山西地理人文與油畫藝術創作

王楚昀 常曉君

山西位于黃土高原之上，千百年來，在橫溝縱壑的地理環境的影響下，黃土高原孕育了獨具特色的山西文明，其文化特質深刻影響了山西地區的油畫藝術家在油畫藝術的三種類型——肖像畫、風景畫、靜物畫，山西地區油畫藝術家以其獨特的風格和敦厚的功底描繪了山西地區的文化、風景等內容。2019年舉辦的第二屆山西藝術節書法美術作品展集合了山西地區優秀藝術家的油畫作品，凸顯了山西地區藝術家創作的地域性特征。從該展覽中不同題材的油畫作品的藝術風格出發，可以解讀山西藝術家的區域性風格特征并考察其成因。

“黃土峰谷”與“晉土”人文

山西省位于我國中北部地區，絕大部分區域多處于黃土高原東側。省內地形多山脈谷壑，形成了大面積的丘陵、山脈地帶，同時也形成了谷地、地塹等地形，因而山西地區的地理特征較為復雜，其地貌所造就的風景極具北方地區的雄偉浩蕩之風。尤其是山西東側的太行山脈，其山勢險峻、景色獨特，成為當地人引以為傲的標志性景觀。而在風景壯美的同時，山西地區廣泛覆蓋的黃土也使得這片土地較為貧瘠，可種植農作物的土地面積有限，種植方式粗放且交叉以游牧生產。這些自然、人文地理環境是山西地區人文特征形成的重要原因。

黃土大面積覆蓋所導致的種植不利以及其他常見的惡劣氣候在千百年間不斷考驗、磨練著山西人民的意志，使得山西人民形成了與南方“魚米之鄉”完全不同的性格。三晉兒女在性格上多不拘小節、粗獷大方、質樸敦厚。而從生活狀態上來說，由于地理環境溝壑縱橫，外部四周有天塹之隔，使得人民生活呈現出較為封閉的區塊狀模式。一些地區仍保留著傳統的習俗，如社火、社戲、廟會等，同時也形成了獨具特色的傳統劇種——晉劇。另外，山西在長期歷史發展中形成了大院文化、晉商文化等重要而豐富的文化傳統，同時也激發了山西人民深厚的鄉土情懷。上述內容作為山西獨具特色的人文特征，影響了一代又一代山西油畫藝術家，使他們的油畫創作被深深打上了山西本土風格的烙印。

山西地區風景油畫與“晉土”風貌

“一方水土養一方人”，地理人文環境是影響社會文化的重要因素。正如沃爾夫林所說，藝術風格在一定程度上取決于藝術家本人的性格。油畫三大題材中的風景畫是能夠對山西地區自然、人文風景進行直觀表達的一類。在第二屆山西藝術節書法美術作品展（以下簡稱“作品展”）中，風景油畫不在少數，其中又可凝練出三種微觀主題，一是太行山風景，二是右玉風景，三是其他風景。

太行山在山西人文中具有重要地位，因而也是山西風景油畫藝術家描繪的重點之一，筆者選取其中五幅作品進行闡述。

五幅作品具有同一風格特征即雄偉、開闊、壯美之特征。五幅作品在筆觸運用上均使用了大筆觸。僅楊曉文的《太行冬雨》具備一定程度上的細節刻畫，其余四幅作品都表現出粗獷雄壯之風。五幅作品在設色上多取自然中的綠、黃色為作品基色。綠色有生機勃然之感;而黃色則反映了畫家對于黃土高原的印象。兩者都是山西地區自然環境影響下的結果。五幅作品都選取了三角構圖，如《太行人家》以山峰為三角頂點，以下部村莊展開為三角之底，形成了十分穩定的視覺效果（如圖1）。《太行雄姿》也使用了三角構圖，斷崖間的亮部與兩側的暗部形成了倒置三角，給觀眾以巍峨的視覺效果。這類構圖是太行風景畫之所以呈現出宏偉高大之勢的原因之一。

右玉地區具備著豐富的文化內涵，也具備一脈相承的紅色基因。近年來在美術界各大論壇上，“油畫風景中的右玉現象”也被一再地探討和研究，逐漸成為一種文化現象，在政府引導下，右玉地區逐漸成為山西地區油畫藝術家創作寫生的主要地區之一。

