教科書給相聲帶來一種新拓展

李治邦

在相聲藝術走進新時代，隨之的就是相聲的研究和教育。盡管對相聲及教育有不同的看法，但近年出版的全國高等院校曲藝本科系列教材之一——《相聲表演藝術》還是被圈內和圈外認可，應該說填補了相聲在高等院校培訓教材不足的空白。從第一章《相聲概述》開始，到第八章的《相聲經典作品賞析》，其中包括《相聲表演的基本功》《相聲的包袱》《相聲表演的多方合作》《相聲表演中的捧哏技法》《相聲創作與文學》《相聲的文化意蘊》篇章，編者觀點清晰明了，舉例準確生動，同時更多的是帶來深層次的思考。那就是相聲的基本定位，今后怎么發展，創新相聲的表演風格如何繼承，創作相聲的文化元素如何增補，趨同化的表演如何有所突破等。

相聲是一個大課題，關系錯綜復雜，要想說的和說不清楚的都很多。這本書條理十分清楚，對于進入相聲門里的高校學生來講實用性很強，操作的實踐也很得心應手。這部書沒有完全襲用過去的內容，而是在傳承的基礎上求新，即便是講述表演傳統相聲段子，也有變化，融入新相聲的風格。特別是在《相聲創作與文學》這一章里，創作印記與新中國誕生以來走過的腳印幾乎相疊，講述了相聲創作具有鮮明的時代性和社會性。更為主要的是突出了文學這一重要概念，注重文本，保持文學和相聲創作的關系，不僅是一種風格和特征，更是給相聲帶來一種新的文化。

北京和天津的相聲名家眾多，筆者接觸的也不少，這本書采用的事例也是跟這些相聲名家有關聯。應該說編者很準確地找到名家的代表作品，在舉例中也帶來一種新的觀點和新的方法。比如，捧逗哏之間的關系講述了相聲的節奏和美學，那種捧逗哏之間節奏掌握得不疾不徐，包袱如何處理得充滿幽默睿智。嚴格來說，一部教科書是不好閱讀的，但這部書的閱讀快感很強，選擇的作品大部分都是取材于生活，十分接地氣，深受老百姓的喜愛。在相聲經典作品賞析中，除了《八扇屏》《夜行記》等為人熟知的作品外，也有個別比較生疏的作品，比如《紅火的心》，但若讀起來會覺得編者是按照不同內容和形式來賞析的，比如這段作品，它講解了如何選材，如何組織包袱，如何塑造人物。我們還看到，這部書沒有僵死地用了一種辦法，而是講述了相聲表演的風格多變，繼承了前輩的思想和表演精粹，又有自己的沉穩和智慧。現在看相聲，年輕的相聲演員風格大體相近，題材過于狹窄，表演的手法單調，格調陳舊。還有一個根本的癥結，是我們回避或者不愿意提到的，那就是相聲演員表演的方式越發趨同，看一個演員的表現就能看出一群演員的風格。而在這本書里，在相聲的包袱和相聲的多方合作上，就是努力讓演員在趨同的表演風格里跳出來，形成自己的風格和特點。所以在這部書里學到的不是堆砌，而是形成自己的表演。

在這本書里，相聲舉例達到近百段，涵蓋的內容比較多，大部分都是大家耳熟能詳的作品。選擇的都比較準確，特別是舉例后的注解，很有閱讀性、啟發性，讓讀者為之一震，覺得有所斬獲。比如，傳統段子《論捧逗》很多人說過，但是蘇文茂和朱相臣的《論捧逗》就很有特色。為什么這么說，因為蘇文茂和朱相臣的《論捧逗》沒有完全照搬傳統，而是在傳統中找出自己的語言風格和處理包袱，加以發揮和夸張。相聲《論捧逗》找的點都很準，或者說都是老百姓經歷過的，但很少是自己提煉過的。在注解中，講了如何掌握節奏，如何找準人物的角色，如何做有個性化的表演等。在《相聲的包袱》這一章里，講述了包袱是從生活中尋找出來的，然后是塑造人物，再從人物中尋找包袱點，而不是現在一味地找包袱、丟掉人物的本體。不論是哪種方法，包袱都是為人物服務的，是為故事需要服務的。讓讀者明白包袱設計是要有傳統的鋪平墊穩的特征，又不完全拘泥。換言之，就是不故意為設計包袱而設計，一切都是為了需要。這個手法是傳統的，但處理和布局是新穎的。

