尹學毅 彭國朗
鋼琴在中國的發展已經經歷了一個世紀,中國的作曲家和鋼琴家不斷嘗試將“民族化”“中國化”的元素融入鋼琴作品創作中。弘揚中國音樂有利于中國民族音樂的傳承和傳播,也有利于走向世界傳播發展,最終使中國民族音樂繁榮興盛。
從廣義上來說,中國風格即中國幾千年的歷史跨度和眾多民族音樂特征的集成,包括戲曲、民歌和民族器樂的不同表現形式,當然也包括近現代出現在西洋音樂形態中的中國音樂作品。而中國風格鋼琴作品指的是中國音樂作品中隸屬于用鋼琴創編的作品。作曲家運用鋼琴這一樂器創作已經有一個世紀,他們剛開始只是進行一些簡單、短小的樂思創編,如今充滿東方韻律、民族特征的鋼琴作品,標志著中國風格的鋼琴從萌芽到成熟的發展歷程。
一、中國風格鋼琴作品的創編要彰顯民族特色
據史書記載,最早約明朝萬歷二十八年(1600)意大利傳教士利瑪竇將一架古鋼琴作為貢品進獻給萬歷帝,那時中國人第一次認識鋼琴。再到近現代,最早的鋼琴創作是趙元任先生在1913年創作的鋼琴曲《花八板與湘江浪》,正式開啟了中國鋼琴音樂創作的先路。中國鋼琴音樂作品百花齊放,各類優秀的作品涌現,形成了百家爭鳴的局面。中國近現代鋼琴發展分為四個階段:第一個階段是創作的初始階段(1913—1948),如蕭友梅《新霓裳羽衣舞》、賀綠汀《牧童短笛》等;第二個階段(1949—1965)提出了民族化創作的概念,作曲家對鋼琴作品民族化創作進行試探性試驗,如丁善德《第一新疆舞曲》、陳培勛《雙飛蝴蝶》主題變奏曲、儲望華《翻身的日子》等;第三個階段(1966—1976)是“文革”時期的創作,如杜鳴心《紅色娘子軍》、儲望華《二泉映月》、王建中《梅花三弄》等;第四個階段(1977年至今)是改革開放以來吸收外來文化并與中國風格相結合進行創作,如張帥《三首前奏曲》、王建中《情景》等。
中國風格的鋼琴作品的創作必須具有民族性。鋼琴創作在中國音樂創作方面有別于中國傳統樂器的創作,鋼琴與中國傳統樂器的關系可說是包含與被包含的關系,模仿中國樂器,使鋼琴的曲式、調式、意境等能夠表達出中國民族韻味。鋼琴可以通過刮奏來模仿古琴、踏板的延音增加泛音效果、前后倚音模仿樂器的滑音效果來模仿中國傳統樂器的特色,這些手段使鋼琴富有中國樂器的豐富表現力。同樣,鋼琴通過吸取西方的音樂技法來增強民族器樂中音樂的表現,兩者相互借鑒與融合,形成多元化、個性化、民族化的音樂風格。民族化的鋼琴作品需要體現中國傳統音樂的特點,而中國的民族音樂又是燦爛輝煌的中國傳統文化中一顆璀璨的明珠,蘊含了大量的精神價值資源,在世界音樂中獨具特色。因此,創作中國風格的民族化鋼琴作品,音樂從產生起就烙上了民族性的烙印,完美地彰顯了中國音樂的民族性。從某種意義上來說,其實也就是一個民族的審美心理特征在其音樂中的外化體現。
王建中的創編作品很好地拿捏了西方大小調與五聲音階的平衡關系。與此同時,在節奏等方面,他在作曲中融入了西方鋼琴作品里沒有的民族特色節奏,如切分音特定節奏、模仿打鼓的鼓點節奏,這些都很好地表現了民族性。王建中創作的民族性具有以下特點。其一,作品的創作大量吸收我國各地具有代表性特色的民歌戲曲或是少數民族的歌曲題材改編,《猜調》根據云南漢族民歌改編而成,《山丹丹花開紅艷艷》根據陜北民歌改編而成,《情景》根據西南少數民族地區民歌收集整理創作。