東方油畫之美

佟其飛 吉宇豪

摘要：在全球化的發展浪潮中，世界藝術也實現了多元文化融合，既推動了不同藝術流派的產生，也推動著傳統藝術形式不斷創新與發展。油畫作為一種歷史悠久的藝術類型，在中國擁有漫長的發展歷史，中國藝術家在面對油畫的發展新機遇時，積極探討中西油畫的融合與創新路徑，為中國油畫的發展指明了方向，推動著中國油畫藝術創作的進步。本文將探討油畫創作中的中西融合元素，為中國油畫的創新與發展提供參考。

關鍵詞：東方油畫；西方油畫；融合；創新

西方油畫歷史悠久，形成了各有特色的油畫派系，對中國油畫的發展有積極的借鑒作用。中國畫家受中國傳統文化的影響，在汲取西方油畫經驗的基礎上，對中西方的油畫元素進行了融合與創新，推動了中國油畫事業的發展，為東方油畫的發展奠定了良好的基礎。

一、中西融合的線型語言

（一）中西油畫線型語言的異同

在中國傳統繪畫藝術中，線條、造型是最主要的表現形式，無論是寫意、工筆還是白描，都是以線條勾勒為基礎，構成整個畫面的基本輪廓，形成畫面色彩的主要分界線。除了極少數作品運用了暈染的表現手法之外，中國的傳統繪畫大多數都具有清晰明確的線條。繪畫技巧中的云水法、夾葉法、樹法和勾寫法等也都是對線條的極致運用。南朝的繪畫理論家謝赫曾提出“氣韻生動”“骨法用筆”的基本理念，對中國傳統繪畫中線性語言的應用作了總結[1]。

西方繪畫與中國繪畫不同，要求繪畫描述對象和客觀真實，注重繪畫的科學性和理性思維，強調透視方法的運用，多使用解剖透視理論，因此在西方繪畫中線條語言往往從屬于畫面，并成為光影、明暗等基本元素的輔助，幫助繪畫者更真實地展示繪畫對象。在西方繪畫發展史上，直到印象派出現以后，線條才逐漸成為繪畫藝術的主要形式之一，成為繪畫家抒發內心情感的重要手段。因此，在西方繪畫中，線條往往被遮蔽，典型的例子如圖一所示。

（二）中西方油畫線型語言的融合與創新

由于中西方在線型語言上創作理念不同，中國繪畫更講究“遺貌取神”，用簡單的筆墨對客觀事物進行描繪，具有一定的夸張性和概括性，展現畫家的基本修養和學識，體現畫家的氣質，是畫家抒發內心感悟的形式。在此基礎上，中國畫家在學習西方油畫藝術思想的同時，融入了中國繪畫的線性語言，推動著中國油畫藝術的發展。例如方君璧創作的《陳女士》，雖然采用油畫的創作形式，但是畫面中帶有濃厚的中國傳統藝術氣息。畫面中，陳女士坐在檀香旁，梅花下，左手握書，右手捻珠。在塑造人物時，作者使用了西方油畫藝術中的寫實技法，兼用中國繪畫中的白描，通過豐富的線條刻畫人物的面部，突出了繪畫對象的皮膚質感。作者在處理衣服褶皺時，借助工筆白描的技法，凸顯了西方油畫藝術強調的質感。這幅畫的線條流暢有型，同時又具有寫實的油畫藝術特色，使畫面飽含中西融合的韻味，是中西方油畫技法結合的經典作品。

二、中西融合的空間構圖

（一）中西繪畫空間構圖的異同

中西繪畫在空間構圖上具有不同的表現形式，主要體現在以下四個方面。

首先，采取了不同的觀察方法。中國繪畫更注重觀察中所獲得的心理感悟，而西方繪畫更注重觀察中獲得的生理體驗[2]。中國繪畫強調在有限的畫面中突出超越空間與時間的繪畫理念，因此在觀察上更注重散點透視，很少出現固定的畫面視角；而西方繪畫則采用科學和理性的觀察方法，要求畫面呈現出對客觀事物的真實反映，通過三維的立體空間構圖為觀賞者營造欣賞的真實感，因此主要采用焦點透視的方法。

