裝飾畫繪制的應用探析

裝飾畫是繪畫藝術類別中的一種，是利用工藝材料和繪畫技法制作的富于裝飾性的繪畫。其作品往往是把自然形態升華為藝術形態呈現出來，根據裝飾要求選擇相應的題材，運用不同的表現風格，使用多種工具材料以組織畫面。它十分注重形式美感，在意境上追求“心臨其境”，不受時空的限制，可任意發揮想象力，表達人們的審美情感，陶冶心靈。

一、中國傳統裝飾畫

中國傳統裝飾畫的發展歷程可追溯到原始社會，從遠古時期的洞窟壁畫到新石器時期的彩陶花紋，從商周時期的青銅器到秦漢時期的瓦當、畫像磚，再到隋唐時期舉世矚目的敦煌壁畫、絲織品圖案等都是我國古代裝飾畫的典范。作為一種獨特的藝術形式，裝飾畫在民間的藝術土壤中茁壯成長，隨著時代的發展不斷更新，體現出別具一格的藝術魅力。

例如壁畫，人類歷史上最早的繪畫形式之一，原始社會時期，人類在洞壁上刻畫各種圖形以記事表情。隨著社會的發展，壁畫成為建筑物的附屬部分，具有裝飾美化環境的功能。我國著名的敦煌莫高窟壁畫，始建于十六國的前秦天王苻堅時期，后經北朝、隋、唐等歷代的興建，形成了巨大的規模，題材包括佛經故事、山川景物、亭臺樓閣、花卉圖案、勞動人民生產的各種場面，是一千多年來民俗風貌和歷史變遷的藝術再現。各朝代的壁畫表現出不同的繪畫風格，反映了當時的社會、政治、經濟和文化狀況，是我國古代美術史上的光輝篇章。

又如年畫，我國民間特殊的一種象征性裝飾藝術，多用于新年時張貼裝飾環境，含有祝福新年吉祥喜慶之意。其形式變化多樣，內容包羅萬象，武將門神、觀音八仙、戲曲人物、故事傳說、花卉動物、娃娃美人等應有盡有。明朝中葉起，天津楊柳青木版年畫繼承宋、元繪畫的傳統，吸收木刻版畫、工藝美術、戲劇舞臺的形式，采用木版套印和手工彩繪相結合的方法，創立了鮮明活潑、喜氣吉祥、富有感人題材的獨特風格。著名的《蓮年有余》——畫面上的娃娃童顏佛身，懷抱鯉魚，手持蓮花，取其諧音，寓意生活富足，已成為經典廣為流傳。

二、西方現代裝飾畫

西方現代裝飾畫風格多、材質多，很難用準確的概念來闡述，但現代美術和現代設計的理論與風格對它產生了或多或少的影響。19世紀照相機問世，迫使一些畫家放棄了自然畫派，從客觀表現轉移到主觀表達上來，他們傾向于在自然中探索形態的基本要素并對其分析，建立自己的觀念，有個性的進行創造。于是，新的藝術畫派開始誕生，如野獸派、抽象派等。

西方現代裝飾畫流派與風格繁多，但就特點來說，總體歸為兩種傾向：一種是超寫實主義，另一種是抽象構成主義。前者以西班牙繪畫大師達利為代表，他沿著現實與幻想、合理與不合理的兩種境界發展，用最寫實的具象表現打破合理的正常關系。后者以荷蘭風格派蒙德里安為代表，他順著科學時代的合理主義，追求有秩序的美，用變化多樣的幾何形構成畫面，將幾何非具象繪畫推向了高峰。

三、裝飾畫的形式美法則

形式美法則是人類在創造美的形式、美的過程中，對美的形式規律的經驗總結和抽象概括。在裝飾畫中，形式美法則發揮著至關重要的作用，主要包括對稱均衡、對比調和、節奏韻律、比例尺度和變化統一。

（一）對稱均衡

人類對形式美的認識、創造與運用，是逐步從簡單發展到復雜的，對稱就是較為簡單的形式美法則。對稱是指同形、同量的形態，產生連續、統一的視覺規律，它的視覺感受趨于安定和威嚴，顯示出規范與嚴謹的美學性格特征。均衡是同量、不同形的形態，可看作對稱的變體，在特定的空間范圍內，根據形象視覺要素的分布作用于視覺判斷的平衡，它不必一一相對，只要大體相當即可，表現出活潑、輕快、富于動感的美。對稱均衡使畫面具有穩定性，穩定是人類在長期觀察自然中形成的一種視覺習慣和審美觀念，因此符合這種審美就能產生美感。