在相聲圈里有說新相聲和舊相聲一說，在這部書里都有選擇，相對來說傳統相聲占的比例要多一些。編者掌握了大量的相聲作品，而且十分熟悉，進行有針對性的選擇。選出來的每一段作品都是鮮明的例證，然后分析包袱在哪響，人物刻畫怎么還能更合理，或者更能出乎觀眾預料。而且反復強調的是規律，相聲包袱不是萬能的，這里面最大的推動要素就是要新。比如書中提到，馬季對創新入迷，但每走一步新路都在艱難跋涉。創新內容是別人沒有的，做到這點就很難。比如，他的代表作品《五官爭功》用了寓言式的手法，形象地用五官都在爭奪自己的功勞，互相排斥，爭說自己最好，鞭撻了社會上爭名奪利的行為。這段相聲后來被《人民文學》發表，足以說明它的文學性。后來，很多相聲演員模仿這個手法，但都沒有超過《五官爭功》，說明馬季的創新已經在前，誰再模仿都是后了。筆者很贊賞這部書里加了“相聲的文化意蘊”，給這部教材增加了文化底蘊，讓相聲的發展提升了一個境界。

應該說，當今相聲的某些滑坡，走向做作、空洞和庸俗，原因自然很多，但就總體而言則是生活底蘊不夠。在相聲創作和表演過程中，創作者考慮更多的是技術性的包袱，而較少對生活底蘊進行開掘。一般情緒的宣泄取代了對藝術的抒情，瑣碎生活事例的羅列取代了對藝術形象的塑造。這部書里沒有單純地講述相聲技巧，而是講述了相聲的創新和發展，講述了相聲如何增加文學性和文化的意蘊。該書讓學習者舉一反三，在生活中廣泛開掘，找出細節的甚至瑣碎的事情，然后加以發揮和夸張。在選材中找到老百姓經歷過的，但沒人提煉的事情。比如，膾炙人口的《十點鐘開始》《巧立名目》等，都是在生活中尋找出來的新意，體現了時刻注意創新立意的宗旨。我們閱讀完這部書，會得到一個啟示：那就是從生活中尋找出素材，然后塑造人物，再尋找包袱；而不是先想包袱，后找人物。我們要一直謹記，包袱永遠都是為作品中的人物服務的。相聲是以諷刺為特長的，但由于我們創作意識和觀念的模糊，有些時候諷刺變得極其粗淺、直露了。這本書告訴讀者，要避免那些常規的內容，找出突破的內容。相聲雖然是普通大眾的藝術，但它不是低俗、庸俗、媚俗的藝術，或者說演員想說什么就即興說什么，自己說痛快了算完。相聲應有自己的位置，有自己的文化品位，讓人看得起，把自己放在一個高水平的平臺上。

在這本書里，相聲表演包含的內容很多，提供的多元化信息量也很充足。一些新思維、新的生活方式、新的社會導向都包含在這本書里面。教材雖然說的是傳統的相聲表演，看起來是一個傳統的載體在房子外面，但房子里面的內裝修都是很現代的。所以這本書傳遞的信息量相當強，而且手法相當現代化，相聲故事里充滿了一種哲學思辨和人生的況味。筆者相信這本書的出版和應用，會給相聲帶來一種文化，一股清新之風，促進從業者創作出更多與時代相連的作品，挖掘更多的傳統相聲段子。在立足相聲本位的同時，拓寬創作者和表演者的創作、表演的思路與視野，帶來更多雅致而又充滿傳統相聲風味的表演，拓展更大的市場，鞏固和發展相聲事業。

（作者：天津市非物質文化遺產保護中心主任）（責任編輯/陳琪穎）

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