戲曲表演藝術高等教育的管理與實踐
——京劇本科教學的思索

■ 李佩紅

二百多年來，京劇教育模式經歷了師徒制、科班制、戲曲中職學校和高等教育四種主要模式，現在以中職教育和本科教育為培養京劇演員的主要方式。中國戲曲學院是京劇高等教育歷史最悠久的高校，1978年開始京劇的大學教育。2002年，上海戲劇學院戲曲舞蹈分院成立；2005年，上海戲曲學院設為單獨的二級學院，成為全國京劇高等教育的重要學校之一。2017年，筆者從天津赴上海，擔任上海戲劇學院戲曲學院院長一職，在五年多的教學管理和一線教學工作中，對京劇本科教學做了一些思考、探索和實踐。

一、京劇高等教育的兩個特征

戲曲表演藝術高等教育與普通高等教育、一般藝術高等教育存在很大的區別，一方面要保證公共文化課程的學習，一方面又要進行嚴格的專業課程學習，這與舊時科班制、師徒制只學技藝而缺乏文化教育截然不同。專業課程與其他學科的專業課程學習法差異極大，主要是由戲曲表演、戲曲音樂等自身專業特點決定的，即學生們的專業方向各自不同、學習的技能和考核的標準又不可同等對待。從京劇藝術本體出發，決定了本科生教學具有兩種重要的專業特殊性。

（一）訓練復雜藝術技能的特征

京劇本科生一般都是帶藝入學，有多年的學藝經歷，提升自己的藝術水平是重要的學習任務，京劇表演和音樂專業的學生每年都要學會新劇目，掌握新技能。表演專業的學生要繼續訓練毯子功、把子功等基礎功，要學會很多劇目的唱念、表演身段以及與樂隊的合成；音樂專業的學生，既要配合表演專業的學生學習新劇目的伴奏，同時還要增加各種演奏技能訓練。這些技能不是一堂課、幾堂課就能學會的，每一段唱腔、每一句念白和每一個表演身段，包括單一的演奏技能，都要經歷很長的課堂學習，課后還要花費大量時間反復訓練。藝術技能的訓練占用非常多的時間。在保證文化課程學習的同時，藝術技能訓練是京劇本科學生最重要的日常功課。

（二）分散學習專業課程的特征

一般的高等教育中，對本科生的教學都是集體式的，一些特殊的課程多是分小組課學習，但京劇表演與音樂本科生的專業課是分散教學。比如說京劇音樂專業，全班同學主工的器樂各自不同，文場分京胡、京二胡、笙、三弦、二胡、月琴等，武場分出鼓、小鑼、鐃鈸等，每一屆可能只有一到兩個學生是京劇專業，其他器樂也是如此。每個專業課程，跟著本專業老師上課的只有一兩名同學。表演專業也是如此。全班同學先分生、旦、凈、丑，各行又需要細分專業。比如生行里分出小生、老生、武生，老生里又分出唱功老生、里子老生、文武老生等，唱功老生里又分出譚派、余派、馬派、高派、奚派、麒派、楊派等。若應工旦角的同學有七八個，但在進行專業劇目學習時，又會分出青衣、花旦不同方向。青衣的幾位同學又按流派分出梅派、程派、張派等具體細支，一般只有一兩個學生，最多也就三個；尚派、荀派、筱派等小眾流派，可能只有一個學生。于是全班學生的學習劇目越分越多，這樣的專業課程就越分越細，形成了專業課分散教學的局面。從全部課程角度考量，文化課全班一起上，基礎課按大行當分開上，專業劇目課就得全部分散，因此，對課程的科學設計、教學模式的統一協調，都要進行嚴格周密的設計。

以上兩個特征代表著京劇藝術的屬性，在教學管理中，必須要對京劇本科教學的理念和規律進行思考和總結。

二、京劇高等教育的“五個雙”理念

京劇高等教育是一般藝術大學通行教育和京劇藝術專業特殊性的綜合，在京劇本科教學中，要創建科學的課程模式，探索合理的教學方式，收獲有效的教學成果。為此，我們在上海戲劇學院戲曲學院京劇教學中，提出創新的“五個雙”理念。

