《繁花》里三位女性的三種表達

可達鴨

劇版《繁花》的改編是一次盛舉：從文本來源看，《繁花》原著被視為近年來影響廣泛的通俗小說之一，從獎項、學界到市場都受到矚目。

從王家衛的創作、角度觀察，這不僅是他頭一次導演電視劇，也是《一代宗師》之后暌違10年的重逢。從接受層面，該劇為大篇幅使用上海方言對白的影視劇率先打開了口子。

劇中，上海阿寶的成功過于宏觀，其中又存在太多抽象的方法和途徑，捉摸不定，難于追隨復制，于是觀眾的眼光移向了成功周圍的事——“風塵之中，必有性情中人”。當觀眾發覺電視劇和《繁花》原來的敘事大相徑庭，于是欣然接受了這個版本，并且熱切地想了解新版本中的風塵是怎么一個風塵，人物們又有怎樣一個性情，想了解不同性情的人各自擁有什么樣的人生。

三位女性，三種表達。

若將劇中三位女性和乘著開放時機上升、實現階級躍遷的劇作主題聯系起來，玲子則代表保險的資產，汪小姐代表成功的合法性，而李李則代表機遇和信息。

阿寶成為寶總，總是流連在和平飯店和黃河路，難得回到進賢路。在玲子那里吃一碗泡飯，朱家角的醬瓜、崇明的定勝糕，都要靠玲子張羅回來。

串珠般的人物鋪排里，玲子是最貼近阿寶的那個人。兩個人相逢于微時，相幫相扶著走到如今，相打相罵著過日子。

阿寶在外面千算萬算，回到夜東京餐廳，卻把錢流水價地貼補給玲子。玲子對阿寶有百般的溫情眷戀，又有些要求和念頭說不出口，怕一講明白就要遭到拒絕，就要劃清界限，只好一再重申兩個人只是合伙做生意，不敢捅破窗戶紙。

玲子心里種種的不滿足、不安全、不踏實，唯有通過從阿寶身上變本加厲刮錢才能填補。對刮錢過程中種種欠考慮可能給阿寶造成的損失，玲子并不以為意，她算的是感情賬，不是經濟賬，是“我們兩個這樣的交情，你跟我這樣說話？”是“我是為你擋過刀的女人！”

阿寶在夜東京上折耗得越多，玲子越驗證了自己地位非同一般，從而有底氣端出女主人的姿態，替他料理面子上的事務。面對給阿寶外貿事業上帶來巨大助益的汪小姐，玲子并不覺得遜人一籌，倒是主動送上珍珠耳環答謝；面對一下子集中了全上海所有注意力的新飯館老板李李，玲子也不相形見絀，反而還要從經營角度送出兩句忠告。

讓演員馬伊琍出演玲子無疑是個順理成章的選擇。這次導演王家衛使用上海本地演員，就是自如地使用上海料子做上海衣裳——從《我的前半生》開始，馬伊琍拾起了她的上海風格。起初只是在字頭句尾帶上方言中標志性的用字和嘆詞，到《愛情神話》，她能夠更自如地演繹出本地氣質。李小姐的內斂、沉靜，到《繁花》中變成了連珠炮似的逼問、八面玲瓏的應酬、一連串令人眼花繚亂的小動作，一陣風地從店堂中穿梭而過，兼顧各桌，揚眉吐氣間盡是得意。但角色內核始終是：精致卻有計算，擅長以守為攻，恰當地矜持，確切地試探，看準時機進取。

汪小姐是阿寶外貿事業簿子上的第一筆：大學畢業后分配到外貿公司，她的成長史和阿寶的發跡史是同步開始書寫的——阿寶作為港商代表，守在外貿公司門前等候一個機會，汪小姐作為新手科員在辦公室里做著最邊緣的工作。

汪小姐受了阿寶的小恩惠，將他引薦給金科長，幫他做成了第一筆外貿生意。阿寶做“三羊牌”針織衫的大單，要汪小姐幫忙聯系生產商，也要她幫忙申請“上海名牌”。

紅大衣、長卷發、歡笑和快語，是阿寶生意“正名”最重要的關節，也濃縮了上升年代蓬勃的熱力和希望。

比起其他人物安穩的上升路徑，汪小姐在珍珠耳環事件后的浮沉起落，有更濃重的現實主義色彩：公職人員被別人陷害收受賄賂，下放工廠，何嘗不是爺叔隱藏的提籃橋故事的一個注腳？脫開阿寶的庇佑和關懷，放下大學生、吃國家飯的身段，白手起家，從頭開始，又何嘗不是男性故事主線之外的女性聲音？

剛得知唐嫣將在《繁花》中出演重要角色，輿論場上有不同的聲音。唐嫣能否詮釋稍具復雜性格、有一定造化經歷的人物，觀眾很擔憂。

在電視劇上映之后，唐嫣意外出彩的表現卻成了宣傳討論的熱點——她因為過往角色的同質化、不接地氣，經常被遺忘其上海身份。前半段汪小姐初生牛犢不怕虎的闖勁，既和她過往甜美天真的印象銜接，又因為方言加持，和既有印象稍稍脫開距離，顯得格外鮮辣、活潑、亮麗；人物失落之后的沉淀、醞釀，又和演員本人尋求轉型的愿望和努力相合，故而產生了令人眼前一亮的驚喜效果。

辛芷蕾幾乎在所有過往出演的影視作品中都身負間離氣質，不論是出道電影《長江圖》中始終在求索修行的安陸，還是后來《如懿傳》中的外來妃嬪、《繡春刀》里離群索居的丁白纓，哪怕是《慶余年》全局反套路的編劇方法之下，辛芷蕾也和其他角色保持著距離感。

辛芷蕾在表演上的“野心”和李李征服黃河路、闖蕩上海灘的“野心”實現了共振。李李身段柔媚，卻有俠氣，辛芷蕾學了幾年舞蹈，將柔媚的身段變成了一種“肌肉記憶”。

作為闖入黃河路的外來經營者，李李面上做的是飯館，實際懷著聯通八方生意的雄心，因而顯得高深莫測。某種程度上，她也是三位女性人物中最難說服人的那個：既要見萬種風情，又要見凌厲決斷。人物登場能不能立住，全倚賴選角的功力。

劇版《繁花》是群戲，也是獨角戲。原著里的滬生、小毛都被擦除了，只剩下一個阿寶，活動的主要空間也從里弄、新村縮窄到一條黃河路。

阿寶的背后與其說是舞臺，不如說是景片，畫滿霓虹和野望，其他人物便從霓虹深處伸來或匡助、幫扶、成全，或阻礙、攔截、阻撓的手。但這塊景片為什么不使人感到厭倦和單調呢？

玲子、汪小姐、李李三位女性角色，在劇中分別擔負了不同的定位，承載著不同的上海表達。這種拍法，是當今時代才有的表達。