新媒體技術對于傳統舞臺的影響

■ 宋巖峰

一、引言

隨著時代的進步，越來越多的新興技術影響著人們的生活，也為諸多傳統藝術注入了全新的影響力和生命力。所謂新媒體是指利用數字技術，通過計算機網絡、無線通信網、衛星等渠道，以及電腦、手機、數字電視機等終端，向用戶提供信息和服務的傳播形態。

人們常說的傳統舞臺藝術是指通過戲劇、曲藝、音樂、舞蹈、雜技、魔術、武術等形式在舞臺上為觀眾呈現出的一種藝術。而傳統舞臺藝術有互動性薄弱、創新性不強等缺點，觀眾只能被動地接受舞臺所要傳遞的藝術思想。而新媒體的出現和運用恰恰彌補了傳統舞臺藝術的缺點。

二、新媒體技術的特點

新媒體技術的范疇很難準確地界定，它會隨著時代的發展、科技的進步而不斷更新，因此它有較強的進步性和時代性。就目前時代的科技情況來說，新媒體主要通過當下主流和新興的技術方式，以時下流行的各種媒介去進行藝術表達。比如現在非常熱門的直播、全息影像藝術、視頻藝術、虛擬現實技術等都是新媒體的一部分。下面我們就簡要地說一下新媒體技術的特點和它對傳統舞臺的影響。

（一）互動性

傳統意義上的舞臺藝術，臺下的觀眾只是憑借自己的所見、所聽、所感去被動地接受舞臺所要傳遞的思想和主題。長時間觀看后，往往會產生審美疲勞和厭倦感。在新媒體技術介入到舞臺中后，觀眾對于舞臺表演的新鮮感得以提升，代入感增強，表演者和觀看者的互動性也大大提高，演出者往往也會根據與觀眾的互動在現場進行即興創作，吊足了觀看者的 胃口。比如央視春節聯歡晚會，過去觀眾只能被動地在電視機前收看，而網絡技術的融入，使觀眾可以實時參加直播互動、答題得禮物，觀眾的互動性和參與感增強。

（二）創新性

傳統的舞臺表演受空間、場景、表演者等傳統因素的影響，不能自由地去發揮、去創造。而加入了新媒體技術，創作者會以新的角度、新的模式、新的技術去呈現新的作品，使作品的創意、舞臺呈現方式等更加新穎獨特。比如現在炙手可熱的新媒體技術——全息影像技術的出現和應用，就為創作者和觀看者帶來了無限的可能性、想象空間和創作空間。例如，2014 年5 月19 日，在公告牌音樂頒獎禮時，主辦方通過全息影像還原技術使邁克爾?杰克遜在舞臺上熱舞首秀新單曲《Slave to The Rhythm》，穿著金色夾克和紅色褲子的邁克爾?杰克遜坐著寶座亮相，舞臺四周噴出火焰，杰克遜帶領舞者再度秀出太空步等經典舞步，這令人難以想象的場面令出席頒獎禮的眾多明星起立鼓掌。

但值得注意的是，我們將新媒體技術在舞臺上應用時，也要把控使用的度，不要過分依賴。創作者和表演者也要不斷提升自身的素質和修養，畢竟“打鐵還需自身硬”，不要一味地追求潮流而埋沒舞臺戲劇的本體，切勿喧賓奪主。

三、當代語境中的新媒體技術

（一）解構—— 重組

后現代主義所象征的是一個解構的世界，從高雅進入世俗，顯現著時代的進步與發展，新媒體技術顯然是這樣時代演變出來的產物，它具有一定的歷史性，反映的是人們共有的現代追求。我們正經歷著一個新型時代，國家繁榮，科學技術興盛，人民安居樂業。在這樣一個時代，傳統戲劇不再像塞繆爾?貝克特的《等待戈多》那般抽象，而是逐漸變得雅俗共賞。較以往戲劇的內涵化，現代藝術在新媒體技術的加持下變得更為具象。

舞臺藝術在今天看來是經歷后現代主義解構后的重組，表現當下的時代特征。新媒體技術的融入甚至提出了“戲劇電影化”的觀念，試圖將影像的表達范式融入戲劇中，打破傳統舞臺戲劇空間結構，并進行了有效的嘗試。有的運用LED 屏采用畫中畫的舞臺演出方式；有的運用全息投影技術，打破舞臺時空限制，力求與觀眾進行多維互動。過度的嘗試導致今天的舞臺藝術存在形式大都以技術為本，營造觀眾眼中的視覺奇觀似乎成了當代舞臺藝術的追求標準，而劇本的存在感則大大降低了。新媒體技術為舞臺帶來了絢麗多彩的視覺效果，演員在觀眾眼里有時候會產生多余的觀感，人物作為戲劇的表達中心，其地位一味地弱化是不可取的，長此以往，觀眾亦會產生一定的審美疲勞。因此，新媒體技術的運用要以戲劇主題為中心，使其達到渲染氣氛烘托情感的目的，為觀眾提供更好、更深入的觀看體驗。

古希臘戲劇具有貴族的氣息，古希臘藝術家更是將藝術奉為崇高的象征，這不適合藝術的普及，藝術不能只為少數人所欣賞，而應該是普羅大眾。所以，就今天的舞臺藝術表達，解構是有必要的，但重組一定要拿捏好藝術的本質，不能一味地順應潮流，融入時代科技的產物，要在藝術發展規律的基礎上循序漸進。

（二）危機—— 突破

從最初以語言的范式表達到今天新媒體時代下的信息革命，舞臺藝術在不斷地創新與升華，其借鑒并融入當代新媒體技術進行現代范式表達，諸如虛擬現實、全息投影技術等等，不斷有新的舞臺類型藝術出現，在舞臺藝術當代的表達上更加突出的特征是革新。

在當代舞臺藝術不斷求助于新媒體藝術、彼此融合緊密的形勢下，給觀眾帶來的是審美的疲勞與表達的范本化，這違背傳統舞臺藝術精神。當下舞臺藝術在新媒體技術的影響下，正呈現出一種危機形勢。新媒體技術的融入是否會使舞臺藝術變得空洞化，像傳統戲劇，無論是國外索福克勒斯的《俄狄浦斯王》還是國內老舍的《茶館》，都對戲劇內容進行了深刻演繹，或是融入了作者本身的思想，或是表達了時代的吶喊，讓人看了津津樂道，品味其中。今天的舞臺戲劇似乎也是緊密結合時代，但更多的是“依賴”于時代，技術當道，人們一味追求視覺富裕，舞臺藝術的表現浮于表面化，以“人”為本轉化為以“技”為本，最終與舞臺藝術的本質產生背離。同時，與觀眾交流也不能只浮于表面，戲劇歸根結底是屬于文本范疇的，舞臺藝術應就內容進行滲透性表達，讓觀眾領悟精髓，而不能僅僅停留于炫“技”。

所以就當代角度來看，面向未來，我們依舊要不斷地突破。之前，突破的是傳統；現代突破的是自我。在合理使用技術的同時，如何恰當地將新媒體時代下的技術應用于舞臺藝術上，是我們要反復思考的。

四、結論

新媒體技術是新科學、新時代的產物，代表著一種社會進步發展的新理念。它的成功應用，為傳統舞臺帶來了新道路、新發展。隨著未來科技的不斷進步，新媒體技術將為傳統舞臺帶來更多的改變與無限的可能性，藝術與科技的融合將讓傳統舞臺綻放出更加耀眼的光芒。