舞劇《醒·獅》中的“盡意”與“立象”

□丁雪卉/文

舞劇《醒·獅》以非物質(zhì)文化遺產(chǎn)“醒獅”為題，敘述了小鎮(zhèn)上年輕兒女們情感的糾織，在國家生死存亡之時，她們在小情中又體現(xiàn)出中華兒女獨(dú)有的民族大義。舞劇的創(chuàng)作也秉持“立象以盡意”的理念，本文將分析舞劇內(nèi)在體現(xiàn)的生命價值與內(nèi)在情懷，從三個層面對舞劇中的“象”進(jìn)行認(rèn)識，探求其最終能“得意忘象”的原因，試圖能為同類型舞劇的發(fā)展帶來啟示。

1 《醒獅》

舞劇《醒·獅》是一部由廣州歌舞劇院所創(chuàng)作的用舞蹈表現(xiàn)廣東非遺“醒獅”的傳統(tǒng)舞劇，作品以一百多年前的鴉片戰(zhàn)爭為歷史背景，以三元里愛國起義運(yùn)動為高潮。舞劇的主要人舞有貧苦家庭的阿醒母子和出身富裕的龍少兄妹，故事由阿醒和龍少在“獅王爭霸”中的結(jié)怨而展開。

舞劇共分為《序：起勢》《探青》《醉睡》《入陣》《發(fā)威》和《尾聲：醒獅》六幕，以“獅”為舞劇的主要題材，并吸收了南拳、廣東木魚歌等許多南粵非物質(zhì)文化遺產(chǎn)元素作為舞臺創(chuàng)作的重要構(gòu)成，在舞蹈動作中還融合了武術(shù)與雜技，別出心裁的將現(xiàn)代敘事與傳統(tǒng)文化融會貫通。舞劇中恢弘大氣的舞美搭建、飽含嶺南特色的音樂與充滿民族色彩的服裝造型將醒獅文化與嶺南特色展現(xiàn)的淋漓盡致。舞劇《醒·獅》從兒女間的小情小愛升華至家國間的高義大愛，一段蕩氣回腸的近代歷史故事畫卷在舞臺上徐徐展開，動人心魄的故事情節(jié)體現(xiàn)鮮明而刻骨的醒獅精神，展現(xiàn)了中華兒女不屈不撓的愛國精神與國民面對外敵奮起反抗的民族氣節(jié)。

2 舞以盡意

舞蹈是一門長于抒情的藝術(shù)，“手之舞之足之蹈之也”是表情達(dá)意的最高方式，也奠定了舞蹈立象以盡意的結(jié)果。舞蹈基于于形，成于象，表意于象之外。而舞蹈作品之“意”指的是情感、意識、價值取向等內(nèi)在品質(zhì)，回望過去優(yōu)秀的舞蹈作品，無不是有高深的立意或是真摯的情感。因此筆者認(rèn)為，“意”的感悟離不開“象”的成功塑造但在舞蹈創(chuàng)作或表演過程中，“意”的存在應(yīng)先于“象”的形成，先有其“意”后有其“象”。綜上，在舞劇《醒獅》中，分析其“意”有以下兩點(diǎn):

第一，體現(xiàn)純情的生命價值。在這部舞劇中，人物間微妙的感情矛盾交錯發(fā)展，為整個作品敘事擴(kuò)展出一種多重釋義的藝術(shù)空間，同時還增強(qiáng)了這部作品自身特有的內(nèi)在情感價值內(nèi)涵與文化生命價值。首先是醒母與阿醒的母子情，多年前醒父因舞獅爭霸的落敗郁郁而終，阿醒也同其父親一樣十分熱愛舞獅，醒母不忍阿醒再步父親的后塵因此一再禁止阿醒練習(xí)舞獅。但后因鳳兒的感染，醒母也拿起鼓槌與阿醒一同上陣，可見其愛子之深。醒母在劇中為一個柔弱隱忍的角色，因愛而阻止阿醒舞獅，也因愛而加入到舞獅中，這一反常態(tài)的劇情走向更顯出她“女本柔弱，為母則剛”的角色特質(zhì)，在醒母復(fù)雜矛盾的心情之中更加深刻的是對阿醒的愛。其次在舞劇中令人側(cè)目的是阿醒與鳳兒之間純真浪漫的愛情，因為“醒獅大賽”他們一見鐘情，由于“醒獅”二人又志趣相投，但他們之間的貧富等級差異受到巨大的外界壓力，也正因如此，外界的阻礙使得他們二人之間產(chǎn)生的愛情的“相知”格外珍貴。在舞劇中女孩玩醒獅手偶時的剪影舞段、長凳上鳳兒與阿醒的雙人舞段等使兒女間無賴、純真與欣喜的戀人情感一覽無余，使得整體激烈熱血的舞劇中也有一絲柔情與蜜意。

