建筑學專業(yè)素描基礎教學改革探索

◇王 斌

進入21世紀后，我國經(jīng)濟飛速發(fā)展，人們對建筑設計的基本需求不斷增加，對建筑設計專業(yè)人才的根本要求也不斷提高。在此背景下，我國高等院校要想迎合社會發(fā)展的需求，就要不斷改革建筑專業(yè)人才培養(yǎng)措施。素描教學作為培養(yǎng)建筑專業(yè)人才的重要內(nèi)容，相關人員對其進行改革探索是現(xiàn)階段適應新時代國家和社會基本發(fā)展需求的有效途徑。然而，我國有些城市普遍忽略對當?shù)爻鞘刑厣h(huán)境、生態(tài)的保護，無法全面反映出我國的優(yōu)秀傳統(tǒng)，從而導致在培養(yǎng)建筑學專業(yè)人才和建筑素描基礎教學方面不斷暴露出問題。因此，建筑學專業(yè)教學和素描基礎教育必須受到相關部門的重視。

一、素描概念與演變

素描的基本概念眾多，在各類書籍中都有提及。素描主要指的是純色繪畫，最初表示繪畫前的素材及草圖。《辭海》中有關素描的定義為：造型藝術基本功之一，主要以單色線條和塊面來塑造物體形象，以鍛煉、觀察和表達物象的形體、結(jié)構(gòu)、動態(tài)、明暗關系為目的。一般來說，其也是習作者創(chuàng)作的起稿。因此，素描是所有藝術造型的基礎。

從上述闡述中能夠清晰地了解到，素描最初的定義是純色繪畫。綜合它的作用，素描是訓練人們造型基礎和創(chuàng)作其他繪畫的草稿。因此，這也是素描最基本的定義與價值。

在現(xiàn)代藝術不斷發(fā)展和演變的背景下，人們的現(xiàn)代藝術理念和審美觀也開始發(fā)生改變。在19、20世紀，素描的主要表現(xiàn)慢慢改變。如同印象派畫家德加提出的，“所謂素描不是表現(xiàn)形態(tài)，而是表現(xiàn)對形態(tài)的看法”。馬蒂斯也明確提出“精確描繪不等于真實”，打破了數(shù)百年傳統(tǒng)式素描的樣式，同時也突破了分析、透視、明暗等自然法則的牽制。因此，藝術大師可以根據(jù)自身的意志重新構(gòu)建視覺要素，這樣不但可以寫實再現(xiàn)，還能夠通過利用各類藝術理念，積極探索和發(fā)現(xiàn)繪畫美學的各類可能。

二、建筑學專業(yè)素描基礎教學存在的問題

（一）學生基礎薄弱，思維陳舊

建筑學專業(yè)普遍是五年制，建筑學專業(yè)的學生在入學時基本上都缺乏建筑基礎，并且設立此專業(yè)的理工科大學相對較多，藝術院校較少。建筑學專業(yè)對學生的文化成績要求很高。在學生入學前，建筑學專業(yè)尚未明確要求對學生進行素描考核，只有少部分學生具備素描基礎，相較于藝術類院校，學生入學時水準普遍較低。但在電子計算機、手繪板、平板電腦等設備迅速發(fā)展的背景下，學生的素描能力培養(yǎng)也變得更加便利。

畫畫就應該與實物相近，看到什么畫什么，過度依賴觀察，少思考、鑒別、分析，這些都是我國傳統(tǒng)素描教學中，學生普遍的認知。在教學實踐中，提高學生的解讀能力與理解能力是十分必要的。

（二）師資專業(yè)性不足，教學方法陳舊

現(xiàn)階段，我國建筑學專業(yè)的素描方法與模式大多已過時，我國藝術院校的素描教學通常借助幾何模型、靜物、石膏實體，建筑素描的基礎教學往往也僅借助幾何模型、靜物、石膏實體、景觀、建筑等。在實踐中，教師普遍使用鉛筆作為傳統(tǒng)西方明暗素描的基本工具，很少使用其他工具和材料，因此直接造成課堂教學缺乏個性和創(chuàng)新。

（三）缺少數(shù)字技術與中外人文素養(yǎng)內(nèi)容

現(xiàn)階段，電腦、手機、手繪板等設備廣泛應用于繪畫之中，卻很少應用到素描基礎教學中。我國部分建筑學專業(yè)的學生缺乏對國內(nèi)外藝術文化的全面了解。此外，我國各大高校肩負著培養(yǎng)創(chuàng)新人才與提高人才創(chuàng)新能力的重任。因此，建筑學專業(yè)的學生只有全面了解國內(nèi)外的藝術文化，才能夠不斷開闊自身的視野，不斷提高創(chuàng)新能力。