其次，在空間構圖的手段上，中國繪畫更強調點和線的運用，而西方繪畫則強調光影和體面的應用。中國繪畫更注重畫面的表現性，往往采用不同大小、不同濃淡、不同長短的線條和疏密排列的點、線來表示畫面的空間位置與明暗；而西方繪畫則注重畫面的真實再現，在進行空間構圖時，往往通過光線來表現畫面的構圖，利用明暗對比、體面結合、光影運用創造一個更真實的空間，點與線成為畫面的附屬，不具備基本的獨立性。

再次，在空間構圖的擴展性上，中國繪畫強調開放式的布局，空間結構具有一定的自由性，通過流動的散點透視方式給予人們更多的想象空間，畫面的時空交錯，讓人們能自由地想象畫面之外的內容。西方繪畫則大多采用封閉式的空間構圖模式，借助科學的建筑學知識和基本的理性邏輯，營造真實的空間構圖。這種封閉是相對于中國繪畫的開放性而言的，體現了西方繪畫更注重穩定的繪畫視角、整體畫面空間的理性秩序觀。

最后，在空間結構的虛實處理上，中西方繪畫都強調畫面的虛實結合，但在表現形式上又有所不同。在中國繪畫中，虛實相互依存，相輔相成，“虛”的地位不言而喻。而在西方繪畫中，虛實并不是平等的依存關系，西方繪畫更強調“實”的表現，“虛”是“實”的襯托，因此重“實”輕“虛”。中國繪畫中虛實相生的理念尤為突出，甚至在許多時候通過留白的處理和獨特布局特意突出“虛”，而西方繪畫則僅僅將“虛”作為畫面遠景或次要景物的處理手段，突出“實”的景物，使畫面更真實。

（二）中西方油畫空間構圖的創新與融合

中國油畫作品在繼承中國繪畫空間構圖的基礎上，融合西方油畫的構圖技巧，突出寫實的基本特點，并融合“意蘊”和“傳神”的中國繪畫理念，因而更具神韻。歷代中國油畫創作者都致力于打破東西方油畫藝術的界限，在中國油畫中融入古典主義油畫的表現形式，實現更深層次的文化融合，使中國油畫能突破傳統油畫繪畫技巧的束縛，使現實的繪畫風格與超越畫面的情感意境完美統一，實現中西方油畫空間構圖的進一步融合與發展。如圖二是徐悲鴻著名的油畫作品《簫聲》，在創作這幅作品時，徐悲鴻借鑒了宋代畫家馬遠、夏圭的空間構圖方法，將畫幅設計成豎長形的立軸模式，隨后將西方的攝影技術融入“一角半邊”的空間構圖，既對西方古典主義油畫的構圖形式作了突破，又融合了中國油畫的意境，使油畫的構圖美感更為突出。在創作這幅作品時，徐悲鴻并沒有完全展現人物形象，而是僅截取人物側面的二分之一，突出少女的頭部和手部，使少女的雙臂和背景中的樹枝形成強烈的明暗對比，畫面的下半部分則選擇了中國繪畫中的寫意處理手法，用大面積的黑色與背景的淺黃色進行對比，并配上寫意風格的樹枝，虛實表現更為突出。中國傳統繪畫中黑白空間結構的設計，讓整幅油畫的意境表現更明顯。在局部細節上，徐悲鴻則采用西方油畫中傳統的三角形構圖，人物的手臂和長簫形成一個穩固的三角形結構，樹干與背景又形成了一個倒三角形，使畫面更和諧。在這幅畫中，徐悲鴻既吸收了西方油畫的寫實構圖，又融合中國繪畫的構圖技巧，使畫面更具張力，無聲勝有聲，畫面構圖嚴謹穩定，又給予觀者想象的空間，充分體現了中西方油畫意境的融合。

