時代故事的本土重構
——晉劇現代戲“太原街文化紅色系列”敘事探析

高雅欣 張悅心

十八大以來，隨著國家繁榮發展社會主義文藝的相關舉措，晉劇現代戲迎來了新世紀發展的高峰期，敘事內容始終圍繞著時代發展的腳步和黨的實踐經驗與偉大成就，出現了許多革命題材以及響應脫貧攻堅政策的農村題材，如《劉胡蘭》《紫穗槐》《我們村里的年輕人》等。謳歌和贊美解放戰爭、改革開放等偉大時代的精品力作也開始出現，以“太原街文化紅色系列”——《上馬街》《起鳳街》《迎新街》為突出代表，敘事手法別具一格，敘事內容豐富多彩，耐人尋味。

一、深刻豐富的敘事主題

“太原街文化紅色系列”作品以位于太原的上馬街、起鳳街和迎新街命名，以包含了工業文化、商業文化、民俗文化等在內的太原街文化作為基礎敘事元素，并且充分利用山西省這一革命老區的深厚紅色基因，在平凡人民的情感敘事中弘揚傳統美德、歌頌保家衛“城”、再現革命與建設歷程。

（一）歷史敘事

《上馬街》是解放戰爭的歷史重現，反映了舊時代即將崩潰、新時代即將來臨的歷史瞬間。講述太原上馬街一個四合院的人們團結起來，歷經艱辛和危險，幫助地下黨秘密送“城防圖”出城的故事。《起鳳街》在其歷史敘述中選擇了山西歷史文化中十分重要的商業文化，圍繞太原起鳳街上一家響應改革開放政策而開的熗鍋面館，串聯起40 年間我國城鎮居民遇到的一些典型事件。而《迎新街》延續了《上馬街》《起鳳街》的藝術風格，講述了從1949 年太原解放前夕到改革開放后的1999 年，發生在太原迎新街工廠中追夢半世紀的感人故事，把代表山西太原這一重要能源重化工城市形象的工業和工人展現在舞臺上。

這三部作品都是以解放戰爭和改革開放的歷史為背景的，但較為獨特的是并沒有再現歷史全貌，而是巧妙地選取了其中的某個歷史瞬間，將敘事重點放在太原這個城市的獨特文化與人民生活中。尤其后兩部作品更是將幾十年的故事在幾日內展現出來，以有限的敘事時間展現無限的故事時間，深刻地展現出了祖國的歷史苦難和輝煌，昭示著中華民族的美好未來，與人民的喜怒哀樂、國家的發展、民族的復興同頻共振。

除此之外，還運用了許多象征性的歷史符號來突出歷史主題。如“上馬街”這個劇名，反映的是太原人民對李自成農民起義軍的支持和懷念，與劇中故事相互印證，極具象征意義；“迎新街”這一名字更是“為迎接新生的中國，新生的太原”，本身就是這段深刻歷史的紀念。還有“熗鍋面”牌匾隱含著山西名人傅山的歷史文化，“胡琳玉”則聯系起山西“近代工業之父”胡聘之的功勛等等。

（二）情之敘事

該系列作品還熱衷于以日常入戲，著眼于老百姓的家長里短，把街頭巷尾的故事娓娓道來。既展現出歷史長河中太原人精神層面的重大變化，又能夠以情感人、以情動人，通過豐富、真摯、強烈的情感打開通往觀眾心靈彼岸的大門，潤物細無聲地陶冶與凈化觀眾的心靈，傳達正確的價值觀。使觀眾既有對人間真情的癡醉、對人生滄桑的感慨，也能激發起對生活環境變化的各種聯想，進一步產生共鳴。

首先，《上馬街》中的車家父子、《迎新街》中張大奎與他的兒女們，劇作者都沒有繞開人類情感中最基礎的親情。《起鳳街》更是以齊金鳳、王家善夫妻倆和養子王俊凱之間的親情作為主要線索，貫穿全劇。26 年的歷史流變中，世事變化萬千，但他們“至真”的親情卻亙古不變，感人至深。其次，愛情是文藝作品永恒的敘事主題，三部作品也提出了當代青年如何樹立正確婚戀觀的人生命題。地下黨員徐光明與柱子舍小愛為大愛的“生離”，娟子與大為面對悲苦命運的扶持與救贖，胡琳玉對新婚三天丈夫的50 年追尋……命運無常，但生死無阻、不離不棄的“至美”愛情可以沖破一切陰霾。

除了傳統戲曲敘事中常見的親情、愛情主題，這一系列作品更重要的核心主題是朋友、戰友、街坊四鄰乃至陌生人之間的“情”，在人與人的關系交織中展現當代社會生活的深度和廣度。上馬街四合院人們的大信大義，起鳳街熗面館中街坊鄰居們的友愛互助，迎新街工廠里基層民眾的忠孝大義、愛崗敬業。對人類各種情感的真實刻畫，既展現出了太原人至真至善至美的優良品質，也體現出當今社會所弘揚和倡導的精神內涵與核心價值。

