覆蓋能力強，油畫的色彩十分豐富且厚重，有光澤感，適合表現有質感和空間感的事物。正是因為油畫具有這些特點，油畫創作中十分注重對色彩的運用。油畫作品中或者大片使用同一色系顏色，或者運用蹭、擺、揉等技法表現明暗關系和精致細節，色彩起到了舉足輕重的作用。在油畫藝術作品中，色彩給人的沖擊是十分震撼的，顏色的整體布局和搭配也直接影響著受眾的視覺體驗和情感，所以色彩已經融入了油畫藝術作品中，并在藝術作品中展現出了不同的特色，成為其不可或缺的重要組成部分。

（二）是重要的藝術語言

我國油畫愛好者眾多，而且地區分布廣泛，不同地區具有不同的地形地貌，也因此形成了各具特色的語言藝術。而色彩在油畫藝術創作中作為重要的語言藝術，起到了橋梁的作用，它可以將各個地區的油畫創作者緊緊地聯系起來，使他們能夠將統一的色彩作為溝通工具進行藝術的欣賞和討論，這樣可以加強不同地區之間創作者的聯系和溝通，同時可以為我國各地區的受眾打開深入了解油畫藝術的大門。

（三）是情感表現的重要載體

藝術創作是創作者情感表現的一種手段，不同的藝術創作情感表現手法不同。比如，音樂可以通過節奏和音律表達情感，舞蹈可以通過肢體動作表達情感，書法可以通過起承轉合表達情感，油畫作品則大多是借助色彩表達情感。不同的創作者對色彩的理解不同，同時不同的色彩會使人們產生不同的心理反應，帶給人的情感體驗也是大有不同。但是總體而言，色彩都是創作者情感表現的重要載體。

三、油畫藝術作品中的情感表現

（一）個性的體現

不同的人在個性、愛好、審美等方面存在差異，對于油畫藝術作品創作來說也是如此。當下油畫創作者眾多，不同的創作者在色彩的運用及藝術語言創作上不可能完全相同。從眾多的油畫作品中不難發現，即便是創作者對色彩的理解不同，對色彩運用的手法也不同，但是無不在色彩中透露出創作者濃烈的情感。在長期的實踐中，我國油畫藝術創作者形成了自己獨特的個性和色彩運用規律。同時，不少優秀的油畫藝術創作者從自身的個性出發，將色彩運用作為釋放情感、宣泄情緒的渠道，使得油畫藝術作品更富有生命力。

梵高是荷蘭印象派的代表畫家之一，他將一生都奉獻給繪畫事業，并有《星夜》《向日葵》等經典作品流傳于世，成為后世油畫愛好者學習的楷模。梵高在繪畫中不斷進行自我批判和重建，形成了非常顯著的個性特色。在繪畫題材上，梵高的作品中大多充滿著悲天憫人和苦難意識，創作初期畫中都是關于礦區陰暗的場景，這可能與他早年經歷有著極為緊密的關系。在色彩特點上，梵高可以算一位名副其實的色彩藝術畫家，梵高對色彩的把握和運用可以說是到了爐火純青的地步，他的畫作的色彩也是十分夸張和奔放，從他的代表作《向日葵》看出梵高的色彩運用是十分獨特的（見圖1）。

（二）內心情感的訴說和表達

語言是情感表達的重要方式，但并不是所有的情感都能夠通過華麗的語言表達出來。比如，在生活中我們經常感受到父親沉默寡言，不愛表達情感。但是油畫創作可以彌補人們存在的性格差異，將人們的情感以色彩為載體充分表現，創作出令人驚嘆的藝術作品。環境在人的性格塑造方面產生了重要影響，受不同的環境背景影響，創作者往往會創作出不同的藝術作品，在作品中訴說和表達內心情感。

達·芬奇是意大利文藝復興時期的代表人物，他一生創作了《蒙娜麗莎的微笑》《最后的晚餐》《哈默手稿》等知名作品。其中，《蒙娜麗莎的微笑》是享譽內外的肖像畫代表（見圖2）。《蒙娜麗莎的微笑》創作時期，意大利正在掀起一場思想文化運動，也被人們稱為文藝復興時期。該時期人的價值被充分體現，人的思想也得到挖掘，達·芬奇在此背景下開始關注人的價值，所以《蒙娜麗莎的微笑》中處處展現著人性的光輝，表達了達·芬奇對思想解放的憧憬。

（三）虛擬和現實的顯現

藝術來源于生活同時高于生活，這是藝術與生活之間所存在的巨大不同，在藝術創作過程中，創作者往往會運用寫實和寫意兩種不同的方式表現。在寫意油畫上，創作者往往會借助夸張的色彩來表現內心情感，即便是在寫實手法中，創作者也會巧妙運用色彩烘托感情，創設一種別致的意境美。所以色彩已經不單單是具有還原事物真實面貌的工具，也是創作者表達情感的重要載體。虛擬和現實相結合共同凸顯作品情感已經成為當前油畫創作的重要發展趨勢，創作者必須順應時代發展趨勢，將色彩運用到油畫的虛擬與現實創作中去，使得油畫作品的情感表達更加飽滿，富有感染力。

四、油畫藝術創作中色彩的運用

（一）注重色彩與情感的聯系

色彩在一定程度上是情感的反映，人的生活閱歷不同所以感受能力不同，油畫藝術作品中的色彩運用并不是簡單地迎合作品顏色的需要，更重要的是體現創作者的內心訴求。研究發現，生活閱歷豐富的創作者在色彩運用上更加別致，手法也更加獨到，這與創作者長年累月的積累和實踐分不開。注重色彩與情感的聯系是當下很多油畫創作者正在研究和探討的問題。

（二）注重光與色的客觀變化規律

光線是繪畫作品創作中十分講究的元素，繪畫可以通過光線的明暗變化產生一定的冷暖色彩對比，同時還會呈現不同色調的畫面，所以光線是構成一幅畫的重要因素。比如光源色的冷暖對自然界色彩的變化產生著重要的影響，有色光源照射下的一般規律是：在暖色光線照射下其亮部呈現出暖色相，暗部呈現出冷色相;在冷色光線照射下，其亮部呈現出冷色相，暗部呈現出暖色相。要想繪制一幅具有靈氣的畫作，必須重視光線的應用。目前，很多油畫藝術創作者在創作過程中十分重視光線和線條的運用，并遵循光與色的客觀變化規律，這也成為油畫創作的一個重要特點。

（三）注重用色調表現意境

油畫藝術創作者在實踐過程中注重對色調的運用，可以營造出獨特的意境，讓受眾沉浸其中，感受意境的美好。同時，創作者可以運用色調來展現作品特色，提升藝術作品的視覺沖擊力。很多油畫藝術創作大師在作品中都十分重視用色調表現意境，這類藝術作品便成為人們學習的對象。比如，《拾穗者》是法國畫家米勒的油畫代表作，這是一幅反映農村勞動生活的畫作，晴朗的天空和金黃的麥地顯得十分和諧，豐富的色彩統一于柔和的色調之中，營造了麥收季節忙碌的生活場景，表現了創作者對勞動人民的深切同情。

五、結語

色彩在現代油畫藝術作品中起著畫龍點睛的作用，色彩中所蘊含的情感更使得油畫藝術作品富有活力。今后創作者應該加強對色彩的研究，善于發現色彩中蘊含的情感，將其廣泛地應用到油畫藝術創作中，從而推動油畫藝術的發展。

（臺州職業技術學院）

作者簡介：張璐（1976—），女，浙江臺州人，本科，講師，研究方向為美術、美術教育。