第二，體現(xiàn)厚重的家國情懷。舞劇中以“獅”為主要題材，但所表現(xiàn)的三元里抗英事件與醒獅并無之間關(guān)聯(lián)，大量的隱喻演繹使“醒獅”有了更深的含義。故事發(fā)生在近代，舞劇中以龍少沉迷鴉片寓意著當(dāng)時被毒品鴉片迫害的中國民眾，而阿醒則代表著中國人內(nèi)在的正直勇敢的中華精神與剛毅品質(zhì)。在醒獅爭霸大賽即將開始之時，侵略者的炮火卻洶洶而來，面對著家園被毀、親人被害，角落里的中國民眾搖身一變成為了被炮火喚醒的雄獅，從小備受寵愛的鳳兒英勇獻(xiàn)身，一向柔弱隱忍的醒母親自上陣，互相看不順眼的阿醒與龍少也在此刻冰釋前嫌，在喚醒龍少的錯誤思想后攜手抗敵，盡顯中華兒女團(tuán)結(jié)一致同仇敵愾的英勇無畏。“出獅”即“出師”！“一聲炮響、義律埋城、三元里頂住、四方炮臺打爛、伍紫垣頂上、六百萬講和、七星旗揚(yáng)揚(yáng)、八面埋伏、九九打下、十足勝利”歌謠與鼓聲一同回響，彰顯出中華兒女特有的民族血性與不卑不亢的精神底色，從而大大提升了舞劇中思想傳承的深度和藝術(shù)力量的厚重。

3 舞以立象

“象”作為具體可感的直觀形象是用以盡“意”的意蘊(yùn)。追求一種意象化的舞臺語言藝術(shù)表達(dá)，是中國傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)研究一直以來的舞臺美學(xué)追求。有了好的立意，更需要塑造出優(yōu)秀的“象”來承載與傳達(dá)其中內(nèi)涵。因此，本文將從人物之象、道具之象、純舞之象三方面來分析舞劇《醒獅》中的立象。

3.1 人物之象

舞劇中的人物角色是傳遞作品核心內(nèi)容的重要載體。人物形象的選擇與設(shè)置也是作品成功的關(guān)鍵，人物之“象”并不僅僅限于是塑造外在的、可見的符合故事發(fā)展的舞臺人物形象，這種人物之“象”還一定要具備內(nèi)在的文化精神品質(zhì)和時代特征，具有以小見大的作用。舞劇《醒獅》中的主人公阿醒，出身貧苦與母親相依為命，但個性樸實(shí)，舞獅技術(shù)高超，他在初次與龍少交手比賽“醒獅”失利后沒有一蹶不振反而更加的刻苦訓(xùn)練，人物以“醒”為名亦可以看出編導(dǎo)對他的厚望，時刻清醒著，縱有失利仍能堅持不懈直至能獲得最后的勝利，這不正像中華民族血脈中的那一份堅韌與剛強(qiáng)，不氣不餒、不屈不撓，即使面對困難仍能迎難而上，“醒”不僅指代舞劇中人物的覺醒，還指代中華民族的覺醒，在故事的后半部分阿醒的“醒”又成為了一個動詞，喚醒走入歧途的龍少，喚醒當(dāng)時被荼毒的民眾，這一人物之象的設(shè)置正是舞劇的精彩一筆。鳳兒是劇中的關(guān)鍵人物，是與阿醒情投意合的富家女兒，是龍少悉心疼愛的妹妹，舞劇本身偏于陽剛的氣質(zhì)，鳳兒純真可愛的形象給舞劇帶來一絲柔軟與甜蜜，這樣的小女生形象在國家命運(yùn)面對危機(jī)時勇敢挺身而出，以自己的精神幻化為引獅人帶領(lǐng)人們一起拼搏抗，這種敢于犧牲的精神使每個人為之動容，即使自身力量微弱也不畏強(qiáng)權(quán)，勇于獻(xiàn)身，這也是中華民族精神的體現(xiàn)。龍少是鳳兒的哥哥，他出身富裕，個性張揚(yáng)，也曾擁有極為了得的醒獅功夫，在與阿醒的初次交手時得利，眾星捧月下他卻開始驕傲自喜，吸食鴉片，他的自甘墮落直接導(dǎo)致了他在第二次與阿醒的交手中潰敗。這也正似當(dāng)時閉關(guān)鎖國的大清，擁有豐富資源卻自甘墮落。但龍少在外敵大舉入侵之時，在鳳兒的感化下幡然醒悟并與阿醒冰釋前嫌攜手奮起抗敵，以奮勇之姿為前來奮戰(zhàn)抗敵的勇士們舞獅助威，“龍”也即“巨龍”，即使陷入沉睡，也依然會再次蹈厲奮發(fā)，重展騰云之姿。

