高職舞蹈專業鋼琴伴奏在教學課堂中的反思

文／王 銳

高等職業教育的舞蹈專業順應了舞蹈教育“大眾化”的市場需求，推動了職業教育專業建設和改革的發展方向，如何把舞蹈專業普及化，大眾化，把學生培養成為新型的適用性人才，是高職院校建設的方向。鋼琴伴奏作為舞蹈課的重要藝術工具之一，貫穿于整個教學課堂。舞蹈鋼琴伴奏不僅要展現鋼琴演奏的技術技巧，還要彰顯舞蹈的的色彩魅力。但是在目前舞蹈鋼琴伴奏教學中，仍然存在很多問題，因此鋼琴教師要在教學過程中不斷反思，才能提升教學效率。

一、要有扎實的鋼琴基本技術技巧和嫻熟的即興演奏能力

舞蹈鋼琴伴奏是一門綜合性學科，是技術性、藝術性、和他人協作能力的藝術表現形式。伴奏者應具備扎實的鋼琴演奏技巧，靈活的即興伴奏能力，以適應舞蹈教學的需求，同時還能帶動整個舞蹈教學課堂的氣氛，調動學生的學習興趣。一個好的伴奏者，不僅節奏準確，旋律流暢，對舞蹈呼吸氣口的把握還要得當，能跟著每個動作呼吸。比如在“蹲”“劃圈”“控制”“腰”等組合的彈奏時需要柔和、優美、流暢的彈奏方式；“小踢腿”“小彈腿”的組合彈奏時就要既富有彈性而不失連貫；“大跳”“中跳”時既要有爆發力，又要能靈活地控制速度，在起跳的預備拍中能編創前奏或尾聲。在和聲伴奏和織體的運用中，采用琶音、分解和弦、柱式和弦、帶低音和弦等多種方式靈活運用到不同組合中。不同的彈奏方式，不同的音色、不同的力度控制，都會帶動舞者的情緒，達到藝術的烘托效果。

二、對舞蹈專業知識的全面了解和高度重視

如今在各大高職院校開設了多門種類的舞蹈專業課程，鋼琴伴奏主要運用于芭蕾基訓、古典基訓、古典舞身韻、民族民間舞的教學課堂中。針對于舞蹈學科之間的共性與特性，要做深入的了解和區別。什么樣的課程，什么樣的風格都要做到心中有數。舞蹈鋼琴伴奏區別于聲樂伴奏，對舞蹈專業知識和常用的舞蹈術語都要非常熟練。

比如芭蕾舞起源于意大利，是文藝復興時期的產物。芭蕾藝術的音樂風格就是以西方古典音樂為主的，那么伴奏者在彈奏的時候就應把握演奏的方向，在曲目的選擇上多下功夫，避免將風格“跑偏”。

其次，舞蹈是一種人體藝術，伴奏者對肢體語態的表達要有一定的了解。比如中國古典舞，起源于中國古代，融合了許多武術、戲曲中的動作和造型，特別注重眼睛在表演中的作用，強調呼吸的配合，富有韻律感和造型感。伴奏者在彈奏身韻課程時，就要對“提、沉、沖、靠、含、腆、橫移、旁提”八大元素的動作要領和呼吸氣口的處理做到細致。

民間舞蹈具有鮮明的地域或民族特點，具有自娛性和表演性相結合的特點。對于民間舞的鋼琴伴奏一般都是即興伴奏，演奏者要結合民族舞蹈的動作韻律、動作特點和民族風格進行創作。旋律多采用民族五聲調性為主，應根據舞蹈動作的要領和風格特點來選擇音樂。在伴奏時，要有敏銳的應變能力，觀察細致，隨時可根據動作的變化而做出相符合的音樂，把握好的呼吸氣口，讓音樂與舞蹈的氣息流暢，更好融合。如遇突發事件，也要保持演奏者良好的心理素質，沉著冷靜，及時轉變和彌補不足之處。從當前我國民間舞的發展來看，顯示出了鮮活的生命力和時代感。因此鋼琴伴奏在演奏方式和演奏方法上，也應大膽創新。