（二）對比調和

對比是把性質相異的要素并置，造成不同的視覺感受，借助彼此之間的烘托、陪襯來突出各自的特點以求得變化，它強調事物的差異性，使主題更鮮明，視覺效果更加活躍，如形態的大與小、方與圓，空間的遠與近、虛與實，數量的多與少，排列的疏與密，色彩的深與淺、冷與暖等。值得注意的是，對比不等于簡單的不同，它追求既有差異又不顯得凌亂而統一，這就需要調和。調和是在不同事物中強調其內在的聯系和共同因素，它使事物之間縮小差異，借助相互的共同性以求得近似與協調。在創作的過程中，可以有意識地組織搭配，通過視覺因素的類似，達到安定、和諧的畫面效果。

（三）節奏韻律

節奏本指音樂中音響節拍的輕重緩急的重復和變化，繪畫中的節奏指的是以同一視覺要素連續、重復所產生的運動感;韻律是指節奏在規律性運動變化中所呈現的視覺特征，單純的單元組合重復易于單調，由有規則變化的形象處理排列，使人在視覺上感受到動態的連續性，產生積極的生氣美感。節奏是有規律的等距離重復，韻律是在節奏的基礎上有組織的變化;節奏富于理性，韻律富于感性;形態輪廓和空間組織看起來流暢但不平鋪直敘且具有起伏變化，這就是節奏韻律形式美法則的體現。

（四）比例尺度

比例是指部分與部分或部分與全體之間的數量關系，它是精確的比率，與比例有著密切關系的是尺度，一般表示物體的尺寸、尺碼，它是詳密的數字概念。數學與藝術之間存在著巧妙而密切的聯系，人類早已對此表示出了極大的關注，并進行了深入探討和研究。早在古希臘，畢達哥拉斯學派就提出“萬物皆數”的重要觀點，還有著名的“黃金分割”和“黃金矩形”，從此0.618被公認是最具有審美意義的比例數字。

（五）變化統一

裝飾畫表現的是主觀感受，偏重于理想的浪漫主義風格，變化作為素描裝飾畫的形式美法則之一，在畫面構圖中表現為打破傳統的透視原理，充分利用各個角落，將多點透視置于同一畫面中，強調各部分因素的差異性。而統一表現在諸因素符合一定的規范，強調多種形態之間的組合秩序，主要趨于“同”。因此，變化統一是將不同的形態結合在一起，在統一中求變化，在變化中求統一，沒有變化只有統一則單調乏味，只有變化而無統一則雜亂無章，它們相輔相成，是形式美法則的最高級形式。

四、裝飾畫的造型方式

造型是指塑造、表現物體特有的形象，造型能力是繪畫藝術的基礎。裝飾畫中的造型服務于內容，它往往不是一種簡單的形式，而是多種形式組合而成的綜合形態，以下列舉幾種最常用的造型方式。

（一）歸納概括

歸納概括的基本要求和方法是在自然客觀物象的基礎上對形態進行提煉、簡化，表現其最主要、最有代表性的地方，求得單純而有秩序的美。只有把自然界的各種對象進行形體、結構等的歸納，才能使之有別于真實的再現對象，更具裝飾性。具體方法有概括出形體的比例與特征，省略局部與細節結構，遵循的原則是抓住物象的特征簡化。需要注意的是，簡化不是簡單的少畫，而是去掉一些煩瑣、次要、缺少裝飾特征的細節，取其精華，使造型更加簡潔、經典。

（二）豐富添加

豐富添加是將已提煉和概括的形象，在較單一的畫面上增添一些能夠突出特征的裝飾元素、紋飾或肌理，目的是追求更加豐滿和多樣化的圖案形象。它不是簡單的填充，而是運用附加組合的方式來豐富效果，以組成一個更富情趣、充實與完整的畫面。使用豐富添加的過程中需注意把握分寸，前提是不影響主體特征，視覺上要平衡，切忌畫蛇添足或過猶不及。