這些作品運用了中國傳統五聲音階,在創作風格上都具有濃郁的地域特色及民間地方民俗的特點。其二,王建中將我國傳統樂器的演奏技法和音響效果運用到鋼琴創作中,如《彩云追月》吸收了古箏技法中揉、吟、滑、按的琶音與顫音手法,渲染了氣氛,極大提高了情緒起伏的表現力。《百鳥朝鳳》中吸收了嗩吶和笙的滑音與花舌音的技巧,用來模仿蟬鳴的叫聲。《梅花三弄》吸收了最具古琴特色的泛音,運用四度、五度或八度倚音的和聲,營造出空泛的音響效果。王建中在創編“中國樂派”鋼琴作品時融合了中國審美的民族音樂元素,對傳統音樂取其精華去其糟粕,吸收西方音樂進行改造,形成具有民族特色的鋼琴作品。
“中國音樂是中華民族精神的具象化體現,流淌在我們民族的血脈中,滋養我們走過昨天、走向未來,以其特有的表達方式卓立于世界音樂之林,展現著中國的世界形象,架起了世界人民溝通的無障礙橋梁。”中國風格的鋼琴作品的民族性,體現了當代中國音樂人振興民族音樂的決心。中國風格的鋼琴作品需要一輩輩音樂人前赴后繼,如此才能繼承我國優秀的民族音樂文化并將其發揚光大。可以肯定的是,創作中國風格的鋼琴作品就是彰顯中國民族音樂民族性的重要標志。中國的民族音樂在與其他民族音樂的交流中,只有堅守自己鮮明的民族性,才能在世界音樂舞臺上屹立不倒、長盛不衰。
二、中國風格的鋼琴作品的創編要借鑒其他創作技法
音樂的世界性是由經濟全球化進程所決定的。隨著經濟全球化的發展和影響,各民族或國家的音樂在互相往來中不斷交流,逐漸成為世界性的音樂。20世紀下半葉經濟全球化進程開啟以來,一些民族或國家的音樂加快了在世界上其他民族或國家的傳播。社會的變革促進了文化的革命,也推進了音樂的變革。因此,中國民族音樂也在不斷與其他民族音樂互相交流、共同生存和發展,民族音樂世界性的進程中呈現不可阻擋之勢。
中國原始民歌短小,以單聲部為主,在進行鋼琴創編的時候要注意單聲部線條的變化,既要體現多聲部的交錯感,又要突出清晰的主要旋律線條。必須使主線條占據主要地位,使得演奏時富有民族性。在不改變傳統音樂的精神的基礎上,利用西方鋼琴的創作技法和鋼琴豐富的表現力來展現中國民族特色。王建中在創作中吸收本民族傳統音樂文化的同時,不斷借鑒外來優秀文化,探索出一條“中西合璧”的個性創作道路,不僅很好保留了本民族的特點,而且將西方和聲技法中國化,創造出一條全新的道路。中國傳統音樂中以“宮、商、角、徵、羽”五聲音階為主,王建中以五聲調式和聲為基礎,通過添加附加音或替代音的方式,將西洋和聲民族化,以此來達到中國化和聲的效果。例如,《山丹丹花開紅艷艷》多以四度、五度或八度的音程和和弦組成,使旋律賦予民族化的和聲效果。王建中不僅僅在和聲上“做文章”,更在旋律中吸取外來優秀文化,在創作中以朝鮮、日本的民族音樂為藍本進行創作。例如,《五木搖籃曲》借鑒了日本民歌素材及日本民謠調式中的“都節調式”進行改編創作,是一首旋律清新、具有催眠曲性質的優美樂曲。不僅如此,王建中還將西方的十二音技法與中國調式相結合,創作出《詼謔曲》《組曲》等,創作《情景》時更是將中西方的創作技法升華,達到了前所未有的高度。王建中將樂曲進行無調性處理,和聲效果上使用不和諧的和弦,體現了濃郁的中國風格,也體現了作曲家深厚的功力。
