《珠江之戀》高胡演奏版本對比分析
—以余其偉及陳國產演奏版本為例

官苑怡 黃穎儀

（廣州大學）

本文選取了樂曲《珠江之戀》作為研究對象來探討廣東音樂之魅力。喬飛所創作的《珠江之戀》旋律優美，層次鮮明，全曲表達了人們對珠江的熱戀之情以及對美好生活的向往，是國內外廣東音樂展演的重點演出曲目之一。為了更好地對該作品進行剖析，本文選擇了最具代表性的兩位演奏家余其偉和陳國產的演奏版本來對比和簡析。

一、作品介紹與分析

《珠江之戀》作為喬飛先生最具代表性作品之一，創作于1977年。他在充滿著時代氣息與獨特韻味的作品中還大膽的運用了西方的曲式結構和演奏技巧，對廣東音樂的和聲與配器都進行了探索和研究，將高胡的技巧體現的淋漓盡致。該樂曲行板流暢寬廣、抒情慷慨。快板歡快熱烈，氣勢宏大，富于文學的幻想與中國繪畫的空靈，是該作品有別于廣東音樂的一個最大的特點①。小快板中就借鑒了小提琴的移指換把和快速內外弦交替等，體現了喬飛中西兼容的文化理念，映射出廣東音樂開放多元、兼容并蓄的內涵。

作品《珠江之戀》大膽的運用了西方的曲式結構和演奏技巧，作品的整體結構采用C自然大調，連接部分采用G自然大調的轉調，是一個常見的主屬功能轉調的形式。

引子由樂隊自由開闊地鋪墊，利用了五聲音階的琶音進行，先現了主題旋律。

中板優美流暢，旋律行云流水，采用了廣東音樂極為少見的三拍子形式，20-34為主題部分，加入六度和七度的大跳，這種形式在當時的廣東音樂中是不常見的，極大豐富了旋律線條；與樂隊伴奏部分采用了西方的和聲功能的進行相互呼應，表現中式曲調及情感意境,為聽眾帶來極美的享受。小快板是該作品最為技巧性和亮點的一部分，快速的八度音程、十六分音符的快弓、八度音程的拋弓、連續切分音的演奏形式，將樂曲推向了小高潮，現代技巧的綜合利用，融會貫通，既保持南國特點，又具有新意②。華彩段自由的旋律令人沉醉，自由寬廣、深情激動；該段則是突出了廣東音樂風格性技法，演奏者個人演奏風格的加花和滑音在該段可充分體現。再現快板前的222-235小節的連接中，為G自然大調，為再現段落作屬準備，以最激情飽滿的情緒在再現快板結束。該作品通過對歷史的寄懷，歌頌了人們在新時代積極向上、勇攀高峰的開拓進取精神。

二、兩種演奏版本的技法比較

（一）力度對比

余其偉在中段演奏的力度相對平穩，力度變化小，與傳統廣東音樂的力度表現較相同，講求的是平滑優美、舒展連貫、悠揚婉轉、一氣呵成的表演風格。陳國產的力度變化相對較明顯，強弱的部分比余其偉的強弱更加鮮明，樂曲表達上能有更大的表現力，給觀眾帶來聽覺的沖擊。這說明了陳國產在力度方面還是重點突出了強弱的變化，演奏時弓幅的飽滿使他表達音樂的情感的意境更為熱烈。高胡拉奏時，右手運弓的方法是直接影響力度變化的，鮮明的強弱對比可以營造出音樂氛圍和準確表達音樂意境。該段中的對比就能發現，余其偉較注重樂曲的完整性、流暢性的表達，陳國產則更注重個人情緒的抒發，二者在該段的對比中是有所分別的。

表1 二者音色比較表格

（二）音色對比

在高胡演奏中，根據夾住琴筒高低、前后左右的不同和夾琴的松緊位置、運弓的力度不同，來調節音色。陳國產的演奏版本中，整體的音色清脆悅耳、偏尖細一些，內弦部分音色較之余其偉更磁性、厚實，在高音的位置十分有穿透力，高亢而不突兀。余其偉的演奏中，音色較柔和、流暢且細膩，高音拉奏含蓄而不失明亮，內斂而激情飽滿。在中板的結尾部分，樂隊激情烘托時，陳國產演奏的較前面主題感情更感慨激動，使用弓速較快的大滿弓，與樂隊形成協奏形式，配合的游刃有余；余其偉在這一段的演奏更傾向平淡舒緩，音色較之前面的主題片段沒有太大變化，與陳國產相比多了一種清新寡淡的風味。

