話劇表演中的肢體語言研究

■ 汪錫宏

話劇表演離不開肢體動作，導演想法、舞臺背景、形式體裁、藝術風格等方面都對表演者肢體動作帶來影響，這就需要肢體語言的應用客觀性、主觀性兼顧，在此基礎上為劇情推進、人物塑造及與觀眾互動、與同臺演員配合服務。只有表演者能靈活駕馭肢體動作，才能在話劇舞臺上利用肢體語言完成表演任務。然而，當前有些話劇表演者卻存在肢體語言駕馭能力較弱的問題，對話劇表演整體效果帶來負面影響。基于此，探析表演者肢體語言有效運用的方略顯得尤為重要。

一、話劇表演肢體語言概述

肢體語言可分為以下幾類：一是情態語言，主要包括歡喜、悲傷等表情，面部器官、肢體動作的相互配合。例如演員雙手捂住嘴并抖動雙肩，若眼睛微彎、神態放松，配合發出笑聲，則可傳遞歡喜的情緒；若雙眼向下看、渾身緊繃，發出輕輕啜泣的聲音，能達到傳遞悲傷情緒的表演目的，加之動作夸張處理，能有效傳遞情感信息。二是肢體動作，以軀干、四肢為主。例如演員夸張地做出跑的動作，可表現出被他人追趕的感覺，這利于劇情推進，引導觀眾思考“他為何要跑”“誰在追他”“他能成功逃脫嗎”等問題，實現利用肢體語言與觀眾互動的表演目標。肢體動作在話劇表演中必不可少，是塑造人物的必要條件。例如演員微駝背、背手走路、膝蓋彎曲、緩慢移動，可塑造老年人的形象。三是空間語言，所傳達的信息主要以舞臺布景、演員間的距離與互動等方面為依托面向觀眾輸出。例如在家庭情景中，男女主人公總是保持距離，刻意坐在沙發的兩端，加之神情冷漠，會給觀眾帶來家庭關系不和諧的感受，這為二人家庭糾紛的爆發埋下了伏筆，使話劇表演得以順利推進[1]。

二、肢體語言在話劇表演中應用的阻力

話劇表演者使用肢體語言的阻力有以下幾種。一是基本功不扎實，無法與其他演員默契配合，表情、肢體控制能力較弱，個人與舞臺空間的關系未能有效處理，對劇本的理解深度不夠，很難圍繞人物特點應用肢體語言，同時存在降低肢體語言文化差異性、真實性、無意識性的問題。二是演員經驗較少且缺乏正確指導，出現肢體動作不靈活、面部表情過于夸張的現象，還有些表演者無法抓住人物神韻，不能通過肢體語言的細微調整讓觀眾感受到情緒的轉變，因而降低了話劇表演質量。以尤金·奧尼爾《榆樹下的欲望》中農場主與妻子、兒子爭奪農場所有權引發糾紛的一段經典對白為例，兒子在說“你們沒資格……她死了就是我的了”這句時需跳起來，為的是展現其憤怒的情緒，在說“他媽的胡說”這句時兒子的扮演者要猛地站起并揮動拳頭捶擊桌面，表演用意亦是傳遞憤怒的情緒。若兒子此時僅說臺詞不使用肢體語言，那么表演將稍顯單薄，無法刻畫兒子的形象，農場爭奪權的激烈程度及人物之間的矛盾隨之弱化，影響表演成效?；诖?，在話劇表演中需對表演者肢體語言的運用加以指導。三是表演者未能充分認識肢體語言的重要性，在表演中過于隨意地使用肢體語言，并未將故事發生的年代、人物性格、劇本主旨與肢體語言融合在一起，使肢體語言的把控成效受到影響。以《禿頭歌女》中史密斯夫人“好，我去看看……你看，沒人”這句話的表演為例，雖然肢體語言極為簡單，是人們在日常生活中經常會做的起身、開門、關門等動作，但在塑造人物時卻以不同的心境作為支撐，史密斯夫人匆忙地開關門，令人感到奇怪，這為故事發展埋下伏筆，保證了人物形象、故事發展、肢體語言的和諧統一，繼而有效提高話劇表演質量[2]。