作品展中出現的五幅右玉風景畫不再像太行風景畫那樣注重表達恢弘之勢，而是展現了田園式寧靜與反思的情緒。例如，吳疆的作品《西口古道》中，西口古道以一種寧靜的姿態出現在畫面中，平整厚涂的藍色天空襯托了深遠靜謐的氣氛。而洪濤的《北上右玉》更加凸顯出田園式的寧靜之美。這種寧靜與西口古道有別，并非歷史感的沉靜，而是生活的平和。其畫面色彩以白、綠為主，著重襯托身處鄉村中的特殊安全感。除了安靜之外，鄭英峰的作品《即將消逝的山村》側重于某種反思情緒。畫面中的殘破主體與紅、黃色渲染了荒涼蒼茫之感，畫家在這種無生機的寧靜中提出了一個現實問題——鄉村的消失，為右玉風景畫蒙上了一層哲思的韻味。這種思考并非空穴來風，而是一代山西人正面臨的社會問題之一，這與山西人民內心的鄉土情懷有著密切關系。

除了上述的山水風景畫和人文風景畫，還有一些風景畫較為特殊，不可歸為上述兩類，主要以某一景觀的局部作為描繪對象。例如作品展中常曉君的作品《悟荷聽風》，該作品具有明顯的現代主義風格，所繪荷花、荷葉形態抽象，左上部鋪陳大量淡黃色進行畫面留白。畫面整體風格抽象夸張，其中描繪對象在南方地區常見，但卻以粗獷自由的筆觸進行表達，并借助綜合材料表達了水面涌動的情景，其正印證了沃爾夫林對風格來源的闡述。《悟荷聽風》作品中的粗放豪邁風格與前文所提的太行風景畫相似，是畫家本人受到山西風土文化熏陶同時受到西方藝術現代主義理念影響的共同結果。

山西地區肖像油畫與“黃土”民風

肖像畫是另一種重要的油畫題材，其藝術表現對象為具體人物，因而該題材更能體現山西民風對山西地區油畫藝術家的影響。作品展中出現了一定數量的肖像畫，筆者選取其中的六幅作品進行分析。其可依據題材分為民風肖像和民俗肖像;同時也可依據人物數量將之分為單人肖像與群像兩種。

民風肖像的作品有三幅，主要反映山西廣大人民群眾的精神面貌。例如陳紅帥的作品《人民的代表——申紀蘭》（如圖2）中，畫家以“共和國勛章”獲得者、山西省平順縣西溝村黨總支副書記申紀蘭為描繪對象創作了兩幅大小一致的組畫，分別描繪了青年時期和老年時期的申紀蘭形象。兩圖的背景為兩時同地，老年申紀蘭的背景中出現了綠色田地、湖泊與村莊。該作品具有寫實主義的風格，十分巧妙地選擇了不同時間、同一地點、不同年齡的同一人物，使觀眾不由感動于申紀蘭為事業奉獻的一生。

另一個民風肖像作品是張何的《我的扶貧結對子一家人》也為寫實風格。該作品對一家人中的男女老少進行了精致生動的描繪。作品左側的老年男性笑容燦爛，眼角處有因笑容而堆疊起的皺紋。右側的中年女性也露出微笑，因陽光而微瞇起了眼睛，生動形象。該作品用細膩的筆觸精準把握了人物的年齡、心理狀態等特征，從而達到“形神兼備”的藝術特征，表現了精準扶貧政策下的人民群眾的精神風貌。此外還有李新銘的作品《觀戰》，該作品也為寫實風格，但筆觸更加豪邁，在畫面上形成了具有特殊效果的立體紋理。其表現了一群城市中的中老年人在街邊觀看下象棋的場景。幾人的面部呈現出不同的角度，有側面、正面以及正側面，但都展現了人物表情聚精會神的認真形象，反映了生活中常見、可愛的一面。

此類民風肖像作品以寫實主義的風格，生動精準展現了山西各地區城鄉人民的生存狀況，令觀眾感到無比親切的同時也是共和國發展歷史中無私奉獻的偉大個體以及人民群眾樂觀精神的直觀表達。