二、合情合理的曲折情節

情節是構成故事的基礎元素，是事物狀態變化過程的媒介化與文本化再現。中國古典戲曲中情節的組織圍繞著主要人物和中心事件，總體審美呈現出以“尚奇”“尚情”為中心，兼顧“曲折有致”“緊湊”“連貫”等觀念。對此，“太原街文化紅色系列”可謂是兼收并蓄，一直力求做到張弛有度、合情合理。

（一）情理之中的多次“突轉”

李贄稱贊《琵琶記》“妙在轉處”“轉得妙，《琵琶》只以轉處見長”，重點就在一個“轉”字。《起鳳街》中“小娟治病”（圖1）的事件將這一敘事的傳統手段發揮得淋漓盡致，可謂是合情合理，張弛有度！尤其是魏改蓮通過核對身份證的方法將錢包物歸原主，既體現了魏改蓮的善良正直和聰明機智，又做到了符合現實邏輯，推動情節由逆轉順；以及第五場大為匹配失敗后，小娟的命運似乎要以悲劇收場，觀眾的情緒也隨著大為的求婚愈發強烈，為至美的愛情即將陰陽兩隔而悲痛惋惜。但劇情快要結束的時候，最后一次逆轉出現了——“我們剛從醫院出來，俊凱哥配型成功了，娟子有救了。”在母親的雷鋒精神影響下，賴子去醫院做了配型，且劇中省略了具體過程，在即將結束的時候陡然告訴觀眾這一喜訊，由悲轉喜，實現了劇情的大逆轉。伴隨著賴子這一動態發展的人物的重大逆轉，來實現這一情節“突轉”，實屬意料之外、情理之中，因為賴子的性格轉變在齊金鳳為小娟匿名捐款13 年的事件中早有鋪墊。

圖1：《起鳳街》“小娟治病”線索圖

《上馬街》中，圍繞著送出“城防圖”的核心事件也發生了多次突轉。車伍兒從被托付后的猶豫不決到知道是“城防圖”后的毅然決然，四合院眾人從懷疑、指責到齊心協力，尤其故事最后齊奶奶設計“假圖”的機智和柱子隱藏身份的揭曉。一切轉變都合乎情理，成功營造出緊張的“諜戰”氛圍，讓觀眾的情緒隨之波動。這些合情合理的“突轉”，既使得所在單個情節更具有“可讀性”，又在多個情節的穿插敘述中形成此起彼伏的效果，使得整個劇目跌宕起伏、曲折有度，呈現出強烈的戲劇沖突和敘事張力。

（三）以人物對唱（對話）完善故事情節

對話與對唱是貫穿劇目的支柱，“太原街文化紅色系列”作品中對話與對唱的敘事手段主要體現在兩個方面。首先，多次運用了不同故事中的人物作為敘述者，通過人物的對唱進一步敘述出各個事件中的故事背景及人物經歷，發揮敘事功能，促進情節順利發展。如《迎新街》最后一場中，張大奎和胡琳玉兩人通過兩段對唱，各自講述出50 年前與所尋找之人的故事，發泄出二人50 年尋而不得的苦悶，也讓觀眾了解兩條主線的具體背景，對前面留下的一些懸念進行釋疑，完善故事情節。《起鳳街》第五場，賴子身世浮出水面后兩對父母回憶當年故事的對唱中，海歸夫妻留學拋下孩子與齊金鳳夫妻抱回孩子拉扯大兩個情節線索，通過兩對夫妻以及中間人物魏改蓮的穿插對唱，將故事面貌還原給觀眾，也將親生父母的悔不當初、與養父母的濃烈親情表現得淋漓盡致。從語言中，聽覺對象——觀眾可以感受到親生父母的為難與不易，可以真切地感受到養父母26 年來的含辛茹苦和對即將失去兒子難過不舍的心情，所有的情緒波瀾完全是通過演員在舞臺上運用對話式的唱段來表現的。

其次，在劇中人物日常的對話中，設計了大量太原方言、平遙方言、鄉間俚語等，以及太原的地方美食、標志性地點也貫穿始終。既符合人物形象，又真實化了人物情感，有時還能起到符號象征或延伸文本空間的作用，激發觀眾想象完成敘述表現。如《上馬街》中那段十分重要的“暗號”，也由太原美食組成，經由演員鄉土氣息濃郁的方言音調一來一回“對”出來，極大地增添了整出戲的趣味性與真實性，讓以太原人為主體的受眾更易產生代入感。

晉劇《起鳳街》

三、虛實結合的敘事空間

戲曲文本創作的最終目的是要實現登臺演出，而不能僅作為“案頭之曲”。因此，受戲曲表演的高度技術性、綜合性與嚴格的程式性影響，戲曲的敘事空間必須超脫現實的限制，以虛實結合的舞臺空間來表現敘事的流動性。

（一）一景到底的舞臺布景

三部作品在地理位置層面，都選取了能夠代表太原文化特色的太原老街上的某一空間。在舞臺的敘事層面上整個劇目一景到底，通過虛實結合、與時俱進的舞臺設計來充盈空間，輔助推動故事情節發展，空間唯一卻不單一。

