郭瑩瑩 張盼盼
臘月過,正月到,吃過了餃子吃元宵。而對河南寶豐的父老鄉(xiāng)親們來說,每年在農(nóng)歷正月十三正日子舉辦的馬街書會,才是正月里最重要的席面。古老相傳,馬街書會起于元代延佑年間(1314年),歷經(jīng)700余年至今,從不間斷。在每年的正月十三,十里八村的鄉(xiāng)黨,南北往來的藝人,以天作幕、以地為臺、說拉彈唱、以藝會友,為馬街書會贏得了“一日能看千臺戲,三天能聽萬卷書”的美譽。而為了展現(xiàn)馬街書會獨特的人文歷史,發(fā)掘這一民間藝人盛會歷經(jīng)滄桑卻興盛不衰的根基和內(nèi)在力量,河南歌舞演藝集團曲藝團匯聚編劇王宏、導(dǎo)演宮曉東、主演范軍等眾多精英,立足曲藝本體、面向青年觀眾,創(chuàng)新故事講述形式,合理豐富舞臺表現(xiàn)方法,打造出了在河南曲藝史上具有相當(dāng)?shù)匚坏姆窖詣∽髌贰独辖帧贰?/p>
《老街》以平頂山寶豐縣馬街書會的興衰為背景,將以“七歲紅”“浪八圈”“算破天”等為代表的曲藝藝人的多舛命運融入到大時代背景下,道盡曲藝人的悲歡離合與執(zhí)著堅守。從軍閥紛爭到抗日戰(zhàn)爭,從“文化大革命”的壓抑到社會主義市場經(jīng)濟的勃興,《老街》圍繞“七歲紅”一生的經(jīng)歷展開敘述,以質(zhì)樸、簡練的藝術(shù)語言和各曲藝曲種優(yōu)秀唱段的獨特魅力,為受眾展現(xiàn)了馬街書會中一代代曲藝人對藝術(shù)的摯愛,和堅持傳承中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化高度的自覺性。《老街》是一部極具曲藝特色的方言劇目,是當(dāng)代曲藝人向先輩致敬、與歷史共鳴的強勁和聲,更能讓大家看到馬街書會藝人們的文化堅守、文化傳承與文化自信。
作品要好,編劇就不能孬。《老街》的編劇王宏以“七歲紅”的故事為切入點,講述了馬街書會的興衰史,講出了曲藝的興盛、落寞和曲藝人的困惑、振作與擔(dān)當(dāng)。《老街》不以情節(jié)曲折取勝,不以語言華麗見長,編劇只是將自身對曲藝的一片深情代入其中,以原汁原味的馬街書會為根本,道盡歷代曲藝人的悲歡離合,用心用情書寫了一部曲藝人與社會和時代的故事。《老街》塑造了5歲登臺,7歲成名,開口千軍聽令,抬手萬馬馳騁,倔強執(zhí)著、忠厚仗義,年輕時風(fēng)流倜儻,老來雖舉步維艱,但仍為愛守候、為曲藝傳承耗盡心血的“七歲紅”;塑造了有一身本事卻言語尖刻,永遠斗不過“七歲紅”的“浪八圈”;塑造了“七歲紅”的舊時戀人、誓守貞潔卻慘遭不幸的墜子皇后“曲兒”;塑造了永遠99歲,動輒子曰詩云,算卦回回不準(zhǔn),但大事面前有極有骨氣的算卦先生“算破天”;塑造了喜歡墜子、義薄云天的“好漢”和學(xué)藝不精卻滿口江湖春典的“滿口春”;塑造了師門叛徒、說話結(jié)巴的漢奸“欒三”;更塑造了一眾為生計奔波、為“曲兒”落寞感到前途無望的藝人們。《老街》的故事是虛構(gòu)的,但老街反映出曲藝人不屈服、不認(rèn)命,對“曲兒”堅守執(zhí)著的精神是真實的,他們在替自己吶喊,更是替曲藝藝術(shù)的傳承發(fā)展鼓與呼。
《老街》有回音、有余味,有深沉的文化思考。編劇借劇中人之口,說出了曲藝人的心里話:“只要書魂在,書會就不會斷!”“書魂是啥?是咱肚子里的曲兒!”“藝人,以藝養(yǎng)家,以德做人,臺上說的全是人話,臺下可不能不做人事兒呀!”“三個藝人,可興書會!你我都是這行的腕兒,咱得教徒弟、聚藝人、興書會,把根留住!”“我沒你這么大的胸懷肚量,我就是個說書唱曲的,我這肩膀能把全家人的生活擔(dān)起來已經(jīng)很難了,我擔(dān)不了歷史,擔(dān)不了文化,擔(dān)不了那千鈞重擔(dān)。”
句句臺詞直抵人心。