三、建筑學專業(yè)素描基礎教學改革措施

（一）錄取前加試美術

我國主要有兩種類型的高校設計專業(yè)招生。第一種是環(huán)境藝術設計、服裝設計、視覺傳達設計等藝術類的招生，要求學生在參加藝術招生期間必須進行專業(yè)考試（素描、色彩、速寫等）。無論是理科生還是文科生，只要學生超過錄取分數(shù)線，就可以進入該專業(yè)的招生范圍并接受國家統(tǒng)一考試。當學生符合錄取標準時，可以通過藝術招生模式錄取。第二種是建筑設計、城市規(guī)劃、園林景觀設計、工業(yè)造型設計等理工科院校的設計專業(yè)。此外，我國理工科院校中除了建筑學專業(yè)以外，城市規(guī)劃設計專業(yè)和室內(nèi)設計專業(yè)等也都紛紛開始采用此類招生模式，從而促進專業(yè)的健康發(fā)展，這與專業(yè)的實際需求也一致。當然，若只靠傳統(tǒng)理工科專業(yè)招收模式錄取建筑專業(yè)新生顯然是不合理的，不過也不能盲目從眾，采用藝術類招生模式錄取建筑學專業(yè)的學生。建筑學專業(yè)的學習培訓價值并不在于培養(yǎng)建筑專業(yè)人才，而是在于培養(yǎng)學生創(chuàng)造力、邏輯思維能力和空間想象能力，以及其精確、生動形象的語言表達能力，旨在訓練學生的基本功，從而為學生日后的建筑設計奠定基礎。

建筑學專業(yè)加試美術考試的好處主要有兩個方面。第一，能夠準確檢查出學生是否存在色盲、色弱以及無空間想象能力等問題，檢測考生是否存在先天缺陷而導致無法順利攻讀的情況。第二，實際上，建筑學專業(yè)旨在促進理工科與藝術的有效結(jié)合，但有些新生對美術繪畫與設計有強烈的抵觸情緒。因此，教師應讓學生準確把握本專業(yè)的基本特性，合理選擇能使自身快速發(fā)展的專業(yè)。此外，教師為全面掌握新生的學習狀況，應科學制定對應的教育工作計劃。建筑學教師要在教學實踐中認真總結(jié)和討論，不斷完善建筑學專業(yè)美術加試，以此積累招生和改革的寶貴經(jīng)驗。建筑學專業(yè)的學生錄取應當有一定的標準，在錄取學生前適當進行美術加試，并將美術的考試成績納入建筑學專業(yè)錄取新生的考核范圍。

（二）豐富學生課外活動

首先，相關教師應積極組織學生觀摩藝術博覽會、高校畢業(yè)展等各類展覽。在觀摩后，教師可要求學生及時匯報并總結(jié)自身的體會和看法。由于部分學生欠缺藝術欣賞經(jīng)驗，只能理解寫實性繪畫，無法理解抽象化美術著作。因此，這就要求教師應對學生的準備工作進行有效指導，讓學生及時總結(jié)和歸納觀看體驗，并將此項活動的成果納入學生的考核范圍。

其次，組織藝術講座，總結(jié)收獲，啟迪思索。教師應激勵學生踴躍參與本校或者其他學校的藝術培訓講座或者其他培訓講座，并積極與相關專家溝通交流，敢于提出問題并尋找最佳答案，使學生最終在講座內(nèi)容與課堂教學中受到啟發(fā)。

再次，大力開展戶外建筑素描寫生。拋開風景寫生，教師還應不斷增加學生戶外繪畫寫生練習，豐富學生的專業(yè)知識和基本技能，以便學生能夠在此期間從美學角度出發(fā)進行素描創(chuàng)作。例如，教師可以在寫生環(huán)節(jié)正確地引導學生采用素描表現(xiàn)古代、現(xiàn)代建筑的透視效果。

最后，展示素描作品。教師除了在教學實踐中大力培養(yǎng)并提高學生的表現(xiàn)能力以外，還要有效指導學生的展示活動。第一，展示活動有利于不斷提高學生作品的曝光度，調(diào)動學生學習積極性、創(chuàng)作興趣，提高學生的欣賞水平。第二，展示活動也能夠在一定程度上培養(yǎng)并提高學生的布展及策劃能力。

（三）教師增加課堂內(nèi)容

一是解讀藝術理論，欣賞大師的古典藝術作品。在素描基礎教學體系中，如果忽視其背后的思維方式和核心內(nèi)容，就會直接導致其主要目標不斷降低到純粹的專業(yè)水平方面。基礎練習是審美實踐的關鍵，必須全方位考慮文化和美學。因此，教師在教學實踐環(huán)節(jié)中，應保證學生在學習藝術史后，能夠全面掌握東西方藝術表現(xiàn)與創(chuàng)新的各個階段，并在欣賞經(jīng)典藝術作品后，能夠深刻領會著作的實際價值，思索藝術文化在建筑設計中的實際意義。