中國古典戲曲“大多數戲曲作品中，往往是登山涉水，走馬行船，上樓入室，空間表現上幾乎窮盡了現實生活的各個方面”①。傳承到現代戲中，在古典戲曲程式化的動作與虛擬化空間的基礎上，以現代生活為依據，借鑒了西方戲劇與話劇等藝術中實景呈現的表現手法，增加了舞臺上的道具、布景。如改變“一桌二椅”的傳統布景，適當增加了桌椅板凳數量，加入了標志性的老槐樹、房屋、樓梯、柜臺、牌匾等實景的設置，一景到底，濃縮時空。在此基礎上，人來人往場景的全景式展現也較多，還加入了歌舞化的表演等。融合布景、道具、音樂、燈光等多種媒介的敘事功用，或展現人物內心世界，或作為場與場之間銜接的橋梁和紐帶。《上馬街》每一場開場的場景設計更是與主旨事件的情節發展相呼應，還較為普遍地加入科技手段，以LED 屏的形式隨著故事情節的推進而變化，利用LED 屏作為舞臺背景，展現四合院、面館、工廠外，還展現了文本不便展示的時空變化，如遠山、高樓、煙囪等，凸顯戰爭進展、老街拆遷、工廠全貌等故事要素，形成真假參半、虛實結合的舞臺空間。其再結合故事內的環境、氛圍與演員的表演、敘述，依托于觀眾的想象，共同展現歷史變遷，用有限的空間和條件構建起符合觀賞者審美的舞臺，在舞臺敘事中體現出較強的創造和生成意義。

（二）觀眾的想象空間

戲曲的空間敘事，還可以通過語言文字與聽覺等時間性敘事媒介，在完整的敘事進程中，借助想象的翅膀，逐漸在讀者的意識中形成空間性形式。“太原街文化紅色系列”三部作品中便十分擅長運用觀眾的聽覺與聯想構建空間，不僅將其視作故事發生的背景與環境，而且積極發揮主觀能動性和創造性，來表現深層主題、塑造人物形象、布局情節結構、推動敘事進程。

在聽覺上，主要通過臺上人物的唱詞與念白，結合音樂音響等，描繪舞臺上不能展現出來的場景。如《上馬街》尾聲中“激烈的槍聲炮聲軍號聲漸漸歸于平靜”“先是嬰兒的哭聲”“英子和金山中學的同學們笑著跑來”，場上演員的動作表演自然十分重要，但這段場景設計更重要的是述之于觀眾的聽覺，將戰火的消失、嬰兒的健康、學生的快樂等場景展現在觀眾的腦海中，真切地感受到解放戰爭結束的和平局面。《起鳳街》開場采用了主題歌這一先聲奪人的聽覺媒介抓住了觀眾的耳朵，“唐槐樹下的老街，丁字路口的院”作為文本的敘事延伸，舞臺敘事為質樸親切的歌詞配上朗朗上口的旋律、清新淡雅的配器，再以謝濤柔美深沉的演唱與童聲輕盈悠揚的合唱塑造出“老街槐樹，院墻花欄，左鄰右舍，家長里短”的唯美意境，生活的質感躍然紙上，同時成為展示故事空間的媒介。

“我們生活中重要的記憶總是和一些具體的空間聯系在一起。”②該系列作品還常涉及到記憶空間，主要出現在人物的回憶唱段中，如《迎新街》中胡琳玉回憶50 年前與江山在槐樹下起誓的場景，同樣的大槐樹，卻已經是不同的空間。跟隨著人物的唱段，觀眾也不禁想象50 年前夫妻二人在此新婚燕爾的場景，同時引發對時間的反思，生出“恍然間物是人非滄海桑田”之感。《起鳳街》中的記憶空間也較為特別，利用了“大營盤汽車站”“21 路公交車”“五一廣場”“火車站”“五一路小學”“小店高速路口”等太原城的標志性地點名詞，大大加深了觀眾的空間印象，尤其對作品的主體受眾——太原人民，更是能夠通過其現實經驗與空間聯想構成獨特的敘事空間，構建起太原的城市形象。

四、結語

太原市實驗晉劇院本著不斷創新、不斷向前、不斷探索的精神，以獻禮片的形式先后推出這三部作品，來紀念建黨、建國與改革開放的偉大成就，十分具有時代感，也踐行了習近平總書記《在文藝座談會上的講話》中談到的：“深刻反映我們這個時代的歷史巨變，描繪我們這個時代的精神圖譜”。在故事敘述與藝術表達方面也精益求精，適應現代人的審美情趣和心理訴求。限于篇幅，本文主要圍繞該系列作品敘事中豐富而深刻的多重主旨、合情合理的曲折情節與虛實結合的獨特空間等成功經驗詳細論述，對于該系列作品中典型化、立體化的“新人物”，多樣化的音樂內容，敘事與抒情并重的唱段，以及“癖好本色”的語言等敘事技巧涉及較少。

注釋：

①韓軍《古代戲曲敘事結構中的時空處理》，《藝術百家》1999 年第2 期，第36 頁。

②龍迪勇《空間敘事研究》，生活·讀書·新知三聯書店2014 年版，第344 頁。