曲藝人寫曲藝事,這種基于馬街書會而升華出的故事所爆發(fā)出的力量是不可估量的,尤其是“曲魂響起,‘七歲紅’獨白”一節(jié),足以使觀看該劇的觀眾,尤其是行內(nèi)的曲藝人產(chǎn)生強烈共鳴。“有為王出京來”“小院兒涼”“藝人難”這些鼓曲唱曲段子貫穿在劇目中,在增強情感沖擊力的同時,更助力構(gòu)建出了細密、緊湊、連貫的劇情脈絡(luò),進一步釋放出了故事的感染力和曲藝藝術(shù)的魅力。聽過這些唱段后,我們和周邊的很多朋友,都“無可救藥”地喜歡上河南墜子、三弦書、河洛大鼓等。
作品要好,演員要站得牢。《老街》的演員們,臺上臺下兩份功,上場下場“一根筋”——臺上演故事,臺下做實事,核心就是一件事,“咱曲藝人得立起自己的身段來!”如果說編劇王宏把臺下的曲藝事搬到了臺上,那么河南的曲藝人又把臺上角色為曲藝嘔心瀝血、“傳宗接代”的精神延伸到了臺下。臺上的“七歲紅”為曲藝自掏腰包,臺下的曲藝人也是如此,做了很多“教徒弟、聚藝人、興書會”的事。中國曲協(xié)副主席范軍和臺上的“七歲紅”一樣,一直致力于河南曲藝的傳承和推廣,致力于讓曲藝回歸劇場、融入城市、贏得青年。他打造了以“中原說唱演、非遺新體驗”為主題的“非遺有范兒”小劇場,讓各種形式的曲藝演出都能在這里得以展示。他帶著“非遺有范兒”進高校,并自掏腰包舉辦“非遺有范兒”首屆曲藝公益培訓(xùn)班,免費為學(xué)員提供住宿,竭盡所能為曲藝添香續(xù)脈,讓真正喜歡曲藝的人有了陣營,找到了隊伍。不管是臺上,抑或是臺下,范軍都在努力做“教徒弟、聚藝人、興書會”的事,并做得有聲有色。

和臺上僅有“七歲紅”在為馬街書會的存續(xù)興旺努力不同,臺下的范軍有一大批同行者。“浪八圈”白軍選扎根網(wǎng)絡(luò)平臺,以說學(xué)逗唱傳播曲藝薪火,國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承人陳勝利在臺上是“馬街書會頭把弦陳師傅”,在臺下則致力于河南墜子的保護傳承與發(fā)展。他培養(yǎng)了青年墜子人才30余人,收集了500多分鐘的傳統(tǒng)唱段,并參與編著《河南墜子——北路傳統(tǒng)書目曲譜集》一書,為后世留下了珍貴的資料。而在陳紅旭立足中原文化、嘗試打造出的文旅合作模式的“噴空”團隊,陳梅生的河南墜子傳承基地,張懷生的河洛大鼓公益培訓(xùn)班之外,河南省曲協(xié)更在積極探索曲藝可持續(xù)發(fā)展的一系列有效舉措,前不久舉辦的第十一屆少兒曲藝大賽就是其一。正因為有了這些曲藝人的努力探索,河南曲藝藝術(shù)才得以在更大范圍內(nèi)開枝散葉、賡續(xù)血脈。這些曲藝人做事,不管“天兒”如何,都在堅守讓“書魂”不斷,讓“曲兒”傳下來,讓每年正月十三的馬街書會一直“火”下去的初心。
戲里戲外難分,臺上臺下兩全,《老街》做到了。
此外,現(xiàn)代化的技術(shù),也為《老街》的舞臺表現(xiàn)帶來了更多的可能。《老街》時間跨度大,故事在現(xiàn)在和過去之間穿插進行,這就需要舞臺有更為周到的整體調(diào)度,讓受眾不至于在故事交錯中茫然。創(chuàng)演者匠心獨運,在舞臺上設(shè)置了小轉(zhuǎn)臺,表演現(xiàn)在的故事時,小轉(zhuǎn)臺就順時針旋轉(zhuǎn),反之則是逆時針旋轉(zhuǎn)。這樣的設(shè)計,簡單明了,讓觀眾一目了然。
《老街》結(jié)合時代特點,回歸人性本身,以事寫人,利用“江湖春典”和河南方言來強化劇中人物身份,將一個個活靈活現(xiàn)的人物鑲嵌進馬街書會的興衰歷史中,塑造了一個個平實樸素、可親可敬的曲藝人形象。《老街》不僅實現(xiàn)了歷史與現(xiàn)實、臺上與臺下的貫通,更書寫了一部馬街書會史、一部河南曲藝人的精神史、一部曲藝人為傳承發(fā)展曲藝藝術(shù)的奮斗史。
“路漫漫其修遠兮,吾將上下而求索。”我們謹(jǐn)以此文,向堅守曲藝陣地,常年奮斗在挖掘整理、傳承弘揚、創(chuàng)新發(fā)展等曲藝“苗圃”中的老師們致敬,我們衷心希望,《老街》在舞臺上能有更強的生命力,中國曲藝能獨辟蹊徑謀發(fā)展,老曲新唱有擔(dān)當(dāng)。
(責(zé)任編輯/馬瑜)
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