沉浸式藝術展示在中國當代的現狀及引發的思考

□孫 遜

一、沉浸式展示的由來

社交媒體如無法治愈的病毒一樣，深入人腦，占據大部分人的生活，人類逐漸退居幕后，市場功利主義和消費主義在無形中操控著人的行動。科技給人們帶來更多便利的同時也帶來了壓力。新形勢下人們對沉浸式的展示體驗有了新的認識，這兩年沉浸式藝術展示成為了人們新的娛樂活動。

沉浸式藝術或藝術展示在中國仍沒有一個官方統一的說法，在傳播中作為一個標簽去吸引顧客，它在中國有個更容易被大眾接受的名字——網紅展覽。不過本文提及的沉浸式藝術不僅僅是網紅展覽。這種展示的風潮最早興起于美國冰淇淋博物館，是在社交媒體平臺上迅速走紅并成功滿足普通群眾的攝影和分享愛好的展示代表。而支持這種展示興起的背后有個不可忽視的理論——“沉浸理論”。這個理論論證了人的精神在過度投入某件事的時候會忘記本身的存在，被稱為“沉浸體驗”。這個博物館的建立源于策劃人的一個理想化的夢，但夢幻和不真實的場景以及觀眾與展示場景、工作人員的交互吸引了大批觀光群眾。

在國外先一步流行起來的沉浸式展示傳到中國后也掀起了一波潮流，成為了全網轉發的網紅展覽，其質量也參差不齊，有些網紅展覽的策劃者根本不考慮將展覽本土化，直接照搬照抄國外知名展覽的展示內容和形式。普通大眾以及關注此類展覽的各界人士在社交平臺上展開了激烈的討論。網友們紛紛評論“網紅展覽拉低審美”“藝術是神圣不可侵犯的”。專業學院的人通常并不看好這類展覽，但普通群眾對此樂此不疲。對網紅展覽的爭論，與其說大眾是在為了網紅展覽爭吵不休，不如說是在為了是不是網紅、是否該用網紅審美評價展覽而爭吵不休。

沉浸式的網紅展覽中也有兩極，把日本Teamlab團隊的《花舞森林與未來游樂園》項目這種讓觀眾有強烈的沉浸感、互動感的展覽和各大商場中作為引流手段的網紅拍照地放在一起對比，誰是營銷手段、誰是真正展覽顯而易見。自“拍照打卡勝地”在抖音等社交軟件中走紅后，套路化的為拍照而生的網紅展覽如雨后春筍般在各大商場、時尚街、網紅店鋪中興起。這些場景大多充滿霓虹燈、光影、鏡像以及高飽和度以不同方式排列的、夸張造型的物品，隨處可見年青一代拍照的身影，觀眾仿佛置身于大型戲劇舞臺，似乎任何人在這個地方都可以成為造夢廠的主角。這種所謂的展覽與其說是展覽，更可稱為消費主義趨勢下以盈利為目的的商業活動，只是為了謀取利益而生的沒有內容、沒有形式的空殼。

而《花舞森林》和草間彌生的《無限鏡屋》這類展覽則為觀眾創造了奇妙的空間，創作者把自己的理念融入到了展覽里，觀眾在觀看的時候會被展覽帶動甚至忘記拍照，專注體驗從而逐漸深入展覽的核心，而不是無腦拍照。

二、中國優秀的沉浸式展示

除去以營銷為目的的套路化網紅展覽以外，可以給觀看者帶來感官上的刺激、設置了互動裝置的多媒體展覽在中國也有流行的趨勢。相比于二線及以下城市，一線城市的美術館和博物館的公共裝置藝術、沉浸式裝置藝術和多媒體藝術展覽越來越多，某些展覽設置了一些與觀眾互動的環節來增強觀眾的觀展體驗，比如2019年在中央美術學院美術館舉辦的雷安德羅·埃里希的《太虛之境》就是一個典型的例子。藝術家用物理與視線錯覺為觀眾打造了一個個不合理空間。還有一些展覽致力于將中國傳統繪畫“翻新”，讓中國傳統文化以新的面貌在沉浸式體驗中繼續被傳播、被了解。在上海世博會中國館展出的巨幅動態《清明上河圖2.0》以及沉浸式全息互動的“孫羊店”，幫助觀眾以高科技手段重新回顧歷史。

在這樣的展覽中，不再像官方博物館和傳統美術展覽那樣，把展品用厚重的玻璃與觀眾隔開，而是讓觀眾參與其中，讓展覽中的任何東西可觸可感。同時觀眾也是展覽的必要組成部分。創作者或策劃人本身是主動的，他們主動去賦予作品或展覽觀念而不是迎合觀眾，并在創作作品、策劃展覽的過程中拋出問題，置身作品中的觀眾也是主動的，他們會在觀看的過程中尋找問題、解答問題，實現個體價值，與作品之間產生一種無形的“場域”，真正做到了全身心體驗展覽而暫時忘記拍照。