（三）快速技巧的對比

余其偉的演奏就與原譜相同，遵循原譜在八分音符之后繼續進行了八分音符的快速顫弓，最后一段是飽滿激情的；而陳國產的演奏則重復了兩遍的八分音符，節奏上并無更進一步的推動，而是加大了弓段的速度和力度，在情緒上層層推進。余其偉在快板的拉奏時，左手跑動是非常清晰度的，觸弦更是短促有彈性；高胡的演奏不似二胡，通常短快弓演奏手腕發力時能感覺到點狀緊張度，是需要手腕與小臂同步、無多余動作，追求干凈、顆粒狀的音響效果。所以在他的演奏版本中可以聽到清晰而有彈性的快弓。相對余其偉來說，在拉奏推弓時為了能夠更好地演奏出顆粒性，陳國產多采用分弓并且抬弓的技法。在快速技巧的演奏中這無疑影響到了音符的時值，所以在他的小快板中有抬弓的部分都會稍慢于樂隊伴奏。

三、廣東音樂風格性技法的差異

（一）滑音的差異

滑音是高胡演奏中最常見的演奏技法，如上滑音、下滑音、定把滑音和回滑音。作為點綴增色的滑音在演奏中是不可缺少的，可以極大地豐富樂曲的韻味和表現力，著重與感情的抒發。

華彩段的七度八度的滑音是常見的廣東音樂風格性滑音手法，該段為了寄懷對歷史的感慨，弓速由慢到快再漸慢，揉弦滑指力度由輕到重再漸輕，弓力也隨之由輕到重再漸弱，產生很深的意境。除了拉奏原譜的譜例之外，余其偉和陳國產都對樂曲有不同理解。如“5”音結束后的“2”音，余其偉是用內弦，“5”音到“1”音的四度下滑音用的就是同指換把，從“1”音到“3”音的一個六度的上滑音；在陳國產的演奏中，“5”音時卻用下滑音滑到空弦的“2”音，隨后的“5”音到“1”音的四度用的一指和四指的異指滑音，再從“1”音到“3”音的一個六度的上滑音。

（二）廣東音樂加花的差異

加花是廣東音樂中地方音樂的彰顯之一，加花在實際演奏過程中，不僅在旋律中起到潤飾作用，亦是發展旋律、翻新樂曲的創作手法。余其偉和陳國產的風格性技法的不同，從加花就能很好地體現出。

在中板的19-22小節演奏中，二者的加花有異同的，余其偉在“1”音結束后的“7”音前快速加了“567”的加花，在每個長音時都習慣加二到三個音的加花；但在陳國產的演奏中，“5”音只是快速地加入了裝飾的顫音，依照了原譜直接演奏“1”音到“7”音。由此可見，陳國產在長音的拉奏時，很少運用加花，更多的是運用三度的下滑音或者按照原譜進行拉奏。相比之下，余其偉擅長在長弓中加入自己的變化，密集的加花加在了長音前，形成了輕巧靈動的感覺。陳國產在加花中很少加三個倚音，通常都是一個打音為多，而若要做到陳國產按照原譜的演奏，在長弓長音時就要注意運弓速度平穩和流暢。

在華彩段落中217-218小節二者的不同之處，余其偉在該句中的c2音的拉奏有一個明顯的氣口后滑音緩慢地進行，他比原譜的多了一種惋惜、感慨萬千的感情，能夠順應情緒完整的銜接下一句；陳國產在這一句的演奏中，沒有余其偉拉奏時的氣口，在c2音的拉奏后而是拉奏八分音符加十六分音符的甩弓，表達出了他結合自身理解對作品進行深度的情緒升華，突顯了粗曠、不拘小節的個性風格。

四、演奏版本對比思考

余其偉演奏高胡的音色會更柔和一點，更細膩含蓄、充滿感情；陳國產高胡演奏就能體會到他十分大氣，音色明亮，大膽創新。音色的不同是研究對象最本質的區別，個人風格音色的不同是與成長和學習的環境有關。

（一）個人風格形成的思考

1.余其偉個人演奏風格的成因

余其偉兒時在江門開平長大，長達18年之久，榕樹下經常聚集民間藝術家演奏，唱民歌、唱粵曲，耳濡目染之下余其偉漸漸喜歡上了高胡，也常常與村民們在村口交流和學習，除此之外他還學習了廣東音樂的揚琴、秦琴，這就促使他在廣東高胡的演奏中形成自己獨特的見解和風格。

余其偉其演奏風格受藝術學院的老師影響，是較為正統的學院派風格，注重理論與技巧的相結合，極具南國風韻，多用裝飾音以及滑音，讓旋律更加豐富多彩。他認為廣東音樂的學習必須“修史”，即“以史為鏡，以史為鑒”，他提出了雙肩理論③，一肩是傳統的、古典的、民族的、即興演奏的，另一肩是現代的、西化的、時髦的、規范演奏的，在繼承廣東音樂傳統中也致力于容納吸收其他優秀的演奏技法。

2.陳國產個人演奏風格的成因

據陳國產視頻④采訪說道，臺山是高胡第一人“劉天一”的家鄉，自己生活在的臺山有著深厚的文化底蘊，他的哥哥在臺山的廣東音樂樂團內擔任首席高胡的演奏，所以自幼受其影響對高胡也頗感興趣。除了拉奏高胡之外，陳國產的吉他演奏亦是演奏的出神入化，他在星海音樂學院完成了學業后，卻開設了吉他班的教學，這就源于當時七八十年代中華人民共和國成立后，思想觀念的轉變和香港流行音樂的流入。陳國產吉他的學習對高胡的演奏有著一定的影響，也為他之后在國外開設中國音樂學院奠定了實踐基礎。除此之外，他非常熱衷于民族音樂與西洋樂的創新，嘗試了不同組合的中西搭配，如高胡與鋼琴，高胡與吉他等，讓人耳目一新。