3.2 道具之象

舞劇中的舞臺道具起到烘托表演的輔助作用，道具從某種程度中可以輔助舞蹈演員進(jìn)行舞臺表演并且還可以使舞劇所表現(xiàn)的文化核心思想意義更加深刻。“醒獅”作為舞劇的主要線索，首先是獅頭形象，獅舞在發(fā)展過程中逐漸分化為“南獅”“北獅”兩個派別。北獅流行于長城以北，造型樸拙猙獰，外形逼真，粗獷豪邁。南獅在華南、南洋以及海外地區(qū)比較流行，造型華麗鮮艷，面頰飽滿，活靈活現(xiàn)。相比于北獅，南獅更加注重神似，因此南獅的動作更加豐富。舞劇《醒·獅》就是以南獅為素材所創(chuàng)作的，舞劇以“獅”為形，以“醒”為神達(dá)到神形兼?zhèn)洌パ輪T手拿的獅頭道具，還有鳳兒手中的獅子手偶以及舞臺上巨大的獅頭竹骨架都是呼應(yīng)題目，在這里獅頭之象起烘托故事核心，推動情節(jié)發(fā)展的作用。除此之外劇中還有另一個道具，幾乎每一幕都出現(xiàn)——“獅凳”，獅凳的意蘊(yùn)在舞劇中隨劇情的發(fā)展有多樣化的特點(diǎn)，獅凳作為舞獅的必要道具，是練習(xí)“醒獅”的輔助道具，并且在表演過程中獅凳的組合與使用使舞獅人站的更高也使醒獅舞的更高。在鳳兒與阿醒的雙人舞片段中，“獅凳”的含義就已然變得豐富，開始時是作為練習(xí)與玩樂的道具，在過程中又體現(xiàn)出兩人在現(xiàn)實(shí)中的距離與情感上情竇初開的青澀羞怯，還象征著兩人由封建道德束縛而形成的一個隱形的道德屏障，舞蹈動作彼此間雖稍有身體接觸與呼應(yīng)，卻始終隔著一條“獅凳”的距離。在第三幕《入陣》眾人舞凳的舞段中，“獅凳”更是脫離了其原有的語義，不斷變換其內(nèi)涵，每一次獅凳的舞動都代表著新的意象：當(dāng)人們手持的凳子掉在地上，獅凳東倒西歪地橫在舞臺上，獅凳變成了民眾的形象，表示大家在以血肉之軀與敵人抗?fàn)帲欢?dāng)人們抗?fàn)幍牧α吭絹碓轿⑷鯐r，人們將凳腿朝外豎起圍成一圈，這時的“獅凳”又代表著人民的團(tuán)結(jié)與對外敵的防御；當(dāng)鳳兒英勇獻(xiàn)身香消玉殞時，獅凳在舞臺上四散開來，代表著民眾忽然失去了領(lǐng)頭人的混亂；在鳳兒的彌留之際，她的精神幻化為頭戴大頭佛的“引獅人”，這時，她四周是扶著獅凳拼命掙扎的民眾，“獅凳”又代表著面對危難時民眾的堅強(qiáng)后盾與支撐力量，成為了一種有生命的形象，這里眾多的獅凳代表著人民的群像，每條“獅凳”都是一位御侮自強(qiáng)的國人，是國家屈辱無奈時每個中國人的骨氣——“人倒凳伏，人在凳立”[1]。