三、話劇表演中肢體語言有效應用的路徑

首先，話劇表演基本功需扎實。從肢體語言有效應用的角度來講，表演者需加強業務技能專項訓練，保障肢體協調性較好，結合生活經驗做出自發的、未經預想的、非訓練控制的動作，使肢體語言能與角色、舞臺布景、對手演員等方面渾然一體，在自然的肢體語言加持下成功塑造人物。這就需要表演者在日常生活中多觀察、勤思考、強練習，能開拓眼界，輕車熟路地駕馭各類角色，并根據角色特點做出日常化的肢體動作，以免肢體語言突兀且脫離實際。肢體語言還需具有文化差異性，可根據人物所處的時代背景、生活區域等信息調整肢體動作。肢體語言需增強直觀性，要讓觀眾明確表演意圖，將觀眾帶入表演情境。肢體語言給觀眾帶來的疑惑是短暫的，在表演持續推進的過程中疑惑終將消除，給觀眾帶來豁然開朗之感，使肢體語言得以成為觀眾融入劇情、走進人物、引發思考的重要媒介。

其次，話劇表演者需累積經驗并接受正確指導。話劇表演者應珍惜每次登臺表演及排練的機會，要深入揣摩人物及劇情，在此基礎上引用生活化的肢體動作并適當加以設計，還可為角色設計標志性的動作，配合人物經常說的臺詞一起表演，使肢體語言猶如人物的名片，加深觀眾對角色的印象，利用肢體語言助觀眾區分人物，理解劇情。因為多數演員在第一次接觸新人物、新劇本時會出現表演過于緊張、動作不到位、表情太過夸張等現象，所以需要話劇導演提供正確指導，保障空間語言、情態語言及肢體動作的和諧統一，讓演員在舞臺調度中找準站位，扎根舞臺精準做出肢體動作，以免演員動作過于虛飄。演員要優化肢體動作表演效果，保障肢體語言能融入話劇整體表演情境，與話劇風格一致，增強話劇的藝術性。在指導演員表演中分析角色人物及劇情屬于重中之重。為使肢體語言與情境整體維系協調關系，導演要在大方向上加強把控，同時給演員留出自由發揮的空間，助其多做嘗試，用最流暢、最熟悉、最合宜的方式完成表演任務。演員要將專業知識、日常觀察、生活經驗投入到肢體語言的表達中，在藝術處理上接受導演指導，使自己的表情、肢體動作更為準確。排演中導演的肯定會幫助演員樹立使用肢體語言塑造人物形象的信心，以免其在表演中縮手縮腳，繼而提高肢體語言表述的流暢性。

最后，重視肢體語言。表演者可對肢體語言進行專項研究，對肢體語言在表演中的理論基礎、重要影響等方面進行分析，在學習實踐中樹立靈活使用肢體語言完成表演任務的意識，還需從觀眾角度出發思考肢體語言的表述形式，確保肢體語言能被觀眾讀懂，將觀眾文化修養、審美理念等方面與肢體語言的處理聯系起來，這有利于話劇舞臺藝術與時俱進。例如，在表演兒童話劇時，演員的肢體語言需較為直觀，與兒童認知能力、生活經驗相符，減少狂躁、兇狠等負面情緒出現的頻次，就算塑造壞人形象亦需保留童話底色，加強藝術處理，不可過于真實，在肢體語言真實性、藝術性之間找到平衡點，既要讓兒童相信表演的內容，又要避免給兒童帶來身心方面的負面影響，使兒童能融入話劇，在話劇中受到啟發，使話劇表演更有意義。

綜上所述，話劇表演離不開肢體語言，肢體語言包括肢體動作、情態語言、空間語言，需根據人物角色、舞臺布景、表演主要內容等方面合理使用肢體語言，將肢體語言轉化為觀眾走進話劇世界的橋梁，為了做到這一點，話劇表演者需保障基本功扎實，能在表演及日常生活中積累肢體語言應用經驗，加之話劇導演的正確指導，有效調整肢體語言輸出方式，演員還需重視肢體語言，根據觀眾需要有效使用肢體語言，繼而提高話劇表演質量。

注釋：

[1] 隋爽彪：《肢體語言在話劇表演中的有效運用實踐》，《參花》 ，2021年第15期

[2] 李靜梅：《話劇表演中的肢體語言應用技巧研究》，《 人文之友》，2021年第4期