遙知不是雪,為有暗香來——淺談紫砂“含香壺”的詩意與美感*

徐順琴

(徐順琴紫砂工作室 江蘇 宜興 214221)

對于紫砂壺的創作而言,善于從自然界中發現素材,找到創作的靈感是十分重要的,因為自然界中的萬事萬物都是充滿趣味的,需要我們有一雙發現美的眼睛,無論紫砂藝術如何發展都離不開自然界的規律。藝術創作講究源于自然并高于生活,藝術創作不能僅僅停留在模仿、形似等步驟,需要我們紫砂藝人發現事物中的藝術之美,升華其含義,這樣才能夠創作出富有文化內涵以及藝術魅力的紫砂作品。每一位紫砂藝人在創作時都會有靈感的迸發和想法,隨著時代的發展和社會的需求改變,也應運而生了許多類似的作品,這件“含香壺”(見圖1)便是典型的代表作之一,現就以這把“含香壺”為例,展開對其藝術美感的詳細論述。

圖1 “含香壺”

1 紫砂“含香壺”的造型特征

“含香壺”是一件典型的花貨壺器,花器對于表現自然的效果有著巨大的優勢,豐富的造型特征使作品的表現充滿張力。紫砂文化源遠流長,與傳統文化相比較,紫砂以其獨特的成形方式以及材質的特殊獨樹一幟,屹立于世界陶瓷之林,隨著社會的經濟與文化的不斷發展,紫砂壺的創作設計需要紫砂藝人更加注重對于傳統文化的傳承與創新。事實上,能夠真正被大眾接受并喜愛的紫砂作品,必定是在中國傳統文化基礎上的,在充分吸收文化的精髓后,能夠將紫砂壺的美充分表現出來,形成一種獨一無二的紫砂藝術之美。

“含香壺”是傳統花貨作品之一,作為仿生性紫砂茶具,因形似梅花樁而得名,紫砂壺因梅花而得名的作品不勝枚舉,梅花品格高尚,傲立風雪的品性深受文人墨客的喜愛,梅花是堅強、高貴的象征,人們見到梅花就會被它高貴的品格以及不屈的精神所折服,因此,梅花也是眾多文人墨客創作的常見對象,在許多紫砂壺創作中都可以看到梅花的身影。

“含香壺”壺身如同一截梅花樁,帶著歷史的滄桑,壺身裝飾出樹的結痂,又露出梅花經歷的風霜,壺身左側開出了三兩只梅花,在角落默默綻放,不爭不搶、傲立風雪。壺嘴的設計充滿了力量感,挺拔向上、出水流暢,其中壺嘴中伸展出梅花枝,與壺身融為一體,盛開的梅花與古老的梅花樁形成了鮮明的對比,強調了梅花的生命力;耳形的壺把也是與壺身的梅花元素緊緊呼應,顯示出梅花的生機勃勃,即使經過風吹雨打仍然能夠做到傲立風雪,充滿了新生的希望;壺蓋是內嵌式的造型,與壺身完美地融為一體、嚴絲合縫;壺蓋之上的壺鈕以梅花樁為創意,穩穩立于壺蓋之上,起到了畫龍點睛的作用。

從壺器的整體上來看,整體使用貼塑技法較多,壺身上的梅花被裝飾得栩栩如生,而作為壺器主題的梅花樁也被裝飾得入木三分,給人一種巧奪天工的藝術感受?！昂銐亍钡膭撟鱽碓从诖笞匀恢械木吧?在創作時應該注重造型的刻畫,在藝術效果上帶給大眾美的享受,經過反復的思索推敲,領悟到壺器的形與神,這樣的作品才是具有內涵和文化氣質的,“含香壺”也通過突出造型表現重新定義了壺器的品格與精神象征,令藏家在把玩之余能夠感受到壺器傳遞出來的生命力。

紫砂壺造型的豐富性和多樣性在世界陶瓷之林中獨樹一幟,其凸顯出的精神及整件作品的氣質,只有優秀的作品才能夠達到這般境界,造型藝術是紫砂花貨最重要的表現形式和根本所在,因此“含香壺”的美主要呈現在其造型特征上,通過花器的表現手法將梅花的品格展現得淋漓盡致,作品在牢牢抓住氣質的基礎上,配合壺器造型的設計,形成了具有強烈風格特點的優秀作品。