（一）“雙大綱”的教學路徑

“雙大綱”即課堂內的課程教學大綱和課堂外的實踐教學大綱。我們戲曲學院首先與上海戲劇學院教務處統一制定本科教學大綱，作為日?；A教育，然后在此基礎上設計了擴展教學大綱，增加了項目教學內容。比如上海市應用型本科專業建設、PT柔性專家計劃、文教結合等教學模式，把課堂外的實踐教學納入教學計劃，成為教學內容的重要組成部分。雙大綱涵蓋了公共文化課、專業文化課和京劇程式訓練、妝容訓練、民樂訓練等專業課，也包括了京劇各行當、各流派的劇目教學，以及表演、音樂兩個專業的合成訓練課程，同時也兼顧了舞臺實際演出的鍛煉。

（二）“雙師資”的教學力量

上海戲劇學院戲曲學院擁有文化課、專業基礎課、專業理論課、劇目課、器樂課等所有課程的專業教師，具有高級職稱的教師數十人，師資力量雄厚，教師水平很高。由于京劇教學的特殊性，需要各行當、各流派很多劇目老師來教授、提升學生的藝術水平，完成好本科生的專業教育，所以我們采取了雙師資的辦法。主要的教學師資是在崗本職教師，發揮戲曲學院本院教師團隊的教學能力，包括理論教學、基礎教學、劇目教學、出版教材等，應用于公共課程、基礎專業課程和劇目課程，有豐富的舞臺經驗、擅長劇目教學的教師就有十余位，基本覆蓋了京劇各種行當和劇目合成各方面。同時，以多種方式進行師資力量的補充，聘請本院退休的經驗豐富的主修經典劇目的老師繼續執教，聘請京津滬各院團著名表演藝術家和樂隊名師來校教學，京劇名角的面對面、手把手、一對一的傳授，讓本科生們受到更多高水平的藝術教學。

（三）“雙課堂”的教學實踐

我們按照雙大綱的規劃，積極做好第一課堂教學，也就是校內課堂，制定教學計劃和考核辦法，在第一課堂里學好文化課、專業基本功課和劇目課。課堂教學按照課程表進行，根據成績獲得相應學分，屬于必須完成的課業。同時，還積極開展第二課堂教學，即加強實踐教學，利用本院的青年京昆劇團平臺，對外進行實踐演出，為學生創造各種面向社會的演出機會。由于京劇表演藝術特殊的專業性質，學生們需要在舞臺上實踐，在演出實踐中通過老師和藝術家的“傳幫帶”現場教學，鞏固和提升教學成果。京劇音樂專業的學生也在這種實際操練中獲得演奏、伴奏與課堂教學完全不一樣的體驗和收獲。雖然第二課堂教學沒有固定學時、學分要求和固定的教室和練功房，卻能夠極大地提升學生們的專業能力。

（四）“雙身份”的教學體驗

這個身份主要針對本科學生，是我們的教學體系、管理模式給他們的。在本科在校生的身份規定下，學生們承擔著在校學習的責任，履行著學生必須完成的學習任務和考試任務，需要達到規定的考核標準和分數。作為高校學生的身份體驗，是當代少部分京劇演員成長過程中引以為豪的人生經歷。因為京劇藝術教育最終是走上舞臺、面向觀眾，我們給在校本科生們另外一個身份，即“演員”和“演奏員”。第二課堂的實踐教學，采取走向社會進行公演、進入劇團進行實踐等教學內容，通過課堂學習與課外體驗相結合，讓京劇本科學生走出校門、走向社會。在這個過程中，他們不再是單一的學生，登上舞臺，坐上伴奏席，他們就是職業的演員、職業的演奏員。兩種身份兼備，能進一步明確本科生們的學習目標，只有唱念、表演、演奏的功力到家，將來才能成為合格的京劇藝術從業者，有力地促進了學生的成長。

