審美與審丑

陳鳳蘭

這是一個“美盲”會被鄙視的時代，“精致”成了生活美學的代名詞。

咖啡要去店里喝，可以欣賞咖啡師調制各種花形咖啡，或者坐在窗臺邊看窗外忙碌的人群，任由他們從眼前掠過。再來點音樂，鋼琴的，舒緩的。也許，喝的不是咖啡，是情調，是悠閑，是享受寂寞的時光。

家里的碗碟必須有風格，古典的、現代的、田園的、藝術的……重要的是要有體系。深藍的碟子里配一枝梔子花，溫一矮瓷杯的玫瑰花茶，妖嬈中有安靜，靜謐中有激烈。剎那間，一股詩意便氤氳了整個空間。

最好的是養花，淡雅的茉莉、多情的芍藥、溫婉的鐵線蓮、碧綠的常春藤，還有肉嘟嘟的多肉植物。澆水，摘葉，遮陰，護果，養花人像一位勤勉的農夫，在風雨冷熱干濕間努力維持著花花草草的生存。

“精致”成了美學的代名詞，細到妝容雕刻的每一個線條、衣衫裙褲的每一條折痕、地板瓷磚美縫的每一種色彩……甚至家里插花的每一彎弧度、每一種曲折姿勢，都大有講究。這是審美的表象，背后的含義是：繁華富足，小康安定，國泰盛世，歲月靜好。

而我是個異類，著重于“審丑”。

對于文學來說，如果讓詩人站在陽光下，他會更多地關心身后的影子，而不是眼前的陽光。就像對于海子來說，他不會關心天空中是否有“晴空一鶴排云上”，他只關注到天空的虛無給予他慰藉與充實。“天空一無所有，為何給我安慰”，這是詩句，不是客觀的陳述。有詩意的人，自然會懂。

聞一多在《死水》中用了一系列意象——“破銅爛鐵”“剩菜殘羹”“油膩”“霉菌”“白沫”“死水”“花蚊”，把舊中國被糟蹋的慘狀一一呈現，軍閥混戰，帝國主義橫行，民不聊生，還能怎樣描述呢？這么丑惡的世界，只能絕望地哀號幾句：這是一溝絕望的死水，這里斷不是美的所在，不如讓給丑惡來開墾，看它造出個什么世界。

也許，在舊社會里，整個國家用魯迅筆下夏瑜墳墓的場景最適合：微風早經停息了;枯草支支直立，有如銅絲。一絲發抖的聲音，在空氣中愈顫愈細，細到沒有，周圍便都是死一般靜。兩人站在枯草叢里，仰面看那烏鴉;那烏鴉也在筆直的樹枝間，縮著頭，鐵鑄一般站著……那種氣氛，在魯迅的《故鄉》中有，在茅盾的《子夜》中有，在葉圣陶的《多收了三五斗》中有。壓抑、窒息、死寂、沉悶，幾乎沒有一點活氣。也許正是這樣一種暗淡、死氣沉沉的背景，才使魯迅筆下那只射向天空的烏鴉，那圈“圍著尖圓的墳頂”紅白的花，有了美的著落。

丑是美的幕布，是美的背景。

審丑與審美并不矛盾，它只是硬幣的兩面，是陽光與陽光下的陰影。你選擇哪個并不重要，重要的是你必須承認它的客觀存在，你必須肯定其存在的意義。

“存在即合理”，這便是審丑的價值。審丑常常是“務虛”的，而我們需要看到精致生活背后的“虛”與“空”，也許這就是文學的根本意義與價值。

而文學是我們抵御死亡丑相的唯一方式。

編輯 曹宏萍 2718286610@qq.com

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