歌劇選段《一首桃花》的演唱分析與林徽因的藝術形象塑造

■ 張瑋璐

歌劇的發展在我國具有悠遠的歷史和深厚的傳承，是現代藝術中具有重要地位的藝術表演形式。歌劇自在中國發展以來一直都具有明顯的時代特性，并結合經濟、政治、文化、生活來展現其中內容。其中聲樂演唱作為歌劇的主要表現形式，是由聲與情的結合來展現內在情感的，二者在演唱中相輔相成、共同存在才能表達出歌曲的主要藝術內涵。聲樂是一種能傳達強烈的音樂性和表達時間的聽覺藝術，而歌劇又是音樂中的最高形式，它以全面豐富的表達滿足人們的藝術生活需要為主要目的，慢慢地被大眾所熟知。

一、歌劇選段《一首桃花》概述

（一）創作背景

《一首桃花》選自于歌劇《再別康橋》，是才女林徽因創作的一首詩詞，創作于1931年，后由首都師范大學音樂學院教授周雪石作曲。這樣一首具有濃重藝術氣息的聲樂作品就誕生了。

歌劇《再別康橋》故事的主線是講述過往歲月中林徽因和圍繞在她身旁的幾位男青年之間的故事?！兑皇滋一ā愤@首詩出現在《再別康橋》第五幕“雙清重逢”中，是林徽因與徐志摩再次相見之后抒發出的內心感慨，這些詩句回憶了往昔，表達了對時間的感嘆和未來的向往?！兑皇滋一ā返囊魳方梃b了國外的創作技巧，同時吸收了中國音樂的獨特色彩，形成了自己獨特的音樂風格。并且它具有很強的戲劇性，能夠生動地展現人物的藝術形象，對中國戲劇創作有著重大而深遠的影響。

（二）音樂風格

《一首桃花》以林徽因的原作詩詞譜曲，音樂以小提琴和鋼琴為主并配有大提琴伴奏，可以說是一首注重情感、聲音、意境三合一的完美曲目。它以自然景色來烘托表達主人公的內心情感，詩詞富有極佳的生命力。歌者在演唱時要做到聲情并茂、字正腔圓，這樣才能唱出令人感慨的美妙歌聲。作曲家使用獨特的譜曲方式和獨具特色的表達技巧，讓這首曲子充滿獨特之美。這首曲子不像其他歌劇那樣有著強烈的戲劇沖突、激烈的人物斗爭，而是以舒緩的意境給人以沁人心脾的感覺。沒有大型的交響伴奏，沒有合唱團做聲音背景，沒有豪華的舞臺，不需要花哨的服裝、艷麗的燈光，需要的只是一座平凡的橋、一棵落花的小樹，卻能在雅致、清新、安寧當中時刻透露著情感的交匯，讓整首作品的每一個音符都充滿著詩情畫意，使欣賞者過目不忘。

（三）曲式分析

《一首桃花》屬于典型的單二部曲式，一共分為引子、A段、B段、尾聲四個部分，其中，主要部分是A、B兩個樂段。A段是宣敘調樂段，B段是詠嘆調樂段，是一首宣敘調與詠嘆調巧妙結合而成的曲目。A段描寫桃花的寧靜淡雅，B段描寫桃花的生機活力。作者主要以4/4與3/4節拍的交替使用來襯托桃花的動靜之美。演唱者要塑造出一個大氣、得體的知識女性的形象。

引子1～13小節，g小調。曲子的一開始由小提琴和鋼琴的優雅旋律配合著響起，引子由弱到中強再到弱，逐漸地引出了主旋律，再用連續的三連音和跳進組成，讓人感受到桃花漸漸盛開的感覺，引人走入了那回憶、思念的景象當中。

A樂段14～26小節，仍然是g小調，4/4拍，由兩個大樂句組成，剛進入A段時使用弱記號標記，旋律平和，結構緊湊，旋律走向多使用跳進和級進，使高聲部豐富絢麗。通過這一段對于桃花的靜態描寫，充分襯托出林徽因的聰慧與柔情。27小節是過渡，為后面轉調做準備，并使用連續的大跳將曲子引入高潮。

B樂段28～38小節，此時轉為降B大調，規整的4/4拍與旋律性較強的3/4拍交替使用。這時全曲進入了副歌部分，速度也由之前的69變為了72。這一段的開頭出現了弱漸強力度記號，這標志著全曲已從A段舒緩憂郁的旋律風格變為歡快明亮的旋律風格，旋律高亢激昂和A段的宣敘調形成感情上的對比。這一樂段描寫桃花的動態之美，從而襯托出此時的林徽因對于時光飛逝的感嘆。第一個小樂段結束接入第二小樂段的反復，體現出樂曲的方整。即將結束的樂句又弱下來，使人回味不已。