2 紫砂“含香壺”的藝術美感

北宋詩人王安石《梅花》詩云:“遙知不是雪,為有暗香來”,以此來贊揚梅花的精神。梅花在肅殺的冬天綻放,其品質不僅被文人墨客所敬佩,紫砂藝人也是深受其精神的震撼,因此梅花是紫砂壺器中較為常見的傳統題材。歷史上以梅花為創作主題的作品數不勝數,汪寅仙、朱可心等大師都留下不少關于梅花的紫砂作品。而這件“含香壺”中的梅花形象生動、錯落有致,整體的造型設計充滿了趣味,令人賞心悅目,一切的造型設計賦予了壺器古樸典雅的神韻,在紫砂的藝術世界中,紫砂壺的形態是豐富多彩的,紫砂壺的主題就像是中國傳統文化一樣數不勝數,對于紫砂壺而言,將泥土與文化融為一體,創造出膾炙人口的藝術瑰寶,傲立風雪、鐵骨錚錚的梅花形象,在精神品質上影響了一代又一代中國人不畏艱險、迎難而生、艱苦奮斗的高尚品質。梅花不僅是外形上美麗,花中蘊含的人文精神和藝術內涵更值得大眾去欣賞的,梅花不僅是堅貞品格的象征,還是中華民族的象征,具有十足的底蘊和堅韌不拔的意志力,是對中華民族氣節的最好概括。通過鑒賞“含香壺”,我們可以看出梅花不爭不搶,具有暗香來的傲骨,也從不炫耀自己的魅力,“梅花香自苦寒來”便是對梅花精神的最好概括。

“含香壺”是通過藝術表現形式將梅花的美感表現出來的,也通過梅花升華豐富的人生哲理,“含香壺”以梅入壺,汲取其中蘊含的道理,將其與紫砂文化融為一體,使之境界升華,也通過紫砂將傳統文化具象化,充滿美感地表達出來,這就是紫砂文化的包容性,它能夠將真正的文化財富挖掘出來,發現其文化價值。紫砂壺能夠有這樣的包容性,離不開歷代制壺藝人對于傳統文化的創新和挖掘,是利用紫砂泥的特性,在傳承傳統技藝的基礎上進行不斷再創造的結果,經過長時間的發展形成了今天的紫砂文化。在紫砂藝術世界中,能夠引起大眾共鳴的作品必定具有鮮明的藝術風格和個性,除此之外,最重要的還有深厚的文化底蘊,能夠引起大眾精神共鳴的作品,就是一種新時代的創新。壺器作品的美感重在突出作品的生命力和氣概,紫砂壺以文化背景為創作主題,就是希望突出紫砂不俗的個性,“含香壺”就是可以讓人在品鑒時可以感受到梅花這一主題所帶來的藝術境界,欣賞到堅韌不拔的氣概,紫砂壺藝的美來自于制壺藝人對于藝術韻味的打磨,一件優秀的紫砂作品應該成為一種精神的象征,一個創新的文化符號,這就是紫砂文化所傳遞出的藝術境界。因此,作為新時代的紫砂藝人,我們需要不斷摸索、不斷學習,加強自身的文學修養,提高藝術修養,將傳統文化充分融入到紫砂壺的創作中,能夠賦予每一件作品不一樣的精神之美,彰顯出壺器的美學價值,使紫砂壺的意境得到升華。

3 結語

宜興紫砂壺以其悠久的歷史、獨特的成形工藝而聞名世界,并占據重要的地位,是我國傳統藝術的集大成者。壺器表現出的文化內涵和風格是其它陶瓷藝術所不具備的,它不僅記錄著古代人民的勞動智慧,還反映出中華民族博大精深的傳統文化以及出色的文化創造性。當然隨著時代的發展以及人們審美水平的不斷提高,對于紫砂壺的要求也越來越高,人們已經不僅僅滿足于器具的實用性,還需要壺器具有豐富的文化價值和收藏價值,這就要求新時代的紫砂藝人,在傳統的基礎壺藝上不斷創新、勇于突破,加入自己的獨特風格,吸收傳統文化的精髓,在技法上不斷打磨,只有這樣才能創造出具有創新意義的紫砂壺器。