當服飾圖案遇上草木染

趙蘇林

摘要：掌握傳統天然染料印染技藝——型染、扎染、蠟染等方法。一般抽象圖案用扎染，具象圖案用蠟染和型染，進行作品創意和作品創作，將作品深度融入日常生活中。通過創作實踐，更好地利用“非遺”文化在設計創作之中，提升創作設計品的傳統文化性、民族性、創新性，提升“天然印染技藝”的實際應用能力水平，提高學生的職業技能水平的，實現“非遺”文化傳承。

關鍵詞：天然印染技藝;服裝設計;實踐

天然染料印染技藝是傳統非物質遺產的一種印染技藝，它是一門綜合性的學科，有著幾千年的歷史，有所謂的“四纈”之說——夾纈、蠟纈、絞纈、灰纈，即今天所說的夾染、蠟染、扎染、藍印花布。它可以應用在服裝、家居、文創產品、裝飾畫、裝飾品、包裝等多樣化的設計之中。學習古老的印染技藝手法，感受天然印染技藝為我們營造的藍染世界。蠟染歷經千年仍然散發著古樸幽雅的清香，吸引著眾人關注的目光，那似夢似幻，琢磨不定的冰紋更是艷驚四方;扎染的魅力和神韻所在，就是用手工捆扎及染色方法，使天然純色面料形成參差美、自然過渡的漸變美，也由此使扎染發展具備中國文化獨特的基因和藝術生命力。

一床清水荷花被，是老式天臺人嫁囡“老五件”里，首要籌辦的嫁妝，把家人深深的祝福寄托其中。清水河花被具有民間藝術性，廣泛性，草根性，在民間生長、發展，樸素又有其獨特的審美特征。柔軟舒適的藍印花布制成的清水荷花被，天青色，圖案古樸高雅，帶著大自然的美，散發著淡雅的植物幽香，流露出一份美麗與安康。寄托著對美滿生活的向往，切實反映了一種深厚的文明和藝術沉淀，帶給人們一種清新的藝術享受。

然而，這種曾經衣被天下的民族工藝，美好事物逐漸淡化出人們的生活，甚至消失，那學校教育怎樣擴大非物質文化遺傳知識的影響范圍，通過怎樣有效地教學資源在全球范圍內的配置來對更多人產生影響;如何貫徹課程改革的新理念，運用相關知識與技術來完成設計與制作，注重學生的學習方法和過程，將學生的生活經驗融入圖案設計、樣板制作及縫制工藝專業課的教學中，以好看、時髦的產品來激起孩子們的學習趣味，從中體驗創作的美感和自信。

一、有效情景，激發興趣

利用天然草木喚起某種情感或感覺，將天然染料與最終產品相連接。通過提取天然植物中（如樹、皮、莖、葉、果等）所含有的色素，對被染物進行染色，從而做到在染色的過程中不使用或少使用化學添加劑，是真正的環保健康染色工藝，增強學生的環保意識。

染液提取、染缸的培養后的圖案設計創作選擇，一般抽象圖案用扎染，具象圖案用蠟染和型染，提高學生的職業技能水平。如端午節來臨前，將薰衣草與舒緩的睡眠單品聯系起來，比如枕頭、香囊等。學生學習制作香囊，根據香料的不同作用功效，制成驅蚊的、助眠的……藍染棉布清爽自然，香囊筋骨硬朗，可做車掛、包飾，亦可放在衣柜書櫥做天然熏香。在母親節之前蠟染方巾，在45cm*45cm的絲巾上設計母親喜愛的圖案，用筆蘸熔蠟繪制于布后進行染色，去蠟即成。學生現場學習，進行創作設計，自我創新能力得到體驗與充分的發揮。隨著人們環保意識的提高，這種天然印染產品受到越來越多的市民的青睞。

二、開放課堂，營造探究氛圍

新課標指出，自主探索和合作交流的教學方法，才能使學生真正理解和掌握基本的理論知識和技能，獲得更廣泛的活動經驗。課堂即實驗實訓室，車間就是教室。這就要求我們既要注重教學內容的更新又要進行教學模式的改革，將新材料、新工藝、新的設計觀念不斷充實到教學中，將行業需求規劃到課堂教學內容中，讓所學專業知識要為生產服務，將“教學搬進車間，把生產引進課堂”是教學與生產緊密結合，讓教學內容適應實踐的需要，讓實踐來規范教學，讓學生所學的知識技能更好地為企業崗位服務。

將開放課堂設在依恒服裝公司，讓學生以專業技術人員的身份，專人專職的方式參與到產品的設計開發中，如開展環保帆布包的批量制作與定制。首先將學生們進行分組，根據組別分配相關任務，從排料裁剪到工藝制作由學生獨立完成。然后對于定制款帆布包根據不同的款式要求進行私人定制。帆布包縫制完成后由學生進行圖案設計與篩選，再將帆布包統一進行扎染或蠟染，從而增強了帆布包的美觀性與實用性。這樣不僅提高了學生藝術設計能力、動手制作和物化實施能力，并且培養了學生的創意創新能力和技術工藝能力。