3.3 純舞之象

“舞劇的意象創(chuàng)構(gòu)建立在有限的物象基礎(chǔ)上，達(dá)到對生命精神的體現(xiàn)。而有時生命精神常常會溢出物象，這種象外之象體現(xiàn)在藝術(shù)作品中，首先是傳神的需要。”這種“象外之象”的體現(xiàn)在這部舞劇中表現(xiàn)為“純舞”，指的是不包含任何一種具體的情節(jié)事件，而純粹只為抒發(fā)渲染情感意志的一種抒情舞段。這種純舞舞段能夠使舞劇的精神意象得以升華，提升舞劇本身內(nèi)在的藝術(shù)性。在舞劇《醒·獅》開頭茶館中的“喝茶”群舞舞段，就極為精彩而巧妙，茶桌一反常態(tài)向前倒地，桌面90度垂直于地面正對著臺下的觀眾，演員們則同樣90度的倒地表演，給觀者帶來仿佛是攝影機(jī)的俯拍式視角，營造出市井間祥和歡樂的生活氛圍，這一段的“喝茶”過程中雖沒有發(fā)生什么特別具體的事件卻能帶給觀眾更新的更強(qiáng)烈的視覺感官沖擊，使舞劇有了一層別樣的審美意味。在舞劇末尾，醒母與女子們的擊鼓群舞和龍少與阿醒的醒獅群舞雄壯激昂，在眾人齊鼓的振奮下，“醒獅”上場，端腿站立，高舉獅頭，高亢起舞，與他們齊唱的粵語民謠《勝利歌》相和，在這里通過整齊有力的群獅起舞不僅在舞臺上營造出回味無窮的歷史厚重感，更體現(xiàn)出中華民族的精神與氣勢，從而完成了富于中國人民群眾的集體意志精神和中華民族本身極具家國情懷的語意性表達(dá)和藝術(shù)情感表達(dá)，與舞劇名稱相呼應(yīng)并更深刻地點(diǎn)出舞劇的核心主旨——“醒獅”。

4 《醒·獅》中的“得意忘象”

蘇珊·朗格說：“藝術(shù)符號卻是一種終極的意象——一種非理性的和不可用言語表達(dá)的意象，一種訴諸于直接的知覺的意象，一種充滿了情感、生命和富有個性的意象，一種訴諸于感受的活的東西。因此它也是理性認(rèn)識的發(fā)源地”。在舞劇《醒·獅》中運(yùn)用了多種意象化、符號化的道具與布景，通過人物之間的故事發(fā)展和歷史事件的別樣演繹賦予了“醒獅”以有血有肉的人格生命，使“獅”的雄勁和“醒”的主旨相糅合，化為一股民族的升騰氣象。在舞劇中以“意”為內(nèi)核所產(chǎn)生的藝術(shù)處理后在外部所呈現(xiàn)的“象”，并非只是模仿外物的外在的“真實(shí)”，還達(dá)到了情與理的高度融合，從而實(shí)現(xiàn)了最高的內(nèi)在的“真實(shí)”。“意”的深刻明了與“象”的多元凝聚共同鋪陳了這一出動人心魄的歷史畫卷，不管是人物之象、道具之象或是純舞之象，都直指劇中的內(nèi)在要義，體現(xiàn)純情的生命價值，彰顯厚重家國情懷，民族身份的認(rèn)同與血脈噴張的自豪感在心中激蕩，使得“忘象”而“得意”，給觀眾帶來了無窮的力量。■

引用

[1] 董超,朱律.家國情與嶺南風(fēng):舞劇《醒·獅》的民族審美建構(gòu)[J].北京舞蹈學(xué)院學(xué)報,2020(6):29-34.