陳國產跟隨黃日進先生學習，在星海音樂學院附中和星海音樂學院學習長達十年，系統的學習過高胡后，致力于國外發展，他從事民族音樂教育事業，將廣東音樂乃至中國民族音樂向世界推廣，曾出任加大拿大多倫多中國音樂學院院長，以弘揚中國文化及推廣國粹精粹為己任。

（二）對高胡演奏學習的啟示

1.高胡演奏與西方小提琴技巧的融合

樂曲《珠江之戀》中就有效仿許多的小提琴技法，在小快板和再現快板中就能明確的感知到該段的高胡演奏與傳統的高胡演奏的區別。快弓、跳弓、拋弓等大量的手法使用，促進了高胡弓法技巧的多樣性，成為了近現代高胡演奏中不可缺少的演奏技法，在抑揚頓挫的演奏中重點突出旋律的優美與歌唱性；而在指法方面，余其偉和陳國產的演奏突破了高胡傳統的指法、指距及把位的概念，但由于樂器結構上的差異，小提琴通過換弦就可以完成的演奏在高胡就要通過頻繁的換把或切把來完成，這就使演奏的難度大大增加。小提琴技法的融入使高胡演奏技法開啟了新篇章，彌補了民族樂器的技巧性的不足，亦是拓展了表現手法，加強了表現力，使樂曲更能展現出絢麗風采。在今后的高胡發展中，既要創新地融合西方音樂元素，也要有效地繼承傳統的民族風情。

2.廣東音樂風格性技法與高胡演奏的有機結合

廣東音樂風格性技法在高胡演奏中，可以從滑音和加花中體現，余其偉和陳國產的高胡技法雖有不同，但是都建立在廣東音樂風格的韻味上展現出來的。樂曲《珠江之戀》中最難演繹的其實并不是快速技巧的部分，而是中板和華彩段，音色音準的把控、意境的想象和整體旋律的連貫性，才是演奏中最難把握的部分。所以演奏樂曲時不僅僅局限于原譜的演奏，而是將廣東音樂風格性的技法，如上文所述的加花，滑音、音色的把控等，在原譜的基礎上加以潤色，使演奏效果更加細膩婉轉，在音響效果上與樂隊帶來不同的碰撞。在余其偉的演奏中，就很好的將傳統與創新結合在一起，演奏中板和華彩片段時更多的表現出了樂曲的韻味和意境，相比陳國產風格性技法的演奏，余其偉更多的是傳承了廣東音樂傳統的風格特征，表達樂曲的韻味恰到好處。通常的廣東音樂中的描寫都是寫實派為多，一個好的作品少不了真情實感的流露。正確的表達時代精神和內容，是音樂技巧發揮和塑造音樂形象的大前提。

3.氣韻結合的審美追求

我們常談到音樂表演中的氣息一詞，本來是從人的呼吸的意義上借用來的音樂表演藝術中的氣息，氣的一個方面也存在著一個音樂演奏過程中的呼吸問題，呼吸中的連貫停頓適當與否對音樂表演藝術的成敗直接有關⑤。而韻是從音樂律動和個人情感表達中體現出來，余其偉和陳國產在樂曲《珠江之戀》的演奏中，從風格性技法的滑音和加花就能夠感受出韻的不同。廣東音樂中的裝飾音速度比較慢，力度上是稍弱于骨干音，聽起來華麗、深情、徐緩。在滑音的過程中，做到運弓與左手手指配合之余，更重要的是樂曲情感的表達，以氣帶韻，相互依存，通過氣韻結合的形式才能做到主觀情緒和樂曲思想的完美融合。氣韻結合的審美追求是表達和抒發個性化風格的體現，對于演奏者來說，除了要具備相應的能力來演奏技法之外，更重要的是需要把握不同的樂思，借助運氣來輔助情感表達。

五、結語

《珠江之戀》是一首非常經典的廣東音樂作品，提升了高胡的演奏技法并為中西結合的調式廣東音樂創作打下了堅實的基礎。在追求高超技巧的時代不能忘記傳統韻味所流淌的深邃和悠長，傳統與創新要與時并進，相互融合，共同發展。

【注釋】

①余其偉.廣東高胡六十年覽略[J].中國音樂,1987(2):43-45。

②余家聲.廣東高胡演奏藝術的歷史和發展[J].南國紅豆,2004(3):16-17。

③“鄉情—我是開平人·余其偉”欄目。

④“得閑傾偈”一檔以臺山話進行的清談話節目,邀請嘉賓一起來說風土人情,講民間故事。

⑤楊易禾.音樂表演藝術中的氣與韻[J].南京藝術學院學報(音樂及表演版),1994(04):12-21。