淺談少兒古箏教學中演奏呼吸調整與肢體語言的應用

胡靜

江蘇省婦女兒童活動中心 （江蘇省南京市 210000）

1 引言

傳統古箏教學將樂理學習作為重點，這種教學方法是單一的。核心素養理念下，演奏技巧、彈奏理念的教學應用格外重要，古箏彈奏更需要注重樂器與人的協調性，在彈奏出優美旋律的同時，發揮肢體語言的效果，豐富古箏彈奏的情感表達。呼吸調整與肢體應用具有一定的規律性、規范性，同樣是少兒古箏彈奏的重點內容，需要在教學優化中得以體現。

2 古箏彈奏技巧概述

古箏技巧是古箏彈奏的核心內容，也是少兒需要重點學習的內容。古箏彈奏技巧中的觸弦方式、觸弦技巧對演奏效果有著直接的影響，肢體表達與演奏呼吸調整也是十分重要的內容。

2.1 觸弦技巧

觸弦的方式、彈奏力度等都會對古箏的音色產生相應的影響。演奏者需要保持手臂、手腕、手指之間的協調運動，根據樂曲的要求來選擇演奏方法，從而實現對古箏音色的表達。觸弦不僅僅需要用指尖的力量，同時需要全身關節、肌肉的協調。例如，觸弦技巧中的點奏，演奏者在演奏過程中需要盡可能放松手腕的力量，應用手臂的力量、結合重力原理，在指尖的位置集中力道，增加點奏的演奏力量，快速撥動琴弦。在撥動琴弦的過程中會產生反作用力，使得指尖上抬。觸弦演奏需要手臂、指尖之間進行密切合作，不同身體部位發揮著不同的作用，實現最佳的觸弦演奏[1]。

如果在觸弦演奏過程中演奏者有所緊張，導致手指上揚，會導致古箏觸弦彈奏的美感有所降低，古箏音色效果也會有所下降，在手指關節的作用下，導致其他手指的力度也會有所變化。很多輕柔的古箏曲目中對觸弦指尖力度的要求比較高，需要剛柔并濟的觸弦效果，實現對曲目演奏力度的科學控制[2]。目前，觸弦的方法分為兩種，第一種是夾彈觸弦法，另一種是提彈觸弦法，兩種技巧的動作、力度應用均存在一定的差別。夾彈觸弦法是用右手的四指與五指扎樁，其余手指用掌根關節運動，每個手指彈完之后停靠在前一根弦上，此方法奏出的音色古樸，在北派作品中廣泛出現。提彈觸弦法是右手不用扎樁，各手指用小關節運動且彈完之后離開琴弦，比較適合表現歡快跳躍的樂曲。提彈觸弦法又分貼弦提彈與離弦提彈，貼弦提彈是將手指貼好琴弦再彈奏，離弦提彈是將手指先與琴弦保持一定的距離再彈奏。在實際演奏中，演奏者要根據樂曲的特點來選擇觸弦的方法。

2.2 肢體表達

古箏演奏中的肢體語言主要為上肢的肢體語言，下肢坐在琴凳上，不需要進行語言表達。上肢的起落與頭部、身體動作結合，共同實現了對肢體語言的表達，這是少兒古箏彈奏技巧教學的主要內容。演奏曲目的節奏、變化、旋律等對肢體語言表達有著一定程度的影響，如樂曲《漁舟唱晚》、《高山流水》的慢板部分，節奏舒緩，在長音表達時，手臂要跟隨音樂的節奏，有規律的向上與向下的律動。如樂曲《臨安遺恨》引子部分的第一個和弦，表現強有力的悲憤情緒，需要手指、臂膀、背部需要共同發力來完成。一般而言，肢體運動幅度比較大，肢體運動頻率比較快的曲目，其所表達的情感也更加的強烈。雖然少兒古箏教學不需要難度很大的肢體表達，但需要對肢體的表達技巧有一定程度的了解與掌握。演奏過程中會根據旋律、節奏的變化選擇相應的肢體表達，很多肢體動作會反復出現，但在不同的肢體動作幅度變化下，對演奏效果提升有著直接的影響。