二是大力開展素描結(jié)構(gòu)占據(jù)主導的課堂教學。一方面，使學生全面掌握線條的粗細和大小、平直與弧度、承受力與協(xié)調(diào)性、平整度與穿透性等技法，幫助學生正確認識物體內(nèi)部構(gòu)造、外部結(jié)構(gòu)與三維空間之間的關系；另一方面，使學生全面掌握光源對一個物體所產(chǎn)生的影響，根據(jù)線、塊或線與塊的組成表現(xiàn)物體的明暗和陰影。當代建筑設計十分重視光的應用，因此，素描訓練一定要重視學生對光線的理解、表達和體驗。比如，日本的蔦屋書店，旨在運用自然塑造空間層次感，不但利于讀者深層次閱讀文章，還能夠使讀者切身感受到自然風光和陽光。學生可依據(jù)素描線，準確把握建筑設計理念和表達方式。此種線條表達形式能夠在一定程度上快速表達情感，視覺化呈現(xiàn)建筑設計。

三是積極開展建筑素描教學。第一，教師可以在教學實踐中培養(yǎng)學生對室內(nèi)對象比例和透視的表達能力；第二，開展變形練習；第三，教師應當教學生如何正確地表達人與建筑的比例和透視；第四，教師必須通過幾何模型正確引導學生表達建筑的關系和變形。不斷改變建筑設計的寬高比，會引起不一樣的視覺轉(zhuǎn)變，從而使建筑視覺效果產(chǎn)生很大程度的變化，這從某種程度上來說對建筑具有十分重要的現(xiàn)實意義。

四是教師在教學實踐環(huán)節(jié)中應大力培養(yǎng)學生通過素描表現(xiàn)建筑內(nèi)外空間的能力。在繪畫和設計環(huán)節(jié)中，學生普遍傾向于外觀設計、大小與空間設計，而忽略環(huán)境、空間與建筑物之間的關系，這直接造成有些建筑設計無法順利進行。此外，教師在基礎素描教學過程中，應自覺引導學生重視并表達主體與主體間以及主體以外的空間，并在練習環(huán)節(jié)中不斷使主體與非主體所占的空間比例發(fā)生改變，體驗并記錄變化前后的效果，以此為日后的設計實踐打下堅實基礎。同時，需要注意的是，建筑并不是孤立的，而是與周圍空間及物體存在十分密切的聯(lián)系的。因此，這也是建筑設計應高度重視的問題。

五是要求教師大力培養(yǎng)學生的素描個性。真正的素描是具備情感的，有一定的性格和個性，因此不能千篇一律。此外，素描不但是一種基礎訓練方式，也是現(xiàn)代藝術獨有的高品質(zhì)表現(xiàn)形式。這就要求教師在教學實踐環(huán)節(jié)中，應有計劃、有目的地培養(yǎng)學生，使其具備各自的風格，促進思考、實踐建筑設計風格和理念有效結(jié)合。例如，達·芬奇的一些素描手稿，其典型特點為外形線條十分簡練，光影與透視相結(jié)合，背景處理十分簡單，從而達到漸暈法的效果。如《女足圖像》和《花卉》的相似之處為線條十分隨意。因此，素描才是形成藝術風格的核心。

（四）培養(yǎng)學生造型與整體觀察能力

造型是素描教學中最為關鍵的問題，因此，教師在教學實踐環(huán)節(jié)務必加大培養(yǎng)力度，使學生在學習期間形成嚴謹?shù)膶W習作風和求真務實的學習態(tài)度。此外，在素描練習中，教師應要求學生不能一味遷就錯誤，這不益于學生的發(fā)展。而在學生素描練習中，如果學生經(jīng)常出現(xiàn)造型不準的情況，就不利于獲取物象結(jié)構(gòu)方面的知識，從而影響學生學習。

實際上，整體性是素描教學的原則之一。整體性不但貫穿作畫的始終，還在素描教學的全過程有所體現(xiàn)。因此，在素描教學中，也要嚴格遵循整體性基本原則。這就要求教師在教學實踐環(huán)節(jié)指導學生從整體著手，先畫整體再畫局部，最后再完善整體，使學生在習作期間全面考慮整體，從而塑造完整的藝術形象。

四、結(jié)語

素描是所有藝術造型的根本，同時也是建筑學專業(yè)的必修課程，還是建筑設計師應掌握的藝術語言。因此，在有限的期限內(nèi)，學生必須具備正確的態(tài)度，準確把握素描和繪畫的全部技能，不斷提高自身的造型能力、空間想象能力和創(chuàng)造力。此外，為促進建筑學專業(yè)的健康發(fā)展，學生還應不斷學習鉆研，舉一反三，從而為日后學習奠定基礎。