尾聲39～43小節，小提琴和鋼琴的美妙旋律在這個尾聲里再次響起。這里的旋律是較強的，并使用連續的三連音和附點來增加力度表現出回憶的情感，之后再用漸慢和弱記號來預示著全曲的結束，最后落音在降B大調的主和弦上。

二、歌劇選段《一首桃花》的演唱分析

（一）宣敘調分析

《一首桃花》刻畫的是二三十年代知識女青年的形象，因此是一首含蓄委婉的歌曲，在此宣敘調部分應該演唱得如流水一般清澈動人。盡量用接近于“說”的形式來表達，“說”出歌曲中的內涵?！疤一?，桃花……說的一句話”這個時候聲音不能一下爆發出來，而是應該緩慢、有感情地進入，口蓋打開掛住頭腔，咬字不能太硬，要圓潤、拉住氣息，演唱得深情且委婉。桃花的“桃”字在出聲之后主要唱韻母“a”，屬于寬韻，然后再慢慢地歸韻，將韻母“a”轉變成“o”?！澳且粯涞逆碳t”穩住感情，“像是春說的一句話”注意此前應有半拍空拍，此處演唱要注意聲斷而氣不斷。還有這句話中的“春”字也是寬韻，豎起來咬字。“朵朵”到“露凝”這個八度大跳要注意吸氣穩住不要出現喉嚨音，低音、高音的聲音位置一定要統一，同時要委婉含蓄地表達出情感。“是一些玲瓏的字眼”到“柔的勻的吐息”，演唱時要柔和，注意尾音要拖夠時值，漸弱，樂句之間要保持連貫同時保證氣息的流動性，以表現出桃花柔弱且嫵媚的姿態。“含著笑”要注意和之前的“柔的勻的吐息”不要斷開，應是適當地連著，并且“含著笑”要帶有那種憔悴、無力的情感?！霸谟幸鉄o意間生姿的顧盼”漸弱的同時穩住不要放松，感情到位，此時的桃花是溫柔、含蓄的，也象征著女主人公的溫婉。

（二）詠嘆調分析

《一首桃花》的詠嘆調部分，主要是描寫桃花在風中輕輕搖曳的姿態，可以說是全詩的絕妙之處?！翱茨且活潉釉谖L里”到“在三月的薄唇邊”全曲進入副歌，要把全身的感情、爆發力都擴張出來，氣息要深扎下去，來用最深的氣去表達最深的情感，“嘆著唱”高音位置要掛住，音色統一。同時要和宣敘調部分內斂含蓄的情感形成對比，更加充滿深情，用深沉的情感來帶動肢體語言的表達，那是對逝去時光的惋惜和懷念友人的感情。演唱到“一瞥、一瞥”這里速度要逐漸地慢下來，情緒略微深沉一些，底氣要足，“瞥”字在發聲過后盡量不要變動，之后再慢慢地歸韻?！耙黄扯嗲榈暮圹E（噢）”此時全曲進行到34小節的結尾，高音處同樣要氣息深扎下去，掛住位置控制住氣息的流出，然后再慢慢弱下來，“噢”字只需輕輕一帶而過，千萬不能用力過猛，要體現出感嘆的情感。接下來反復詠嘆調部分，情緒越來越激昂，演唱到全曲結尾時，漸漸地把眼神看向遠方，好似那時光就在眼前重演，又漸漸消失，最后在欲言又止的感覺中結束全曲，給人以意味深長的感覺，唱出林徽因的內心世界，唱出一代才女的高雅和內涵。