音樂本身就是用來交流的。中國民族音樂在世界各地交流的同時,既能繼續保留自己固有的特質,也能借鑒他國音樂之所長,在表現手段和表現形式等方面得到豐富。王建中音樂作品的成功就是因為對民族性的堅守,也是中國民族音樂世界性的體現。繼承和發揚優秀的中國民族音樂文化,并將他國民族音樂的優點運用到中國風格作品的創作中,有利于豐富中國民族音樂。
三、中國風格鋼琴作品創編的意義與價值
中國民族音樂是有著悠久歷史的中國文化的重要組成部分。通過音樂交流來弘揚民族音樂,是創作中國風格鋼琴作品時中國民族音樂的發展途徑之一。只有堅守音樂的民族性,中國風格鋼琴作品才能得到發展。創新中國風格鋼琴作品,不僅有利于中國民族音樂的建構和完善,也能夠使中國民族音樂為人類音樂文化的建設和發展作出更大的貢獻。中國民族音樂謀求世界性發展,也是創作中國風格鋼琴作品時中國民族音樂的發展途徑之一。一個國家的強大不僅體現在政治、經濟和軍事上,也體現在音樂文化上。中國民族音樂在世界性的發展過程中,既向他國傳播中國的民族音樂,也不斷吸收他國音樂的長處。這可以加強向他國傳播中國的民族音樂,同樣有助于增進世界人民對中國民族音樂文化的認同和理解。
中國優秀鋼琴音樂可以在世界各個舞臺、比賽中見其身影,由此可見,中國風格的音樂作品有多重要。中國鋼琴作品作為民族優秀文化的一類,有著悠久的歷史,還是一種愛國主義教育的形式。例如,王建中的《翻身道情》根據陜北民歌改編而來,歌頌了堅苦的人民在中國共產黨的領導下翻身做主人。陜北民歌《山丹丹花開紅艷艷》描繪了紅軍抵達陜北重要的革命歷史史實,歌頌了紅軍的英勇精神。《繡金匾》抒發了對毛主席的深厚熱愛之情。王建中的改編愛國歌曲不僅對喚起人們的紅色記憶,而且對愛國主義的傳播極其重要。因此,發展“中國樂派”鋼琴作品有助于培養學生的愛國主義情懷。
中華傳統文化沉淀了幾千年,中國鋼琴作品中蘊含的傳統音樂在我國發展了一個世紀。王建中的鋼琴作品民族風格的和聲效果較為明顯,對發展中國鋼琴事業具有重大的意義和影響,挖掘其民族韻味的創作理念與技法對民族文化藝術有很大的影響,有助于弘揚愛國主義精神。中國的作曲家自西方學成歸來,帶著中西的先進理念,賦予了中國傳統音樂新的生命。創作中國風格的鋼琴作品有助于傳承發展傳統走向創新,從而更好地繼承、發揚和創新中國民族音樂。
因此,創作、改編中國傳統的音樂作品,可以讓更多的中國人、外國人了解中國古典的文化內涵,將中國的民族音樂推向全世界。在鋼琴教育中,教師應當讓學生多加入中國鋼琴作品的學習,讓學生通過對中國鋼琴作品的學習,更加深刻認識到中國鋼琴作品的內涵與樂趣,將優秀的中國鋼琴作品推廣到全世界,并將其發揚光大。
四、結語
鋼琴看似是西方的產物,王建中卻在創作注入了中國式的靈魂,不僅展示了中國音樂的韻律美與豐富的內涵和表現力,更將西方的技巧進行挖掘、融會貫通,極大提升了中華民族藝術的創新精神。正因如此,中國風格鋼琴作品的發展與創新,有利于中國民族音樂謀求世界性的健康發展,中國鋼琴樂派進行民族化、世界性的探索和借鑒才能得以發展,并形成民族和這個時代本身固有的鮮明特點。總之,創作中國風格的鋼琴作品將不斷向世界推廣和傳播優秀的中國民族音樂,使中國民族音樂能夠更加廣泛地為世界各國人民所欣賞和認同。
(湖南工業大學音樂學院)