（五）“雙橋梁”的教學思維

在課堂內外教學、讓學生走向舞臺和不同身份體驗這些理念貫徹過程中，我們在京劇本科生教學工作中搭建好兩座“橋梁”。首先是搭建起教師與學生的橋梁，即“教”與“學”的橋梁，這是在做傳承的工作，把藝術知識和藝術技能輸入給學生，讓學生從不會到會，從會到熟練再到精致，最終做到游刃有余和隨心所欲地掌控舞臺。在這個過程中，教師與學生之間的關系遠比一般學科的本科生與任課教師之間的關系要親近、親密、親熱，這是戲曲藝術專業教學過程中的必然規律。學生的唱、念、表演都是老師一點一點教出來的，一字一句一腔、一舉手一抬足、一刀槍一開打，都起步于對老師的模仿，進步于無數次的反復學習訓練，成功于最終的苦練與領悟?；谶@種特殊的師生關系，必須將老師與學生之間的這座橋梁搭建設好，不是單一地完成課時任務，而是充滿傳藝與學藝的濃厚情感。其次是搭建起學校與劇院（團）的橋梁，實際就是學生與院團之間的橋梁。讓學生接觸、熟悉、認知劇院（團）及劇團業務，讓劇院（團）認識、發現潛在的優秀人才。這是教學成果實際應用轉化工作，讓學生把學過的劇目提前展現給劇團，進行“輸出”檢驗。我們與上海京劇院、國家京劇院、天津京劇院和北京京劇院等院團建立了校企合作關系，讓院團了解我們的學生，提前給學生走向職業演員鋪路。

三、京劇高等教育的四個視野

戲曲藝術高等教育的教育目標是培養優秀的舞臺表演、演奏以及其他相關人才，讓學生們要掌握歌、舞、武、樂、妝等諸多技藝，畢業后從事戲曲事業，服務大眾百姓，傳承優秀文化。一般來說，其他大學本科生畢業后從事的職業公眾性不強，而戲曲本科畢業生從事的職業必需面對大眾，只有為廣大觀眾服務，才具有價值和意義。我們在教學過程中，要注重培養和確立京劇本科生的四個視野。

（一）應用的視野

科技轉化為生產力是一種應用，藝術技能轉化為文化產品也是一種應用。京劇本科學生的職業目標是舞臺，藝術價值是大眾化的欣賞與傳播。從創作角度看，學習的技藝需要應用于藝術創作，在各種劇目中塑造不同的角色，使用和展現不同的技巧技藝，完成不同的舞臺藝術生產工作。戲曲的這種應用特性，與美術、設計、建筑等藝術生產性質不同，包括京劇在內的戲曲藝術的生產結果，是人的活態的視聽藝術，沒有物質介質，是人應用到“人”的生產過程，其應用性功能比較隱蔽。

2018年，上海戲劇學院戲曲學院“京劇表演、戲曲音樂”被上海市教委列入第六批上海市屬高校應用型本科試點專業建設名單，是至今唯一的戲劇類應用型本科，2022年已經完成結項驗收。通過這個項目開展的很多社會演出和創作活動，讓業界對應用型專業的戲曲藝術表演和伴奏有了全新的認識。中國文藝評論家協會原主席仲呈祥認為，上海戲劇學院戲曲學院把應用型本科專業的戲曲卓越人才培養這個點把得很準，在高等藝術教育中建設好應用型人才的培養，是非常有益的探索。在應用這個視野中，我們強調把技藝應用到劇目，把劇目應用到舞臺，把人才應用到劇團，把藝術教學成果應用到社會實踐。通過應用來檢驗我們的教學成果，提前將應用意識放在日常教學中，避免京劇高等教育成為“象牙塔”，使京劇本科生從學校畢業到劇團后重新回爐，避免學校教育和劇團應用產生脫節。