肢體表達技巧主要應用肌肉的力量，節奏較快的曲目演奏過程中的肌肉需要始終保持緊張的狀態，這樣動作的張力與節奏感會更加強。節奏較慢的曲目演奏過程中肌肉需要有所放松，可以展現出優美的肢體語言，肌肉的松緊變化是肢體表達技巧的內容之一，也是保持演奏狀態良好的關鍵內容，是少兒古箏技巧教學中需要掌握的基礎知識。

2.3 演奏呼吸

氣息是古箏演奏過程中的重點，也是古箏演奏過程中的意境表達。演奏呼吸需要根據曲目內容、曲目情感、曲目結構等進行調整。少兒古箏教學中的呼吸調整在教學時存在一定的難度，因為很多學生沒有將呼吸與音樂相結合，所以無法完全掌握音樂的情感。教師可以帶動學生有感情的演唱樂譜，從而找到音樂的氣口，輔助少兒進行學習。呼吸可以賦予演奏過程中音樂的感染力與生命力，演奏者需要在呼吸的循環過程中掌握演奏的節奏，將呼吸技巧貫穿于整個曲目的表演之中。

3 古箏演奏中呼吸調整的應用

3.1 呼吸調整的情緒表達

古箏演奏過程中的呼吸與日常呼吸之間存在明顯的不同，如何調整呼吸是教師需要引導學生學習的基礎內容。呼吸需要根據節奏變化、曲目內容變化而進行調整，呼吸的調整對于情緒表達具有積極的作用。緊張、松弛的表演狀態均可以通過呼吸調整表現出來。由于少兒的思想不夠成熟，表演經驗比較少，在表演過程中受環境、人員等因素影響會導致其出現相應的緊張情緒。針對此情況，教師可以應用呼吸調整教學方法，引導學生在緊張的情況下進行情緒調節，調整呼吸，使得演奏者的情緒表達與曲目的情緒表達具有一致性。在教學中需要進行一定量的呼吸訓練，教師帶學生分別練習快吸快呼、快吸慢呼、慢吸快呼、慢吸慢呼。由于少兒對呼吸原理的理解程度不足，導致呼吸調整教學存在一定程度的困難，教師需要在生理呼吸教學的基礎上，提高少兒對呼吸的控制能力，實現演奏過程中關鍵節點的呼吸調整。呼吸調整在情緒表達調節中有著積極的作用，通過呼吸調整教學可以實現對情緒的控制，避免情緒波動過大導致演奏受到一定程度影響[3]。

3.2 呼吸調整的情感表達

音樂情感的表達是古箏教學的重點內容，呼吸調整對于情感表達控制具有積極的作用。在少兒古箏教學的實踐應用中，需要教導學生進行不同方式的情感表達，來提高古箏彈奏的藝術特點。演奏情感表達是古箏表演技巧之一，是音樂演奏教學的關鍵，也是當代人們對音樂審美的客觀要求。演奏者需要實現演奏意境與演奏技巧的科學統一，在少兒階段進行古箏演奏教學，應用呼吸調整方法實現演奏過程中的情感表達[4]。由于少兒階段的學生情感體驗不夠豐富，對呼吸演奏情感表達理解程度不足，教師需要進行一定程度的情感訓練，將呼吸調整與情感訓練內容結合到一起，除了應用技巧教學方法之外，可以配合相應的意境，讓演奏者有著更好的情感體驗。例如，學習樂曲《春苗》時，可先用多媒體設備播放春天萬物生長的視頻，將背景音樂設置為所學箏曲，用視聽結合的方法感受春天的特點，然后要求學生體驗曲目的意境，放松身體跟隨音樂一起律動，最后一起感受樂曲的呼吸。教師可以讓學生閉著眼睛感知曲目的節奏以及呼吸變化，對生理呼吸節奏進行調整，實現對呼吸的緩急控制，準確的表達音樂情感。

3.3 呼吸調整的節奏控制

在演奏中不同的曲目節奏以及演奏的力度存在明顯的差異，呼吸調整正是適應不同曲目節奏的主要方法之一。呼吸的長短、深淺等對樂曲節奏具有一定的影響，因此，教師應用呼吸調整方法實現對少兒古箏的教學，需要增加呼吸與節奏的協調性以及適應性，實現對演奏力度的科學控制。例如，教師采用節奏訓練方法，播放不同節奏的曲目或樂曲片段，要求學生根據節奏的變化對呼吸進行調整，在具體的演奏過程中對力度、表現力、節奏等內容進行科學控制，實現正確表達作品的目標。