三、如何提高學生的音樂專業素質和激發學生的學習興趣

高職舞蹈教育是一門新興的事業，如何在社會中發展，也成為了一個嶄新的課題。舞蹈教學在高職素質教育中是一門技巧與實踐相結合的課程，是將訓練、排練、演出融為一體的教學活動。由于生源參差不齊，學生素質有較大差異。有些學生從小接觸過系統的舞蹈訓練，無論從軟開度還是肌肉的能力都有一定的基礎。也有一些學生曾經有過一定的形體訓練，只掌握一定的基本體態。還有些學生沒有舞蹈基礎，通過集訓來參加考試，僅憑自身具備的基本條件而考入學校。因此高職院校在舞蹈教學的實施上，教師應考慮到這些因素來進行因材施教。切勿采用老套、呆板的教學方法，應重視實用性的舞蹈教學方法來啟發學生。大多數學生之前都沒有采用過現場舞蹈教學加鋼琴伴奏的方式，如何在課堂上有效地啟發學生，就需要舞蹈老師和鋼琴老師的配合與及時溝通。

音樂是舞蹈的靈魂，舞蹈是音樂的肢體表現方式。音樂的綜合素質訓練，不光是基礎的節奏、節拍、速度、力度訓練，還應在中西方音樂欣賞方面進行拓展。每一首音樂都有自己的創作背景，鋼琴教師在彈奏曲目時，不僅要對音樂作品理論基礎進行分析，還要對作曲家的創作背景進行講解，讓學生從中得到啟發，有條件的學生還可以根據自己的理解進行一些音樂上的創編。另外還可以在視唱練耳方面做一些專業的引導和訓練，這些對于提高學生的音樂綜合素質，都是有效可行的方法。除此之外，還可以多組織學生觀看一些音樂會和講座，多參與到社會藝術實踐當中。有條件的學校，還可以把鋼琴課作為舞蹈專業學生的選修課，讓學生除了舞蹈以外學習更多不同藝術類的專業課程。

舞蹈是一門綜合藝術，教師在掌握專業知識的基礎上，還要廣博其他相關學科的知識；努力為學生創造一個自由、輕松的環境，調動學生興趣和需求，讓學生的個性得到釋放和發展；適時地引導和鼓勵，多鼓勵、多表揚，樹立學生的自信心，跟學生形成和諧、融洽的關系，成為學生的朋友。

四、高職鋼琴伴奏專業的困境和建議

在我國舞蹈教育序列中，職業教育備受重視，在高速發展的教育背景下，許多師范類院校與地方綜合類院校都開設了舞蹈專業，這也導致了高職院校舞蹈專業發展的瓶頸，在一定程度上停滯不前。鋼琴伴奏作為和舞蹈配合的專業學科，在教學工作中因缺乏一套完整的舞蹈伴奏體系，導致教師們在日常的教學中多以自己的感覺來進行伴奏和編創。再加上市面上專門針對舞蹈伴奏的教材偏少，就需要鋼琴教師大量地進行創作和改編曲目。這些客觀因素制約了舞蹈鋼琴伴奏教學質量的提升，需要鋼琴教師在今后的教學實踐中進一步完善。

建議：第一，加強對鋼琴伴奏教師教學技能的培訓，多聘請在舞蹈鋼琴伴奏界的專家進行現場實踐教學，幫助在職教師提高理論和實踐的技能。此外，校內還可以定期組織教師技能大賽，發掘一批教學能力過硬的教師，發揮“以老帶新”的示范作用，逐步打造優秀的師資隊伍。第二，通過績效考核制度，鼓勵教師創新舞蹈鋼琴伴奏教學法，通過獎勵機制，提升課堂教學的吸引力。第三，多組織校內外同行相互聽課的方式，取長補短，提高自身的業務水平。第四，多注重對學生個體的關注，可采取問卷調查的方式，定期收集學生個體對舞蹈伴奏教學的意見和建議，隨時對于自身的教學方法進行調整和改善。

結語

高職院校舞蹈教育還處于發展階段，辦學風格和教學方式都處于摸索階段。舞蹈教學的成功與否，教學手段是否科學、先進，與辦學條件和設施配置，以及師資情況都有直接關系，這些都決定了鋼琴伴奏的提升和發展方向。舞蹈鋼琴伴奏教師要真正參與到舞蹈教學當中，輔助舞蹈教學的完成，提高舞蹈教學質量，才能促進學生的全面發展。舞蹈教師與鋼琴伴奏教師共同奮斗在舞蹈教學的一線，對舞蹈教育事業的發展和培養高素質舞蹈人才，具有深遠的意義。M