（二）共建的視野

搭建好學校和劇院（團）的橋梁，不能只是相互認識，而要與用人單位密切溝通，深入拓展合作，實現共建目標。戲曲藝術教育的目的是給戲曲事業繁榮發展培養持續的人才。戲曲院團的工作模式和藝術平臺與戲曲學院的教學完全不同，劇院（團）將工作模式帶入教學模式，并成為戲曲學院的人才培養基地，天津京劇院王則奇院長說：“這是培養戲曲人才應有的舉措和必然趨勢。”共建措施是應用型本科專業建設要和社會需求緊密結合；專業設置和人才培養類型，比如需求什么行當、什么流派的演員等，要與劇院（團）對接，讓劇院（團）為本科教學出謀劃策，讓學生進入劇院（團）實踐。共建的目標是將人才培養以劇院（團）需求為導向，培養出的人才應該是進劇院（團）就能上崗、上崗就能勝任，把職業培養的過程縮短，使戲曲人才培養再上一個臺階。共建雖然不是定向培養，但能讓學生提前對劇院（團）有認知和歸屬感，讓戲曲人才的供需關系達到平衡、合拍、雙贏。

（三）社會的視野

2021年暑假剛開始，上海戲劇學院戲曲學院的師生們便冒著酷暑趕赴天津、北京，在北方最大的兩個京劇重鎮上演了四場精彩的演出。7月14日，在天津濱湖劇院演出了根據梅派劇目移植的新創程派京劇《穆桂英掛帥》，楊淅、李若溪、王致賢分飾穆桂英，李昱辰飾演寇準，王百慧飾演宋王，邊靖婷飾演佘太君，李曉雨飾演楊洪；15日，演出了折子戲專場，有俞明輝主演的《盜甲》、李氏小年主演的《斷橋》、高慧喆主演的《洪母罵疇》、楊雪兒主演的《謝瑤環·花園》和王致賢主演的《竹林記》。7月20日，在北京梅蘭芳大劇院演出了根據昆劇《墻頭馬上》移植、改編的新創程派京劇《墻頭馬上續情緣》，楊淅、錢安妮、李若溪分飾李千金，陳東煒飾演裴少俊；21日演出了折子戲專場，有俞明輝主演的《蔣平撈印》，李若溪主演的《釋懷捧印》，李瞳勝、阮登越主演的《天霸拜山》和鄭晶晶主演的《對花槍》。年輕的本科生展現了不同凡響的舞臺表演水平，業界和觀眾們反響熱烈、盛譽如潮。這樣的社會性演出，是我們近些年經常策劃和組織的，把學生放入大社會的視野中，來體現京劇高等教育的藝術價值和社會價值。

戲曲教育和人才培養要開拓社會視野，置身于社會大環境中，這也是百年來京劇教育的特色，科班學生未出科時就在戲院演出日戲。1956年中國戲曲學校實驗劇團都是學生主演，上海市戲曲學校早期開創的青年京昆劇團也是學生主演，京劇學生學了戲就面向社會公演，融入社會，將所學技藝展現在舞臺上。近幾十年來的京劇高等教育，卻經歷了很長時間的閉門教學，很少有團體性公演，與社會的關聯并不緊密。時代發展需要戲曲高等教育重新走入社會。我們在教學管理中要多安排學生參與社會演出，讓校內教學與社會公演接軌。

（四）守正創新的視野

守正創新是習總書記寄予戲曲人的殷切希望和指導思想。在教學管理和實踐過程中，必須清醒地認識京劇的傳統是什么，如何守正，守什么正？如何創新，創什么新？在實際踐行中該如何正確秉持這個先進理念？不僅要讓我們的教學管理者、藝術傳授者領悟，同時也要讓京劇本科生領會。我們首先確保傳統技藝、劇目在教學中的“守正”，把老中青師資作為守正創新的關鍵點，讓學生能夠學到真實、正宗、系統、傳統的京劇技藝。創新是建立在守正基礎上的，我們讓學生在古裝劇的創排中體驗創作，在新編現代題材的創排中發揮才智。學生們的聰明才智不可低估。2021年京劇表演的四名女生翻唱了幾首京歌，把自己的京劇專業技能運用到了新的領域，意外破圈走紅。每個時代京劇都有創新和創新成果，與時俱進才叫真正的創新。