3.4 呼吸調整訓練方法應用

呼吸調整在古箏教學中可以幫助情緒控制、節奏控制、提升情感表達等。然而呼吸調整教學存在一定的難度，尤其是少兒對呼吸原理的認知不足，很多學生在彈奏時是不會呼吸的，或者毫無意識的呼吸，將音樂和呼吸完全分割開。所以，教師需要進行相應的基礎知識教學，用趣味性、規律性的呼吸訓練方法，為少兒古箏演奏中的呼吸調整奠定良好基礎。

首先，教師對呼吸調整開展相應的理論教學工作。從基本的生理呼吸到古箏彈奏的樂理呼吸均需要進行系統化的教學，使得學生對呼吸調整方式、呼吸方法有著一定程度的了解，提高學生對樂理呼吸的認知。在了解基礎理論知識之后，教師可采用情景訓練法，將學生置于不同的樂曲之中，根據樂曲的特點實現對呼吸的調整，教師此階段需要進行呼吸調整技巧教學，應用模仿教學法對呼吸長、短、急、緩等不同吐納方式進行明確，引導學生進行模仿嘗試，潛移默化對少兒的樂理呼吸方法進行優化。

其次，教師需要注重基礎訓練，呼吸訓練也應貫穿整個古箏教學的始終，呼吸調整不是一朝一夕就可以學會的，需要經過長期的訓練、實踐，尤其是通過呼吸表達情感、表達節奏，需要反復觀看名家古箏演奏視頻、反復模仿訓練，學習并掌握呼吸調整方法。例如，在日常教學中，教導學生如何應用正確的運氣方式，要求學生吸氣提手、呼氣彈奏，并根據節奏變化逐漸加快訓練速度，提高學生對呼吸調整能力的掌握。

最后，教師在呼吸調整訓練教學時需要由淺入深，在基礎理論以及基礎訓練完成之后，再盡可能提高少兒對呼吸調整方法的應用。呼吸是否可以與其他演奏要素相融合，可以將肢體語言、情緒語言、情感語言深刻的表達出來，并與樂曲旋律、節奏等內容相適應。這是一項綜合訓練方法，教師需要根據每個學生的表演方式、表達方法進行評價，提出呼吸調整訓練不足之處，進行有針對性的訓練[5]。因此，少兒古箏演奏教學中的呼吸調整需要分階段進行訓練，從基礎理論知識到基礎呼吸訓練到最終的綜合訓練，教師均需要應用不同的訓練方法，使得訓練過程逐漸深入，潛移默化的影響學生的演奏呼吸。

4 古箏演奏中肢體語言的應用

4.1 肢體語言的表演交流

演奏不僅僅是手指的運動，肢體語言也非常重要，它是演奏者與觀眾交流的工具與載體。演奏者的動作、神態、眼神、表情等是都是對于樂曲的理解和表達。由于演奏者需要坐著，肢體動作有一定程度的限制，肢體的活動范圍受到一定程度影響。再加上少兒比較嬌小，肢體動作影響力也具有一定的局限性。所以，合理、適宜的肢體動作是演奏交流的基礎，夸張的肢體動作和過于拘謹的肢體動作對演奏交流具有不利影響。教師在對少兒進行肢體語言教學時，需要引導學生在整個演奏過程中正確使用肢體語言。首先對所學曲目進行講解，讓學生對要演奏的曲目所表達的情感進行了解。其次，分析樂曲的風格，一般來說當表現情緒激烈的曲目時需要適當的擴大肢體動作，當表現情緒舒緩的曲目時會使用比較輕柔的肢體語言。例如，教師在具體的演奏訓練教學中，教師應該注重肢體語言教學對情感價值的應用，在日常教學中滲透肢體語言相關理論，盡可能根據曲目情感對肢體的動作進行控制。設定一些肢體動作訓練，進而培養學生的肢體語言應用能力，逐步引導學生用動作表達情感，實現與受眾之間的肢體交流，把人與樂器相結合，為演奏注入活力。

