喻玥
(湖北美術學院,湖北 武漢 430000)
隨著時代的不斷發展,藝術設計也要跟隨時代發展才能適應時代發展潮流,符合現代的大眾審美。藝術設計與其他的專業不同,更加注重設計者創造創新思維能力、邏輯思維能力的培養,在藝術設計中應用跨界思維是藝術設計專業發展的必然之路,跨界思維是設計者掌握創作規律和挖掘創作的基點。要解決藝術設計在創作上的瓶頸問題,就有必要導入跨界思維的觀點,跨界思維下的設計藝術作品,有了以往沒有的觀賞感受。
跨界思維的藝術設計理念對藝術設計的影響是悠久深遠的,藝術設計領域的時尚一直是時尚界的風向標,一旦藝術領域的設計思潮出現新思想,新變革,就會快速的被藝術設計的各個領域所吸收消化。現代藝術設計的思想潮流并不簡單是觀念上的輸出,更重要的是藝術設計與其他領域之間的相互影響和相互滲透。特別是在以人為主導的市場經濟的今天,藝術設計與其他領域的思潮是密不可分的,藝術設計師的作品是融合現代人對藝術的審美和思想的產物。應用跨界思維下的藝術設計更能使藝術設計師設計出符合現代人審美標準的藝術品。
人對于美的標準是會隨著人類的認知而變化的,藝術中的美也是隨著世界的變化而變化的。一種藝術設計風格的產生通常具有特定的藝術文化土壤,藝術設計與人類的社會文化生活也有著非常緊密聯系,從藝術設計風格中可以看出一個時代的精神風貌。當今的藝術設計風格多變和多元化,使藝術設計可以從其他領域中汲取優秀的設計理念和元素,跨界下的藝術設計對藝術領域的影響是無法代替的。
跨界思維是一種創新性的藝術設計理論,是不同于傳統藝術設計理念的獨立存在,不同的藝術設計師對跨界思維都有著不同的解讀。雖然跨界思維下的藝術設計不同于傳統藝術設計,但它有其自身的規律,嚴謹的藝術設計思維才能設計出有價值有意義的藝術作品。[1]要想在現代眾多的藝術作品中脫穎而出,就要打破傳統的、僵化的藝術設計觀念與思維,從而讓藝術設計領域建立一個多角度、多維度、多種視角轉換交叉的藝術設計新思路。近幾年,藝術設計領域的跨界思維浪潮不斷升溫,這讓藝術設計師盲目的將不同領域具有矛盾的元素相互摻和在一起,導致藝術設計領域一些雜亂性的現象出現。這種現象是對藝術設計跨界思維的錯誤理解,制造出跨界思維下藝術設計產品表面蓬勃的現象,這會造成藝術設計市場秩序的紊亂,誤導消費者的藝術審美。
藝術設計下的跨界思維,鼓勵藝術設計師跳出自身設計的舒適圈,保持對其他領域新事物的好奇心與學習,多參考其他領域的閃光點,跨出思維去借鑒學習。藝術設計師也必須保持藝術設計跨界的良好發展,如何可持續的宣傳藝術設計理念,怎樣規劃藝術設計道路是設計師需要面對的關鍵性問題。雖然在藝術設計的道路上存在諸多問題,但是跨界思維給藝術設計領域廣大的未開發的設計空間,設計師要努力去尋找與藝術設計領域與其他相關行業的交叉節點,探索更多的藝術設計空間,這將使藝術設計具有更多、更好的發展前景。跨界下的藝術與繪畫藝術之間也存在著許多相似之處,它們的相互交融為藝術市場提供了更多的設計理念,使藝術設計實現了前所未有的突破。
藝術設計和繪畫藝術之間是有巨大區別的,但同時也具有千絲萬縷的緊密聯系,它們彼此間影響,彼此促進,共同借鑒,共同開發。繪畫藝術是藝術設計的重要物質基礎和前提條件,要想設計好的作品,就一定要有繪畫的才能,而繪畫藝術賦予了藝術設計作品活力,是現代美術設計專業創作水平提高與發展的重要基石。隨著現代繪畫設計的不斷發展和革新也帶動了藝術設計的發展,為藝術設計帶來了更多的新鮮血液,它們的相互交融,為現代藝術增加了更多的時尚感,也為此提供了更多的發展空間。
繪畫藝術是對生活事物的自然形式的藝術描繪,并采用抽象或其他的方法來表達其藝術特性的美術表現,有著強烈的美學特性,而繪畫藝術作品則是對真實客觀事物的藝術化表現。古往今來,人們對繪畫藝術都有著深入而廣泛的探究。藝術家們通常都不太在乎觀眾的意見,但他們總是為了突出自身的個性特征而強調個人的創造性,在繪畫藝術中盡情的表現自己,并盡可能的表現自身對繪畫藝術的創新性,繪畫藝術家們都有著鮮明的個性化特色,有著自身鮮明的個人審美意識。
藝術設計涉及的領域比較廣泛,它包括社會、經濟、科學等領域,跨界思維下的藝術設計審美也會隨著以上的領域因素而改變。藝術設計者和繪畫藝術師的設計宗旨很相似,繪畫者也會展現他們對事物的認識和表現,不過這并不是他們的終極目的。而藝術設計的真正目的就是利用各種藝術設計,積極創造生活方式,使生活中具有更多的可能性。繪畫藝術的目的是為了人們日常生活變得更加簡單、愉快和自由。而藝術設計的終極目標是改善人們生活存在的藝術形式,而出色的繪畫設計就是繪畫設計專業的最終表現。