三、設計創作，傳承技藝

設計無止境，印染無定性，運用天然染料印染技藝——型染、扎染、蠟染等方法，進行作品創意和作品創作，將作品深度融入日常生活中，體現學習“非遺”文化過程的價值。圖案、顏色的呈現有利于滿足學生的好奇心，強化了學生的手作和設計能力，提高了空間思維能力，擴大知識面，體現學生的個性。

學生利用扎染布、藍染的碎布，根據面料圖案的特點，運用拼布藝術進行書衣、口金包等創作設計，體驗拼布帶來的成就感。在校內舉辦創意集市，嘗試將學生作品轉換為產品，并將創新創意與專業教學緊密結合，進而打造出具有專業特色的創意產品，在創意集市上真實售賣，為學生打造一個創意實現和創業體驗的平臺，深受廣大師生喜愛，讓學生收獲成功的喜悅。通過創作實踐，更好地將“非遺”文化應用在設計創作之中，提升創作設計品的傳統文化性、民族性、創新性，提升“天然印染技藝”的實際應用能力水平，實現“非遺”文化的傳承。

四、知識內化，循序漸進

印染技藝是一種技術與藝術相結合的趣味性手工工藝，這些花紋圖案取材廣泛，蒼山彩云，或大海浪花，妙趣天成，可謂多姿多彩。印染技術具有一定的偶然性，但確是長期積累的結果和智慧。在染色的過程中，圖案的邊緣會被藍靛染液的浸潤，由于織物材料的吸濕性以及在空氣中氧化程度不同，花紋四周會出現不規律的光暈，所以學生在學習過程中應循序漸進，牢固掌握基礎知識，熟悉印染技藝和操作流程，這樣才能完成理想的作品。

型染首先要進行圖案的設計，找圖（自行畫出圖案）——修圖（黑白圖）——噴膠——刻板，根據自己的喜好，繪制圖案，畫出層次，葉子與枝干連接有遠近前后感，特別是對線條的處理，如斷刀、靠墻，以防在刮漿時起翹。其次刮漿也是一門技術活，有漿的土布需要去漿處理，可以直接浸泡7天或開水加食用堿煮40分鐘浸泡2—3天。刮漿時第一遍刮的用力一些，再輕刮2到3遍即可，晾干圖案不能對折。

創新教學模式，在實行“實踐——理論教學和實踐并行——實踐”中，學生先從專業知識教育和認知實習中，了解探索;然后在接下來的專業理論課和技能操作課教學中，通過不斷的現場教學，采用多種多樣地講、做（操作）相結合，最后在操作中加強對理論知識的理解，實現理論和實踐教學的交替。

五、潛移默化，提升審美

服裝圖案設計由模仿到創作，學生通過尋找靈感來源圖，運用多種元素，分析流行趨勢，掌握設計的法則和形式規律，日積月累，學生在自我創作中接受藝術美的洗禮，培養學生向往美的情感和崇高的審美情趣。

從面料的圖案設計到成衣染色（型染扎染），從款式設計、樣板制作到工藝縫制，全部設計制作過程由學生自行完成。在實踐中，讓學生學會設計，并掌握形式美法則，然后通過作品展示，來完成服裝服飾的系列設計和整體搭配，提升了學生的審美能力，提高學生對前沿消費信息的把控能力，開闊思路，擴大視野。例如學生紅五月的成衣展示——《春染草木香》，作品的設計是用現代的形式講述傳統服飾文化，使手工印染工藝在時代舞臺得到綻放，得到發展。例如茶服，大氣的裁制，節奏感的線條體現，多樣典雅的色彩表達，莊重且活潑，沉靜又靈動，充滿了活力和熱情，豐富了我們這個世界，使每一個生命輕松而歡愉。古典柔美的服裝秀不但體現了和合之美，也體現出服裝專業學生們的創作靈感。

六、創研基地、教學輻射

為了培養學生的匠心精神，我們依靠本當地特色（天臺清水河花被），開展形式多樣的趣味課堂，開展形式多樣的趣味課堂，通過“各種活動教學”和“各種活動學習”，培養學生的各種品質精神。在和合街設立和合文化創意創客中心，打造非遺研學基地，設立藍染、扎染、蠟染等非遺體驗項目，讓學生感觸傳統文化的魅力，多角度、多渠道、多層次宣傳非物質文化遺產。例如：蠟染文化進學堂，開設蠟染課堂，教授非遺技藝，展示學生作品;對“中本一體化”學生開展藍染課程，讓學生在學習、傳承的基礎上接觸更多非遺項目，進一步感受非遺文化的魅力。

以不斷地實踐、不斷地優化、不斷地創新進行創作設計，借天地之物，成染設之道。將自然的芳香化為手作的生命，感恩著天地的饋贈;將心靈的對話化為手作的靈魂，感動著先輩的智慧。不斷地進行創作設計，使學生真正實現從“要我學”到 “我要學”的轉變，為其終身發展打下堅實的基礎，同時也滿足了企業的需要，為學校贏得社會的贊譽。

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