“粗”中見美的順治瓷

古陶瓷鑒賞家、香港永寶齋主人及香港國際古玩展創始人翟健民先生

順治是清軍入關后的第一位皇帝，與清代其他皇帝相比，順治一朝署官款的瓷器極為罕見。

由于清初時局動蕩，對于瓷器制造業的發展產生了極大的影響，景德鎮御窯廠更是因為戰爭而損失慘重。幸運的是，戰亂之中，清朝王室推行了一系列有利于陶瓷發展的政策。比如順治二年（16 45年）廢除了匠籍制度，包括陶匠在內的工匠們有了相對的自由，也算是從制度上促古陶瓷鑒賞家、香港永寶齋主人及香港國際古玩展創始人翟健民先生進了陶瓷業的發展。同時，還改變了之前景德鎮御窯廠專為皇家燒造的舊制，采用明代末期“有命則供，無命則止”和“官搭民燒”的方法。

圖一 清順治 青花龍紋罐

圖二 清順治 青花人物碗

圖三 清順治 青花天女散花碗 蘇州博物館藏

圖四 清順治“玉堂佳器”款是順治時期民窯瓷器上較為常見的堂名款。

圖五 清順治 五彩人物筒瓶

順治一朝共18 年，其間沒有正式設立御窯，只是利用景德鎮明代御器廠的基礎燒造少量瓷器。畢竟，此時尚處于王朝更替階段，百廢待興，在精力上、經濟上都不允許大力發展官窯生產。據《清世祖實錄》記載，順治八年（1651年），江西進獻龍碗，順治下旨：“朕方思節用，與民休息。燒造龍碗，自江西解京，動用人夫，苦累驛遞，造此何益？以后永行停止。”

在藍浦所著《景德鎮陶錄》之“國朝御窯廠恭紀”中，我們可以看到：“國朝建廠造陶，始于順治十一年奉造龍缸......經饒州守道董顯忠、王天眷、王瑛等督造，未成。十六年奉造欄板......亦未成。十七年巡撫張朝璘疏請停止”。在有限的燒造技術之下，傳世的順治官窯瓷器品類較少，只有青花、五彩、黃釉、茄皮紫釉等幾種。其中，以青花和五彩較為常見。

順治青花瓷大多胎體厚重，釉面較糙，給人整體的感覺就是“粗”，不如明崇禎時期精細。其時的青花料沿用國產浙青，但在提純和焙制工藝上有所創新，青花發色更為豐富，開始出現濃淡和陰陽向背的層次。

此時的紋飾以云龍題材較為多見，官窯器上的龍紋形狀整肅，民窯器的則高大雄壯，講究氣勢。比如這只青花龍紋罐（圖一），釉面白中泛青，胎骨致密，算得上是順治民窯青花瓷中的一件精品。青花色澤非常明亮，幾乎接近康熙時期的“翠毛藍”。其上所繪紋飾為云龍，畫法是最典型的“云龍三現”，即龍頭、龍爪、龍身分別在浮云之間露出。方頭大額，龍發向前，龍麟片片都有留白，龍爪如同鷹爪一般。不難看出，龍的形態已經與明代的龍紋有明顯的區別了。此外，云的畫法也很特別，呈斑片狀，極具水墨畫效果。云的淡雅恰好凸顯了龍在云氣中翻騰轉側的矯健身姿。

除龍紋外，在順治朝傳世品中出現了大量人物題材紋飾，比如八仙、羅漢、西廂記、進爵圖等等。比如這只人物詩文青花碗（圖二），胎體比較緊致，釉面白中閃青，青花發色沉穩，色調濃淡有序。口沿處一圈的醬黃釉也是順治瓷器的重要特征。此碗所繪畫面為蘇軾與友人夜游赤壁，畫工細膩，人物傳神。詩文內容為《赤壁賦》，字體秀麗，行距疏密有致。這種山水配題詩的“畫詩”題材，是沿襲明末的風格。