三、中西融合的色彩語言

（一）中西繪畫色彩語言的異同

中國繪畫在長期發展中形成了獨特的色彩語言和用色方式。國畫被稱為“丹青”，“丹”與“青”并不單純指水墨的顏色。中國畫在用色上有“色”與“墨”兩種理念，由此形成了不同的色彩，如水墨、金碧、青綠、淺絳等[3]。中國繪畫在用色方面具有更強的主觀性和明顯的意象性，往往在處理繪畫對象的色彩時，加入創作者自身的感悟和理解，強調繪畫對象的色彩共性，并且具有高度的概括性和抽象性，對欣賞者產生一定的心理作用。“用墨”同樣是中國傳統繪畫的重要技巧，強調色墨相輔相成的基本理念。不同的墨色質料和不同的濃淡程度會根據畫面需求隨機變化，墨色的層次也更靈動多變，墨法更具特色，逐漸形成了新、宿、焦、濕、干、淡、濃等不同的墨色變化，在畫面中造就濃重醒目、清亮明凈等不同的風格[4]。在中國繪畫中，色彩語言更偏向于創作者的主觀情感，用色、墨的對比來呈現畫面色彩的變化。

西方繪畫則充分運用了光學、建筑學、生物學和心理學等學科原理，注重色彩，真實反映繪畫對象。因此，西方畫家往往強調色彩的光色、明暗和固有色，令畫面與真實場景更接近。19世紀后，印象派出現，西方畫家開始在繪畫中加入創作者的主觀體驗，不再過度關注畫面的真實性，而是將畫面色彩作為一種繪畫的元素。與此同時，西方繪畫中很少以純黑畫面來表現繪畫對象，這主要是受光學理論的影響，西方畫家認為透明色和白色才是所有色彩的集中體現，與中國畫“墨色相映”的傳統色彩理念不同。因此，西方畫家更強調通過色彩再現真實畫面，更注重光影寫生和色彩的合理運用，在一定程度上弱化了色彩的主觀表現。

（二）中西方油畫色彩語言的創新與融合

在中西方油畫色彩語言的創新與融合中，許多創作者作了各種積極的嘗試，將民族藝術的特點融入中國油畫之中，使中西方融合下的油畫創作更大膽、前衛。在這些作品中，不僅可以看到中國油畫的色彩細膩，也能發現西方油畫的真實傳神，畫面生動活潑、熱情奔放。在中西油畫色彩的融合過程中，創作者們既對色彩進行取舍，又通過色彩窺視繪畫對象的本質，傳遞創作者的主觀情感，使畫面更符合主題需求和意境表達。例如潘玉良的作品《自畫像》和《躺在沙發上的女人》，就在創作時融入了中國油畫的民族性特點。在色彩選擇上，潘玉良既汲取了民間版畫的色彩元素，又使用了野獸派的色彩運用技巧，合理選擇色彩范圍，突出色彩的裝飾性作用，充分展現了中國油畫的質樸特色，表現出中國油畫的文化氣質。野獸派技巧突出了主觀的色彩情緒，但是在用色上又遵循中國油畫的基本理念，既真實又明快，明綠與磚紅的對比、暗紫與明黃的對比，配合墨線的使用和大面積的厚涂，使熱烈的中國油畫特征與豪放的野獸派風格融合在一起，畫面情感酣暢淋漓。

四、結語

綜上所述，中國油畫家不斷吸取西方油畫的長處和特點，融合中國畫的藝術特色，實現中西方油畫的融合與創新，為中國油畫的發展指明了方向，推動更多優秀本土油畫作品不斷涌現。

作者簡介

佟其飛，1989年10月生，男，漢族，江蘇淮安人，油畫藝術專業碩士。吉宇豪，2001年9月生，男，漢族，江蘇南京人，研究方向為藝術設計。

參考文獻

[1]林妙璇，趙鑫.廣東現代主義群體油畫創作的融合性探析—以丁衍庸、關良、譚華牧為例[J].美術界，2021（11）：84-85.

[2]魯微微.“寫象結構”：油畫中的中西融合形態研究—以洪凌風景油畫《初夏》為例[J].美術界，2021（11）：90-91.

[3]吳斌.論中西融合視域下中國寫意油畫的意境表現[J].齊齊哈爾大學學報（哲學社會科學版），2021（9）：164-166.

[4]何水法.中西方藝術交融的創新嘗試—簡評張碧云博士新著《尋藝中西：中國畫與油畫交融研究》[J].浙江工業大學學報（社會科學版），2021（3）：F0003.

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