沉浸式的藝術展覽儼然成為當代藝術歷史的一部分。作者認為，與其他藝術展覽相比，沉浸式展覽的價值更傾向于拉近藝術與觀眾的距離，不過一部分介于藝術展覽與營銷活動之間的概念模糊的網紅展覽也會帶動一部分觀眾去深入藝術、了解藝術，讓觀眾在潛移默化中產生想要了解的欲望，就如同某人只是因為心血來潮或沖動買了一幅畫掛在家里裝飾，在做客者好奇心的帶動下，主人也會主動去了解它，慢慢產生更大的興趣，增強了了解美術藝術的主動性。其實普通觀眾買單更多的是為了彰顯身份、情趣、個性，這種沉浸式展示既促進消費，又提高人們的審美能力，何樂而不為呢？

當下這個時代壓力升級，人們在情感方面消耗巨大，信任、尊重等精神層面人與人之間的互動都成為了奢侈品般的存在。觀看者在脫離了現實的沉浸式展示場域中更能單純地專注于感官體驗，壓力獲得短暫的釋放。這種展覽成為了現代娛樂生活的一部分，為觀眾提供了放松的方式。同時，展覽從開始到結束的過程成為了一種具有社會性的群體藝術，拉近了觀看者與藝術的距離，讓創作者和觀看者之間產生了共鳴。楊麗萍的《云南印象》、張藝謀的《印象·劉三姐》都是這類的好作品。《印象·劉三姐》是大型桂林山水實景演出，是中國·漓江山水劇場之核心工程，也是全國第一部“山水實景演出”。截至2019年7月，共演出7000多場，接待國內外觀眾1800萬人次，營業收入超20億元，開啟了山水、文化、旅游融合發展的模式。這里匯聚了世界上最大的山水實景劇場、全球最具魅力的導演、傳唱久遠的民族山歌。《印象·劉三姐》由桂林廣維文華旅游文化產業有限公司投資建設、我國著名導演張藝謀出任總導演，國家一級編劇梅帥元任總策劃、制作人，也有兩位年輕導演王潮歌、樊躍的加盟，數易其稿，歷時三年半制作而成。其集漓江山水風情、廣西少數民族文化及中國精英藝術家創作之大成，是全新概念的山水實景演出。用張藝謀本人的話說：“它是一場秀”，它秀的是桂林山水，秀的是民俗風情，秀出了那種天人合一的境界。它啟用了國內最大規模的環境藝術燈光工程，獨特的煙霧效果工程及隱藏式的音響展現出了“紅色、綠色、藍色、金色、銀色”五大主題色彩系列，將劉三姐的山歌、民族風情、漓江漁火、山水勝地等元素創新組合，不著痕跡地融入山水，還原于自然，給人以強烈的視覺及聽覺沖擊，達到了如詩如夢的效果，被譽為上帝與人的杰作。世界旅游組織推薦說：今天不管我們從世界上任何角落來到桂林，不管交通費用有多貴，看一場《印象·劉三姐》都是值得的。觀賞這臺世界上獨一無二的山水實景的演出的確能讓你感受到前所未有的震撼。

另外，一種以營銷IP為基礎建立的大型娛樂場所——“游樂公園”值得我們用另一種視角審視，它們是在公共藝術邊緣徘徊的大型公共裝置，如迪士尼樂園。它們可謂是大型幻境制造現場，但是這類產物究竟能否算得上藝術，還有待用時間的沉淀鑒別。比起藝術展覽來說，它們更像是純粹的娛樂活動，但是其中的某些應用依然稱得上是藝術或藝術與科技的結合，如迪士尼樂園的強制透視建筑、佩戴VR眼鏡進行繪畫創作等。為了給觀看者更好的體驗，管理團隊把它們的細節做到了極致，給觀看者營造出了另一個世界的真實感，是科技時代中藝術延伸的一種渠道。

三、警惕虛偽的沉浸式展示

當今，藝術信息的傳播很多，面向普通觀眾的藝術知識科普內容也越來越豐富，藝術展覽更成為了越來越多人的生活必需品。沉浸式藝術展示在收獲更多關注的同時也面臨著一個新的問題。社交媒體中的信息在傳播的過程中背離了藝術品或藝術展覽的初衷，有些藝術品、藝術展覽在社交媒體與自媒體帶有偏見的傳播下變得面目全非，到最后成了網絡傳播的受害者。泛濫的自媒體給許多有意思的展覽冠上了“網紅”的名號。假如某個厭惡“網紅審美”的觀眾在網上閱覽有關一場展覽的信息，但信息編輯者用了網絡流行詞語把展覽描述成了一種令這位觀眾討厭的網紅樣貌，這位觀眾便失去了對這個展覽的興趣。這就在觀看者和藝術之間人為造成了阻礙，在國民素質還沒有全面提高到一定程度的情況下，沉浸式藝術展覽很容易被“娛樂化”，掩蓋了它的真正價值。沉浸式藝術在當今社會以一種新的藝術形式存在并發展著。當今社會的價值標準仍在構建，不能隨意對新的藝術以舊有藝術價值標準去看待，而應以客觀包容的心態、以理性探尋的方式去對待。盡管這種重體驗的藝術形式還未得到官方的正式肯定，但不得不承認，這樣的藝術形式最直接、最有效，更能俘獲大部分觀眾的心，并會隨時、隨機地吸引觀眾深入了解藝術，非常適合以藝術教育的形式去影響觀眾。