4.2 肢體語言的表現效果

單純的觸弦技巧應用對古箏演奏的情感表達具有一定的限制，演奏的表現力也會有所降低。肢體語言的有效應用可以提高作品的感染力，輔助情感表達。將肢體語言與作品情感表達有效融合，教師可在分析樂曲的情感表達之后，嘗試引導學生體驗相似的情緒，進而使其在演奏中自然流露出相應的神態、眼神、表情等實現增加作品表現力的目標。教師的肢體語言應用教學也應根據不同曲目內容對演奏過程中的肢體動作進行規范，從而提高學生肢體語言表達的應用能力。

4.3 肢體語言的視覺傳達

古箏演奏中肢體語言的表達是不可或缺的，優美舒展的肢體語言配合柔和的曲目，具有張力的肢體語言配合節奏感較強的曲目演奏，通過肢體語言可以傳達一定的視覺效果。雖然古箏演奏多為聽覺藝術，但表演者可通過著裝以及肢體動作的結合，實現一定的視覺傳達，引發受眾的想象與思考。例如，在演奏樂曲《臨安遺恨》時，表演者可著男裝，用強有力的和弦與刮奏，以及具有張力的肢體動結合在一起，來表達岳飛悲憤的情感，使得受眾享受到聽覺盛宴的同時仿佛穿越時與岳飛對話，感受岳飛悲壯的一生。在此，演奏者結合憤怒的情緒，悲傷的神情，觸發受眾的想象力，實現肢體動作對曲目場景的視覺傳達。教師在教學中應高度重視肢體語言的視覺傳達效果，根據不同的曲目意境，引導學生用適合的肢體語言表達。

4.4 肢體語言訓練方法應用

肢體語言訓練是一種潛移默化的訓練方式，需要頭部、背部、手部、面部共同作用來達到整體的協調，以此來充分表達古箏演奏的感染力與表現力。在實際教學中，教師需要采取階段訓練法。

首先，采用基礎動作訓練法。教師向學生講解一些基礎肢體動作，并逐個示范，讓學生對肢體語言表達具有一定的了解，用模仿教學法引導學生進行肢體動作練習，并在初始學習階段，保持肢體姿勢、坐姿的規范性。

其次，基礎動作訓練之后需要優化肢體語言的表現力以及感染力，將動作帶入曲目中進行訓練。教師可挑選不同情緒的音樂片段進行練習，如舒緩、激烈、歡快、悲傷等，需要采用肢體語言各不相同。舒緩的音樂，長音偏多，需要手臂隨節奏緩慢的流線型動作；激烈的音樂需要短促、一氣呵成的點狀動作。針對不同的曲目，教師需首先讓學生了解曲目的風格特點以及藝術特征，之后結合音樂反復進行基礎訓練，達到心、手、眼相通的演奏效果，當一個曲目達標之后，再進行其他曲目的肢體動作訓練。

最后，教師應采用評價教學法，對學生演奏過程中的肢體表達進行評價。教師可以將練習過的曲目進行整理，要求學生們抽取曲目進行表演，教師和其他學生作為觀眾，判斷學生表演過程中是否可以正確應用肢體語言表達曲目的情感以及內涵。

在訓練過程中需要對學生錯誤的肢體動作進行糾正，對錯誤姿勢以及肢體動作進行調整，這不是一節課可以完成的，是一個長期的潛移默化的過程。教師在訓練過程中還要特別注意學生的坐姿，正確的坐姿可以在演奏中輔助上肢發力。在實際演奏中，除了提醒學生選擇與身高匹配的琴凳外，學生還需要保持“空心拳”的手型進行彈奏，手部呈半握拳的狀態，手指也需要自然彎曲，不能過度用力或過分松散，手指觸弦方式、手臂動作均要符合規范，演奏時頭部、背部、手臂的律動也要跟隨著音樂的彈奏而變化。

5 結論

綜上所述，呼吸調整可以提高演奏者的情緒的表達，實現對演奏的合理控制。肢體語言可以提高表演的張力，是演奏感染力表現的重要組成部分。教師在少兒古箏教學中需要高度重視教學技巧與教學規范性，充分挖掘呼吸調整與肢體語言的藝術表達效果，為少兒古箏演奏的進步與發展奠定良好基礎，進一步提高古箏演奏的藝術感染力。