四、京劇高等教育的三個評價

京劇藝術高等教育要建立自己的成果評價標準和體系，既要有一般的高等教育的評價方式，包括卷面考試、論文寫作等，也要有適合于京劇藝術的評價標準，包括課程作品、技術能力的展示和學習劇目的舞臺呈現等。

（一）評價學生的文化水平。這部分的評價主要依據的各個文化課程的考試，包括專業的戲曲史論、劇目解讀和欣賞，以及思政、人文等公共文化課程。這些課程的評價結果能檢驗出學生的基本文化素養，學生較高的文化水平能為學習和從事京劇藝術打下基礎。

（二）評價學生的專業能力。這部分的評價主要依據的是各個專業劇目課程，既有課堂打分的評價方法，又有舞臺實踐帶來的觀眾評價和業內人士的評價。后者的評價雖然帶有很大的主觀性，也不納入學分計算范圍，但對于學生京劇藝術能力的評價具有很好的參考作用。

（三）評價學生的就業狀況。這部分的評價目標不是本科教學的直接內容，卻是京劇高等教育成果的整體評價，對于教學目標設計和管理工作是一種客觀的評價。以上海戲劇學院戲曲學院京劇表演專業為例，2017—2021屆的畢業生直接進入京劇院團、藝術院校和其他戲曲院團工作的畢業生就業率達到75%。這樣的專業就業情況是非常可喜的。

五、京劇高等教育的一個原則

京劇本科教學需要遵循一個總原則——符合京劇的藝術規律。京劇是一門綜合藝術，集歌唱、表演、武打、音樂等于一體，具有復雜的藝術體系，雖然由此帶來與高等教育上的一些沖突，但只要遵守這門藝術的規律，就能達到平衡與協調。

規律一：綜合藝術分而習之。京劇藝術綜合體現在兩個層面上，體現在每個演員、演奏員身上都是綜合藝術的呈現，尤其是演員需要四功五法齊備，不同的學生集合在一起又形成集體的綜合性，正所謂行當齊全、文武兼備、昆亂不擋。但學習的時候必須細分門類，各自學習，而且每個學生的學習內容又差別巨大，最后通過不同的劇目、運用復雜的技藝集成京劇藝術的整體性。

規律二：上課堂更要上舞臺。課堂學劇目與舞臺演出是兩回事，不能只在課堂上教學，要給予學生更多的舞臺鍛煉實踐機會。演員的實際表演能力、人物塑造能力等都需要在臺上“滾出來”，以此培養的本科生才具有真正的演出能力，本科教學才能有效。上舞臺不能等就業以后，科班時代的學徒和戲校教育方式下的學生，從來就是邊學邊面向社會演出，這在京劇史上是一個傳統。本科生的年齡在十八到二十歲，正是舞臺演出的青春時期，需要將他們推向舞臺、推向社會。如果不這樣，本科生就只有在校的彩排、考試、匯報演出等機會，而這與面向社會觀眾的演出完全兩樣。

規律三：角兒與團體的集體構成。京劇演職人員集體從來就是由很多層次構成的，有演員有演奏員，有主角有配角，有文戲演員有武戲演員，在角兒的帶動下，才能形成具有公眾影響力的演出團體。培養京劇的核心尖子生是京劇高等教育不可回避的問題，這不是教育的不公平對待，而是因材施教，豐富、完善、創新戲曲人才培養的模式。戲曲教育與其他的專業教育的巨大差別，在于需要從學生中選拔、扶持尖子生，配備最好的老師、最好的樂隊，為尖子人才培養創造好的條件。戲曲演出團隊主演的藝術水平、社會效應，往往能帶動整個團隊，這也是戲曲藝術中的重要因素。

以上談了五個大的方面，總結起來就是戲曲教育要尊重戲曲藝術的規律，制定建立合理、合適的教學大綱和教學模式，在師資力量、教學管理、創造社會演出等各方面兼顧。京劇本科教學既要尊重高等教育的方法、方針、方式，又要有自己的教學特色與獨特路徑。