攝影藝術市場開始博物館化

二戰前后，攝影與當下社會產生了緊密的聯系，人們普遍感受到攝影這一媒介的感染力與傳播力。20世紀60年代晚期，無論是歷史經典還是當代攝影，在美術館、畫廊及市場中的占比曲線不斷上揚，深受藝術界推崇的“卡塞爾文獻展”與“巴塞爾藝術展”等展覽也紛紛向攝影敞開大門。在法國南部阿爾勒創辦了專為攝影而設的藝術節，影響力延續至今。越來越多的文化藝術評論者在文章中將攝影納入重要的藝術新趨勢，攝影在藝術領域各個環節、不同層面獲得空前關注。評論家A.D.柯曼在他的文章TheFoxTalbotsWereIffy中將這一時期稱為“攝影潮”（PhotoBoom）。

（一）

“攝影潮”出現的重要標識之一是攝影的博物館化。它主要體現在三個方面：一是像大都會博物館、英國國家肖像美術館、芝加哥藝術學院、法國蓬皮杜中心的法國國立現代藝術博物館等開始成立攝影部門;二是歐美各國的重要博物館、美術館及公共機構先后開展攝影收藏。攝影作品的收藏成為他們的一項常規工作，如美國普林斯頓大學美術館、紐約公共圖書館、德國科隆的路德維希美術館、加拿大安大略美術館等;三是1969年至1973年間，三座攝影博物館建立，它們分別位于芬蘭的赫爾辛基、法國的索恩河畔沙隆與美國加州的河濱市。

作為重要的二級市場的博物館給予攝影的關注，無疑會刺激攝影的其他環節的活躍，尤其是攝影展覽與攝影評論等與攝影相關的文化與經濟活動。一系列以歷史經典為主的攝影展覽在各個博物館之間進行巡回，不僅促進了博物館之間的合作與交流，提升了這些攝影作品及攝影藝術家的國際知名度與影響力，更為19世紀攝影成為藝術創作進行了強有力的背書。

法國著名攝影收藏家、攝影史學家安德烈·詹姆斯（AndréJammes）夫婦的攝影收藏成為這一時期的寵兒。1969年，費城美術館推出《法國早期攝影》（FrechPrimitivePhotography）的巡回展，展品主要來自詹姆斯夫婦的攝影收藏;而1977年至1978年間，芝加哥藝術學院更是推出了“從尼埃普斯到阿杰特：攝影一百年——安德烈·詹姆斯收藏展”（NiepcetoAtget：TheFirstCenturyofPhotographyfromtheCollectionofAndréJammes）。獲得如此禮遇，實乃詹姆斯夫婦前期工作的實至名歸而已。

雖然美國在攝影早期的積累不如英法厚重，但美國也絕不會只選擇簡單的“拿來”思維的。1979年，曼哈頓的惠特尼藝術博物館（WhitneyMuseumofAmericanArt）推出了“攝影再發現：美國攝影1900-30”（PhotographyRediscovered：AmericanPhotographs，1900-30），之后移師至芝加哥藝術學院展出。

而在法國，法國國家圖書館是當時重要的組織策劃者。1976年，法國的國家圖書館推出了“19世紀的發明：攝影”（UNEINVENTIONDUXIXeSIèCLE：LAPHOTOGRAPHIE），展品主要來自法國攝影協會的收藏;1980年，法國國家圖書館再次將自己收藏的180件攝影作品在巴黎小皇宮展出，展覽名為“法國19世紀攝影的目光”（RegardssurlaphotographieenFranceauXIXesiècle），一年后，該展在紐約大都會博物館進行了巡回展。

（二）

值得注意的是，這些機構在當時都或多或少地獲得了國家或公共經費的支持，由此我們也可以看出攝影在當時已成為歐美國家文化的一部分，較為突出的一個案例是英國藝術委員會。1970年，英國藝術委員會贊助了比爾·布蘭特（BillBrandt）在倫敦海沃德畫廊（HaywardGallery）的個展（1970年4月30日至5月31日），展覽由紐約現代藝術博物館策劃。1972年3月16日至5月14日，維多利亞與阿爾伯特博物館展出由藝術委員會資助的研究展，名為“繪畫死于今日！攝影的多重起點”（FromTodayPaintingisDead！TheBeginningsofPhotography），這個展覽也是V&A與倫敦科技博物館聯合策劃的。

同時，攝影與其他藝術之間的跨媒材合作及相互影響也是當時展覽關注的一個方向。1977年，瑞士蘇黎世美術館推出“繪畫與攝影的對話”（DialogueBetweenPaintingandPhotography），展出跨越136年的900件攝影作品。1979年，倫敦當代藝術學院舉行了“作為藝術的攝影/作為攝影的藝術”（PhotographasArt/ArtasPhotography）的聯展，當年參展的吉塞普·佩諾內（GiuseppePenone）、吉爾伯特·普羅施（GilbertProesch）、海倫娜·阿爾梅達（HelenaAlmeida）如今已是重要的當代藝術家。

在回顧過往的同時，這些博物館也在關注當下。1971年，紐約大都會博物館為史蒂芬·肖爾（StephenShore）舉辦個展，這是他們為在世攝影師舉辦的首個展覽。1972年，現代藝術博物館（MoMA）推出了黛安·阿勃絲（DianeArbus）的攝影回顧展，之后在美國與加拿大巡回展出。1973年到1979年間，阿勃絲的另一個展覽也在國際間巡回展出。可想而知阿勃絲在當時的受關注程度。蘇珊·桑塔格在《論攝影》中對此的評價也提到，“早在1971年黛安·阿勃絲自殺時，她就已在關注攝影的圈層中出了名，她的攝影在她死后受到的重視，是某種神化”。

1972年，巴瑞·萊恩（BarryLane，1944-2017）被英國藝術委員會任命為攝影專員（Photographyofficer），萊恩是第一個也是唯一一位攝影專員，他一直任職到1995年這個職位被取消，隨后，他擔任了英國皇家攝影學會的秘書長。他在職期間，組織與委托舉辦了大量展覽，包括1973年舉辦的黛安·阿勃絲的展覽，20世紀20年代德國攝影的新現實主義等展覽。同時他還邀請歷史學家、文化評論者、女性主義者聯手策展，例如1979年舉辦的“攝影的三個視角”（ThreePerspectivesonPhotography）當代攝影展，即邀請了保羅·希爾、安吉拉·凱利、約翰·伯格從各自的視角組織攝影師的作品，在當時引發了各種討論。

1973年，他上任后的第一個舉措就是在藝術委員會成立攝影委員會，這是攝影第一次在英國被正式承認為一種獨立的媒介，贊助攝影展覽成為委員會的一項基本工作。1987年，他還通過藝術委員會制定了關于攝影的教育政策，引入了對攝影機構的支持計劃，如今廣為人知的海沃德畫廊、倫敦攝影師畫廊等都從中受益。

這些支持也為攝影師的創作及展示提供了多樣的可能性。據統計，單倫敦當代藝術學院（InstituteofContemporaryArts）在1969年至1980年間就舉辦過60多個攝影展覽，使英國攝影得以迅速發展。

僅羅列這一系列事件就足以令人興奮。每個事件背后那些鮮活的人，他們之間的交往更令人神往，有多少人想要成為伍迪·艾倫《午夜巴黎》的主人公，穿越回那個年代，與他們聊聊天，喝喝酒，激發一下自己久違的熱情與激情。與其他文化藝術類別一樣，如今我們耳熟能詳的攝影藝術家與機構很多都來自于那個年代，過往那些非主流、為攝影發聲的人與機構也在這個時期獲得了早該有的尊重。