四、藝術的跨界融合

未來幾年，5G將徹底取代4G并迅速普及，科技的快速發展勢必會為深刻地影響藝術傳播。在這樣的形勢下，人們會進一步創造新的藝術，不管是網紅展覽還是沉浸式藝術展示都將得到發展，在中國本土化的進程中將中國傳統文化以當代方式重現，展覽的呈現方式也會更多運用當代科技媒介。越來越多的美術館、博物館會更重視觀眾體驗，這種沉浸式的當代展覽方式總的來說是積極的、與時俱進的。

當今的一些美術展覽展現出全球化、多極化的特征。我國越來越多的群展中，出現了來自各個國家的藝術作品，它們都具備地域性的特征。不光是中國，世界各地的重大文獻展覽中，都體現出了時代性。當代觀念藝術家博伊斯認為“人人都是藝術家”“一切都是藝術，社會即雕塑”。這樣的觀點在如今越來越多地得到了驗證。多樣性特征在各種社會領域、行業領域和藝術領域顯著增強，促進了知識的豐富性、知識結構的完善、人們社會經驗的累積和國民藝術修養的提高。邊界的交叉與模糊在藝術上最為明顯，藝術與其他學科開始以“從未分離”的名義聯合出現在人們的視野。除了與文、史、哲的交融之外，藝術與科學、藝術與化學、藝術和醫學、藝術與物理相融合而產生的藝術品等越來越受到大眾的關注。

五、傳統媒體要警惕偽新聞、偽藝術

1.新媒體給傳統媒體帶來的沖擊和反思

在新媒體迅猛發展的當下，我們很難不去反思如紙媒、廣播、電視等傳統媒體如何在新時代繼續發展。以電視臺為例，網絡媒體的出現使電視媒體受到了極大的沖擊，人們獲取信息越來越依靠網絡媒體。電視媒體必須與新媒體融合，創造出時代氣息濃郁的新穎節目。如今，很多傳統媒體從網絡社交媒體上尋找信息素材，但是在這一過程中，因為鑒別力不強而誤入了偽新聞、偽藝術的陷阱。

2.傳統媒體要嚴把內容關

社會事件是否具有藝術性呢？近日，微博上社會熱點事件討論中常出現“魔幻”“大戲”等傳統意義上不屬于新聞范疇的詞語。許多社會事件讓人匪夷所思，不得不承認，現實的社會景觀充滿了戲劇性甚至荒誕性，其嘲諷性質不亞于某些行為藝術。抖音等社交媒體在社會上的普及讓人與人之間的距離感逐漸消失，一些“偽藝術”大肆在這種平臺上傳播，有些人認為抖音短視頻非常直觀，眼見為實，沒有虛假內容。但實際上很多都是有劇本的，只是在進行表演，利用信息技術手段演繹社會事件。所以，傳統媒體在借鑒、運用網絡社交媒體素材時，一定要嚴格把關，確定來源的可靠性，核實信息真偽，并確保價值導向的正確。

3.電視媒體在沉浸式上可以大做文章

毫無疑問，娛樂與內容產業是沉浸式藝術發展的最大受益者。電視媒體在這方面可以依靠自身深耕視頻內容產業的強大優勢和人才優勢大展拳腳，與藝術家等聯合，策劃、打造沉浸式藝術項目，為自身經營發展、社會效益和經濟效益的雙贏拓展一方新熱土。

同時，電視媒體也可以進一步拓展思維，打造XR沉浸式演播室。以XR為代表的虛擬制作技術，正在驅動傳統電視節目制作形式的變革。無論是電視臺的新聞節目制作，還是現場訪談、新聞播報都可在XR沉浸式演播室輕松完成，配合攝像機的移動，進行精準跟蹤，創造出三維立體空間；創作人員也有了更廣闊的創作空間，大大提高了工作效率。

六、結語

如今，沉浸式展示成為藝術展中最吸睛的展出形式，它華麗的展示效果和全方位的感官體驗，很受年輕人歡迎，一度風靡各大社交平臺。沉浸式藝術展示的多種特效為參觀者帶來更靈動、更絢麗、更多彩的燈光效果和更豐富、更有趣的互動體驗，參觀者仿佛置身于魔幻世界里。未來的沉浸式將繼續向兩個重點方向拓展：一是將繼續與科技深度結合，與虛擬現實、增強現實、人工智能、5G技術、區塊鏈技術等高度融合與互動；二是繼續延伸其“環境”屬性，將更多的藝術產品納入沉浸式的框架之內，所以“沉浸”或許是未來藝術產品的必備屬性。■