與民俗肖像畫類似，作品展當中的民俗肖像畫也可以分為群像和單人肖像兩類，其中兩幅為群像，一幅為單人肖像，描繪山西地區的晉劇、社火表演者形象。

首先是單人肖相。張桂風所繪的《驚鴻一瞥》（如圖3）描繪了晉劇表演者的形象，具有現實主義的傾向，其借鑒了倫勃朗的光線明暗法，明暗對比鮮明，突出了黑色背景前的人物形象。該女性人物身著彩色晉劇戲服，左手舉起，左腿微屈，目光瞥向遠處。人物面部細節豐富，筆觸細膩，服飾的描繪筆觸較粗放，形成飄逸靈動的效果。其次是王馥荃的群像作品《梨園紅韻》（如圖4）。《驚鴻一瞥》是臺下戲劇人生的書寫，《梨園紅韻》則是臺上功力的展現。其以紅色為主調，畫面共有三位晉劇表演者，三者動作神態各異立于老戲臺上，中央的主角右手指向天空，左手前伸，目光堅毅;左右兩側的表演者分別向左右，兩雙手形成了穩固的三角構圖，表情同樣。該作品色彩層次豐富，筆觸粗獷靈活之中卻也不失寫實之風。另外，高松青的《鳳鳴朝陽》以節慶活動中的社戲表演者作為創作對象。畫面中兩位表演者回頭看向觀眾，目光中流露喜悅之情的同時也有靦腆與羞澀的痕跡，粗放的筆觸展現了輕松愉悅的氛圍。

靜物畫藝術風格分析

靜物畫是油畫藝術作品中較為傳統的一類創作題材。山西油畫藝術家對靜物畫的創作基于山西本地文化，主要可將創作對象歸納為三類。一類為大院文化遺物，以山西大院文化中的靜物物件為創作對象;一類為石窟造像，以山西地區石窟中的古代佛教造像為創作對象;一類為生活物品，以山西當地人民群眾生活中的物件為創作對象。

以大院文化遺產為對象的創作。作品展中，王克俊的《跡之貳》（如圖5）對大院中所取的瓦當、木雕等進行刻畫。畫面中，瓦當、木雕中夾雜著書籍和賬目遺本被層層疊起，巍而不倒。藝術家筆觸細膩，精準描繪了此類大院遺物的細節以及留存在其上的部分泥土，具有強烈的歷史氣息。設色上具有想象性，地面的綠色和墻面的黃色給歷史遺物帶來了活力感，暗示大院文化在山西歷史長河中生生不息的特點。

以石窟造像為對象的創作。山西地區有大量佛教歷史文化遺跡，其中不乏精美的造像藝術品。史霖的作品《石像》以一尊彌勒造像為創作對象，主體寫實細節刻畫明確，石像上的雕琢痕跡在畫家筆下也十分清晰。深色背景給整幅畫面帶來深邃感和厚重感，且筆觸上的破碎也令人感受到佛像歷經千年的歷史滄桑。再者是以日常生活物件為對象的創作。梁強的作品《忙秋》中以多種蔬菜農作物產品為主體，通過細膩的寫實筆觸描繪了秋季豐收的場景。畫面整體色彩豐富鮮艷，構圖飽滿，充分展現了秋收的喜悅之情。另外，郭華的《冬至》（如圖6）也是一幅描繪人民群眾日常生活用品的作品。該作品中，畫家選取富有古典韻味的木質小桌、青花瓷瓶、毛筆、銅燭臺等靜物作為描繪對象，運用暖色光線營造了冬季生活中溫馨且富有文化內涵的小場景。

靜物畫和肖像畫相似，在風格上表現出寫實性，表現了山西本地的歷史文化風情，展現了山西地區油畫藝術家的扎實功底以及其對山西文化的理解和熱情。

山西地理文化環境獨特，自然景觀雄偉壯麗，歷史文化底蘊深厚，為一代又一代山西油畫藝術家提供了豐富的創作源泉，同時也造就了他們自由、粗獷的藝術手法，賦予了他們具有地域性的創作情感和風格特色。風景畫和肖像畫的創作風格相對多變，具備寫實主義傾向的同時也有抽象表現主義的情趣。靜物畫題材立足于山西本土文化，具備一定的時間厚度。這些作品一方面反映了畫家本身對于山西地區風土人情的鄉土情懷，另一方面又表達了他們對于黃土文化的歷史人文情懷。山西地區油畫藝術家創作風格多樣，從藝術地理學的視域出發，不失為了解山西地區油畫藝術家民族化藝術創作的重要途徑。

基金項目：本文屬于太原師范學院研究生教育創新項目《藝術地理學視域下山西油畫創作藝術風格區域性研究》，基金編號：SYYJSJC-2190研究成果。

作者單位：太原師范學院

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