許之衡在《飲流齋說瓷》“說款識”中記載：“順治僅一度開窯燒瓷，故順治瓷品極少，有之則楷書也”。我所見過的署有官窯款的順治青花瓷并不多，一件現藏于蘇州博物館的青花瓷碗（圖三）是其中的經典之作。此碗碗形撇口，深腹，腹微收，圈足，修足非常規整。胎體細膩，釉色白中泛青，青花色調素雅。碗的內外壁裝飾采用線條纖細的淡描技法，主體紋飾為兩組帶有唐朝風韻的天女散花圖。人物形象生動，尤其是衣紋，自然飄逸，極具動感。此碗的底款為“大清順治年制”青花款，正是楷書款，且有雙圈。此外，順治官窯器上還另有一種無圈款，以及書“順治年制”四字款。

圖六 清順治 五彩嬰戲圖將軍罐

這一時期民窯瓷器上的青花款就更豐富一些，字體既有楷書，也有隸書和篆書。當時非常流行在青花瓷上題寫紀年款，在目前傳世品中能見到的最早順治年款為“順治丙戌年”，即順治三年（16 46年）。除此之外，還有一些堂名款，比如“德馨堂制”“玉堂珍器”（圖四）等等，最常見的是“玉堂佳器”款。

順治五彩瓷器在造型上基本保留了晚明時期古拙的風格，色調上以對比強烈的紅、綠彩為多，紋飾粗獷。直接在白瓷器上繪五彩的器物越來越常見，那種白地青花間裝五彩的器物則很少見到了。

這只五彩人物筒瓶（圖五）是順治朝的一件民窯精品，撇口，束頸，筒形腹，線條流暢，造型規整。其胎質緊密而潔白，釉面光潤，白中微微泛青。此瓶的主紋飾題材是和合二仙和劉海戲金蟾。和合二仙是中國傳統吉祥圖案，“二仙”指的是唐代高僧寒山與拾得，通常是一人執荷花、一人捧盒的形象，盒蓋稍微掀起，一群蝙蝠從盒內飛出。因“荷”與“和”、“盒”與“合”同音，故取和諧、好合之意。劉海戲金蟾則來源于道家典故，紋飾圖案通常為一位蓬發少年以連錢為繩戲釣金蟾，寓意著財源興旺、幸福美好。

此瓶的畫工極為精美，人物的眉眼、頭發、指尖等等細節之處全部刻畫得栩栩如生，衣紋褶皺的處理尤其體現出畫者功力。瓶頸處所繪洞石用筆潑辣，并施以綠、藍、淡紫等彩，顯得奇特而多姿，時代風格非常鮮明。

筒瓶，因其形似大象腿，故亦稱“象腿瓶”，是明代萬歷時期出現的造型，器型為直口，溜肩，腹部至足部漸收，圈足釉底。明崇禎時期的筒瓶與萬歷時期相較略有變化，特點是器口較為開闊，且微微外撇，頸部較直、溜肩長腹，底足為無釉砂底。至順治朝，因有“天下一統”的暗喻，此瓶因而成為順治、康熙兩朝最為流行的器物。

這只五彩嬰戲圖將軍罐（圖六）是順治時期另一種較常見的器型，這一器型最早出現在明代嘉靖、萬歷時期，至清代順治朝基本定型。由于其蓋形非常像古時將軍所戴的頭盔，所以被稱為將軍罐。

此罐器型豐滿，直口、豐肩，腹以下漸漸收斂。胎體有厚重感，釉面白潔細膩。罐上通體繪百子嬰戲圖，孩子們在草石之間玩耍嬉戲，習武、撫琴或是燃放鞭炮，天真活潑，動靜結合，充滿了生活氣息。彩繪筆觸灑脫，線條粗獷有力，色彩明艷，整體呈現出強烈的自然風情和稚拙趣味，屬于典型順治朝特征。

圖七 清順治 黃地五彩花鳥碗 克利夫蘭美術館藏

值得一說的是，有許多順治五彩器在清末民初流落到了海外。大約2 0年前，我曾在蘇富比拍場上見過一只黃地五彩麒麟碗，與美國克利夫蘭美術館所藏清順治黃地五彩花鳥碗（圖七）比較類似。此碗的做工雖并不精細，但它的底款為罕見的“大清順治年制”款。我原本以為不會有人與我競爭這樣一只不起眼的瓷碗，但沒想到在拍賣時我一直舉到七八十萬元都沒能將其拿下，其最終的成交價已遠遠超出了我的預期。由此可見，順治官款器物是多么的稀缺呀！

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