（三）音樂情感分析

想要完美詮釋一首作品首先要通過詞曲背景了解其背后發生的故事，深刻體會其中的內涵及詞曲作者想要表達的心境、意圖。其次是對曲調節奏的精準掌握?！兑皇滋一ā肪褪且皇赘鶕榫乘鞯母枨?，當時的林徽因正在香山別墅中養病，徐志摩前來探望這個多年的老友，在他們的交流中林徽因憶起往事而寫下了這首詞。在這樣的背景下，作曲家又把全曲分為了A、B兩個部分，并有大段的引子將我們帶入這首曲子恬靜美好的意境之中。全曲速度以69每分鐘為節奏，還巧妙地運用了三連音使引子悠長舒緩、引人入勝。A段主要以吟唱桃花來表達林徽因清澈、端莊的人物形象。起始是一個P的標志標識弱唱，這也對應了“桃花，桃花”的開頭，并且還加有附點和切分音，更加能夠將觀眾帶入情境，詞人將思念寄托于姹紫嫣紅的桃花之中，朦朧、恬靜而典雅。B段主要以描寫風中搖曳的桃花來引入高潮，并且愈發加快速度制造連續高潮，這里運用三連音來刻畫動態的桃花，表現出詞人高雅、大方的另一面。作曲家全曲都使用了一種張弛有度的強弱和速度對比來引人入勝，完美展現出少女的多情與理智。

（四）語言情感分析

此種聲樂作品的歌詞中包含著明顯的文學特性，語言是表達作品的關鍵，在對歌詞有了一些直觀的了解后，通過語言和曲調的結合就能明確這首作品的感情基調。在演唱《一首桃花》時歌者需要具備較強的演唱功底，演唱時聲音和氣息都要注意，并恰如其分地表達出深厚的情感語言。如在A段開頭處，“桃花，桃花”這里音比較高，就需要歌者有極強的控制力，控制自己的聲音強弱，發出符合意境的聲音，并且“桃”字不好咬字還需要歸韻，如果稍不注意就會使這個字哽在喉中，說不清楚而晦澀難聽。下一句中還有一個八度大跳“朵朵”，咬字時切記不要大口開合，要盡量發出純正的元音，并把母音歸韻。像此種語言的分析是學習歌唱時至關重要的一環，歌者需要反復吟詠歌詞再進行逐字逐句的研究，深入分析每句歌詞的語言重心和節奏，這樣經過分析后再演唱的歌曲就能在頃刻間引起觀眾的情感共鳴。

（五）情感想象分析

情感想象力在演唱作品時也是必不可少的。藝術的想象可以提升歌者的審美能力和藝術表現力，真實地發出對作品的情感感嘆和轉折，并且還能提升觀眾視覺中的真實性和感染力。在歌者練習作品時還可以通過藝術創造和夸張的效果來演唱，將自己對歌曲的情感表達融入到情境當中。如《一首桃花》是借助桃花的姿態來表達女主人公的人物形象，那么就想象著自己面前盛開著一樹桃花，那姹紫嫣紅的芬芳使人陶醉，有的還隨風搖曳。想象力和詞曲互相呼應，歌者就可以發自內心地將自身與詞曲情感融為一體，充分感受其中的精神內涵。

三、歌劇選段《一首桃花》中林徽因的藝術形象塑造

（一）林徽因的音樂形象分析

林徽因，作為一位受到中西文化熏陶的新時代女青年，是充滿新思想、極具個性魅力的大家閨秀。她不僅追求女性的獨立解放、男女平等，還追求婚姻、愛情的自由。她的詩歌大都是在夜晚創作出來的。她生活在寧靜的山里，有著寧靜的心靈，并常常以一種干凈、優雅、纖細的形象出現在世人面前?！兑皇滋一ā愤@首歌運用擬人的比喻手法，把一朵朵桃花化作了一個個婀娜多姿的姑娘，透過“桃花”把林徽因的形象表現得淋漓盡致，猶如她一生的戲劇與斑斕。林徽因的吸引力不僅僅在于她的美貌，還在于她的才華、知性、優雅、輕柔和對于新生活的追求、熱愛，她是勇于追求自我的新時代成熟女性?！兑皇滋一ā吩谧铋_始的伴奏部分主要采用小提琴主奏，以襯托出林徽因優雅含蓄的性格；結尾部分還是采用小提琴伴奏，顯示出她性格中成熟沉穩的部分。林徽因的詩詞在大多時候都是抒發感情的，表達出她內心的豐富，但在生活中的一些方面，她又始終是理性的。

（二）林徽因的戲劇形象分析

歌劇《再別康橋》中的林徽因，每一幕中所表現出來的感情都是不同的。在第一幕“墓地游吟”中林徽因初次出現，是老年的金岳霖先生在探訪墓地時出現的一種意象，是金岳霖回憶中最美好的少女時代的林徽因。林徽因說：“我高興，我歡喜，因為，那是愛的贊頌！”此時的林徽因明白金岳霖對她的情感，她感謝他的稱贊，感謝他的欣賞，卻因不能以同樣的情感來回報他而抱歉。此時音樂響起，唱出《靈感》：“是你，是花，是夢……”營造出了神秘、典雅的氛圍，也帶著觀眾走進這段故事的講述當中，揭開了序幕。