繪畫藝術與藝術設計,都是表現社會日常生活的,利用雕塑形象來表現作家個人思想感情的美術表現。在跨界思想的影響下,在藝術表達上,它們在實質上是完全一樣的,只是因為研究對象和目的上的差異,繪畫藝術與藝術設計之間有著巨大的區別。繪畫藝術要更加感性,高度個性化,而藝術設計則要非常嚴肅,邏輯嚴密。基于跨界思維下的藝術設計和繪畫藝術具有共性,也有相互區別的特性,這也是藝術設計領域的魅力所在。
認識和了解繪畫藝術與藝術設計之間的關聯,通過認識和了解繪畫藝術與藝術設計之間的關聯,繪畫藝術能夠豐富現代藝術設計,也有助于人們更加科學和系統的研究藝術。跨界思想下,傳統繪畫可以真正進入現代繪畫與建筑設計之間,這對于美術教學與實踐都有著積極的意義。有不少畫家可以把二者更充分地融合起來。因為他們大都有自己的審美觀,有勇氣創造強烈而個性化的作品。而且當代藝術設計也在跨界思想的影響下,一直不斷的革新與顛覆,并延伸出了更加鮮明的作品風貌。在現代社會,由于人類的物質日益豐富與多彩,對精神世界的需求也愈來愈高。消費行為逐漸趨于個體化,過于傳統的大眾性產品已無法滿足人們巨大的消費精神需要。在此跨界思維下,與全球各大服裝品牌和各大畫家進行聯合,把大量先進的繪畫藝術元素融合到了藝術設計中,使產品更為創新獨到,并取得良好的市場銷售,從而極大增強了服裝品牌的發展前景。同時,美術設計專業還能夠回饋大量繪畫作品,從而充實了美術技法和內涵價值等。將二者融合,共同推動藝術企業快速發展。
跨界的藝術設計是由物質文明和精神文明所決定的,它受很多因素的影響。從分解的角度看,包括社會經濟發展水平的限制、藝術設計的經濟科技環境的變化、大眾消費需求的轉化、品牌的文化建設、生活日常的審美化、全球化的特點等等。歸根結底,跨界下藝術設計取決于物質文明和精神文明這兩個客觀因素。
對于跨界藝術設計來說,隨著物質生活水平以及精神素質的提高,人們更多地通過藝術表達的方式來規劃物質的整合。跨界藝術設計已經成為人類物質交流的一種方式,滿足了人類物質社會生活的方方面面。通過藝術設計與其他領域的跨界融合來創造社會的物質文明和精神文明,無論是現實的還是抽象的,都遵循以人為本這一規律。全球經濟的發展,推動了藝術設計跨界的融合與交流,推動了各國經濟實體與藝術家設計的跨界融合趨勢。經濟為藝術設計創造了一個全新的環境,即暢通便捷的跨境交流。所有這些都有助于當前藝術設計跨界下的發展。科學技術的進步可以推動社會的創新和發展,但純科學已不能滿足人類精神建設的需要。藝術設計要求與時俱進,開拓進取,既要有現代科技感,又要有人文文化感。科技與經濟的跨界融合了藝術設計,凸顯了信息時代物質與精神的雙重追求,傳達了藝術設計去物質化的內在形式力量。
文化價值觀的改變,使人產生消費心理意識和價值觀念的轉變。物質生活條件的改善帶來了消費意識的轉變,現代社會的消費文化已經成為整個社會文化結構中不可或缺的重要組成部分。因此,消費文化的價值取向與日常生活的審美取向之間的界限越來越模糊,消費文化很可能成為承載整個社會跨越式發展的根本原因。
消費者選擇產品的依據往往是基于“不同”,不同于跨界藝術設計的時尚獨立感官體驗,不同于品牌價值的提升,更不同于物質文明與精神文明的雙重享受。跨界的藝術設計更多的是針對少數群體,提倡個性化的獨立和消費文化之間的情感交流。[2]藝術借助大眾的表達方式,藝術設計與產品,藝術設計的價值更通過生產與消費進入公共領域,大眾通過消費異樣的藝術設計來實現情感與個性需求。
隨著人們生活水平的不斷提升,在購買產品時對產品的視覺表達上要求越來越高,無論在外表上還是所購買的物品上,都要求產品外觀精致。對此,許多商家基于現狀,不僅僅宣傳商品本身,還對商品包裝的藝術設計進行大肆宣傳。現代包裝設計不僅要滿足消費者的基本需求,還要滿足消費者個性化的審美需求,這就需要在產品的視覺傳達上不斷創新。比如中國的茶文化,商家必不可少會在茶的產品包裝上花一番心思。作為藝術設計中的繪畫藝術,人們會立馬想到傳統繪畫藝術——國畫。茶的商品包裝上注入中國的國畫,將二者融合在一起,可以滿足消費者的精神需求,也能更好的發揮國畫的優勢以及我國繪畫藝術的內涵。這也讓消費者通過包裝就能感受到中國飲茶文化的博大精深,讓中國獨具魅力的繪畫藝術在現代產品包裝中產生不朽的藝術魅力。
藝術設計與其他領域的跨界下形成的藝術設計產品促成了藝術設計的多樣化,在現代科技經濟高速發展的時代,各行各業都存在跨界現象,對于藝術設計來說,跨界思維是提升設計思路的優秀途徑[3],藝術設計的跨界是中國藝術設計培養創新型人才的新方向。