（三）夸張變形

夸張是指改變原本形體正常的比例形態，進行擴大或縮小，以強化形象的主要特征，體現新奇和變化，包括整體夸張、局部夸張。夸張往往會直接導致變形，但它可以增添趣味性，使畫面活潑不死板，求得強烈而有個性的裝飾美，更能引人注意。需遵循在原形的基礎上，依據形式美法則，加強形態的特征，使其鮮明化、典型化。需注意根據畫面的需要，把握好度，不能隨心所欲，更不能任意破壞形象的基本特征，不應過分追求怪異或離奇。

（四）分解重構

分解是把原結構肢解成幾個相互聯系又相互獨立的個體單位，產生既有新的元素又保留原有整體特征的個體;重構意味著運用分解形成的元素，重新塑造或組成一個不同于以往的、全新的形象。這種方法能讓畫面從一個母體中產生多方向發展與多種新的組合方式，這些新的結構又會產生新的秩序美感與無限的可能性。掌握分解與重構的思維方式，對于增強作品的視覺沖擊力、有效傳達信息具有重要價值。

（五）逆向思維

逆向思維又稱反向思維，也是裝飾畫中一種常用的造型方式。它改變了人們對客觀物象固有的觀念和思維模式，使創造出來的形象有著不同尋常的裝飾效果。例如，運用逆向思維可使透視呈現近小遠大、近低遠高，產生反向和新奇的視角。

五、裝飾畫的表現技法

表現技法相當于裝飾語言，畫面中每個元素的組合、每個形象的處理都要通過技法表現出來，不同的畫面、不同的造型、不同的形式，運用不同的表現技法。下面簡要介紹常用的幾種表現技法。

（一）裝飾形象平面化

形象平面化處理是裝飾畫繪制的重要表現技法之一，它可以打破視覺上的限定性，將自然顯示的形象歸納到二維空間的范圍之內。一方面，在構圖上進行平面化處理，用平視角度將圖形平鋪到畫面上，無遠近空間或形象之間的相互摞疊，只有大小或上下左右的位置不同。另一方面，個體形象的平面化處理，弱化其立體感，強化其外輪廓的整體剪影效果，傳達出強烈的裝飾風味。

（二）裝飾造型線條化

以線造型是整個造型藝術系統的基本特征，也是裝飾畫的重要特色。以線造型能夠最明確也最嚴謹地把握特征，排斥一切非本質因素的影響，線條不僅可以刻畫形體、結構，表現空間、質感，還可以通過粗細、曲直來展現不同感情性格。例如，直線一般表示靜，也表示一種力量，簡單、直率;曲線一般表現動，有不安靜和流暢之感，柔美、優雅。因此，運用不同感覺的線條可塑造出不同的畫面裝飾風格。另外，在造型輪廓外圍用線條勾邊以此來組織形象，勾勒時可使用重線突出主體，這種裝飾手法較常見，通過線條分割可突出層次感，使畫面更加精致。

（三）裝飾圖案肌理化

肌理又稱質感，指形象表面的紋理，肌理裝飾就是做出各種紋理來裝飾的技法。在裝飾畫創作中，若要很好表現物像的質感，就需要運用肌理來填充，凸顯畫面效果。常用的肌理裝飾方法有描繪、壓印、刮擦、拼貼等，紋路有點、線、面等，可組成祥云紋、海浪紋、花瓣紋等。描繪就是直接在紙上畫出肌理效果，壓印可利用樹葉、木材、紡織品等壓印出肌理痕跡，豐富畫面表現性。這些方法簡單實用，但需注意技巧，不應過分使用導致畫面凌亂，不同題材、不同形態有不同的個性特征，要區別

對待。

（四）裝飾色彩風格化

裝飾畫的色彩主要表現色彩的平面性與裝飾性，它突破自然色彩的限制與約束，把色彩關系綜合、抽象、概括出來，利用色相、明度、純度以及色彩的濃淡、冷暖、明暗等因素進行藝術表達。人們根據審美需要，強調主觀感受，對色彩進行多種藝術處理和加工，具有強烈的象征性和感染力，體現出更加純粹的審美趣味和藝術風格。

（江西現代職業技術學院設計學院）

作者簡介：辜晨露（1989—），女，江西南昌人，碩士研究生，講師，研究方向為美術。