而林徽因在建筑學家梁思成的面前，卻不再是文學家，也不是詩人，而是一個青澀懵懂的少女。第二幕“天壇同臺”，這時的徽因20歲了，在雙方家庭的你來我往中，兩位出身相同、文化相似，性情、趣味相投的青年男女，擦出了愛情的火花。在這一幕中，徽因像是小孩子一樣滿臺地跑著，她問：“思成，思成，你藏在哪兒呀？”聲音里沁滿了對思成的愛意。思成回答道：“哈哈哈，林下美人，梁上君子，下來了！”當思成邀請徽因一起去美國共同學習建筑的時候，他們說著一樣的話，看著相同的方向，眼神滿是對未來生活的憧憬和向往。他們相約在天壇，共同唱出了《天高地迥》這段二重唱，上演了青春、活力的一段感情。思成的樂觀向上、拼搏踏實的品行牽動著徽因的內心，而徽因的優雅、秀美和才氣也同樣吸引著思成。他們的未來正是梁思成的一句臺詞：“中國第一對建筑師將是我們精彩的人生?！?/p>

此時，臺上的場景變換到了詩圣泰戈爾的祝壽宴上，泰戈爾向徽因轉達了志摩對她的情感，而聰明伶俐的徽因聽后馬上表達了自己的情感態度。“完美的遺憾，動人的悲傷”，泰戈爾對此表達了深深的遺憾。壽宴賀禮上，徐志摩是愛神，林徽因是齊德拉，兩人唱起了二重唱《我的愛》。志摩再一次對徽因表達了愛意，而徽因也有過那一瞬間的恍惚?；找蚧秀敝豢禈蛏侠寺鎿吹闹灸訐u，但她始終是理性的?！对賱e康橋》輕輕唱出：“輕輕的我走了……”戲中戲的激情奔放和現實當中別離的感傷形成了鮮明的對比，正如他們二人的情感糾葛。最后離別時刻志摩對徽因說：“你記得也好，最好你忘掉?！毖哉Z中充滿對徽因的不舍。志摩對徽因的情感不由得叫人揪心、嘆息。

徽因的再次出現是在第五幕“雙清重逢”中。這時的徽因身在香山別墅中安心養病，在此前已和梁思成結婚并育有一女。徐志摩前來探望，兩位許久不見的老友在一起聊詩詞、聊生活、聊理想，《一首桃花》在此處唱起，唱出的是留戀與回憶。突然下起了一場雨，雨中志摩和徽因穿越到了年少的模樣。他們在康橋聽雨，伴著肖邦的夜曲徽因唱出了《雨后天》。志摩為徽因在雨中朗誦《雅典的少女》等待虹的出現，青春的悸動，詩意的萌芽，熱烈的追求，美好的愛情，全部通過回憶呈現在觀眾面前。雨后，他們回到了雙清重逢的地方，在時間的洗禮中他們之間的感情早已升華。此時志摩演唱唱段《偶然》，而后二人緊接著又唱出《復活性靈》。徽因鼓勵著志摩并邀約在協和禮堂。

徽因最后一次出現是在第七幕“白日飛升”中，在自己的演講現場，當演講結束聽聞志摩乘坐的飛機失事的噩耗時她悔恨不已。胡適道：“志摩這一次是真走了?！被找虻却闹灸υ僖矡o法到來，她悲傷欲絕，手里捧著飛機殘骸唱出了《白日飛升》。

四、結語

《一首桃花》是一首具有很高借鑒欣賞價值和動聽優美的歌劇選段，詞人以獨特的想象力和精湛的技巧描寫出了一個動人的場面。對于此類藝術性較強的歌劇，我們一定要了解其背后的故事，在演唱時盡量遵守詞曲作者的心境，再加上藝術處理和情感表達，用心地將自身的思想感情與音樂的情景融合在一起，投入到角色當中，以便能夠更好地完成二度創作。在注重聲音技巧的同時更要注重情感表達、肢體語言的藝術，注重人物形象的塑造，做到把“聲音”與“情感”融合在一起，分別把握住歌曲中宣敘調和詠嘆調的情感，將歌曲的思想內涵淋漓盡致地傳達給觀眾，真正做到“以聲帶情，聲情并茂”。這樣，經過加工的藝術歌曲可以達到“聲”“情”“意”三位一體的藝術表現，能令觀眾在頃刻間產生共鳴。