張瑞旗
隨著社會經濟的發展,裝飾工藝品市場迎來了快速發展的機遇,作為藝術裝飾品的重要組成部分,磚雕在民間逐漸流行起來。同時,磚雕的表現手段也得到拓展,其創作題材更加豐富,制作過程更加考究。磚雕藝術具有較高的歷史與現實價值,磚雕印花中不僅記錄了人們的勞動情景,還涉及人物、動物與花草的刻畫,對相關藝術品進行研究,有利于傳承我國優秀歷史文化。
民俗藝術的特點是擁有代代相傳的藝術形式、文化特征,鄉土氣息濃郁且文化內涵豐富。另外,民俗藝術并非一成不變的藝術,而是不斷發展變化的藝術。
磚雕藝術能夠傳承至今,主要是因為其具有強大的生命力。歷史悠久且繁榮的徽州藝術,在潛移默化中影響著磚雕工匠,民俗文化又賦予了磚雕藝術更為深刻的內涵。宋代,徽州商業和手工業均展現出了迅猛的發展勢頭,徽商經濟實力愈發雄厚,由于徽商對官儒商的關系把握得十分準確,使得商品經濟在徽商的影響下,逐漸轉變成為縉紳經濟,掌握權力和金錢的徽商,出于顯赫門庭和光宗耀祖的考慮,紛紛選擇大興土木,在故鄉對園林、祠堂和寺廟進行建造。但受法規制約,徽商所處的政治地位較低,對住宅進行營建時,要避免出現與官邸爭雄的情況,在對各方因素加以考慮后,多數徽商均選擇另辟蹊徑,利用精美且煩瑣的雕刻對住宅進行裝飾。徽州人民普遍十分重視住宅大門,徽商及富戶人家均追求磚雕門樓,而小戶人家更傾向于營建磚雕門罩,即便資金有限,徽州人民也會將大部分資金用在門樓以及門罩的建設上,這也是雕刻藝術在徽州得到蓬勃發展的原因所在[1]。
受民風民俗、審美追求、地域環境和時代背景影響,磚雕作品造型十分多元,工匠往往會利用圖案對自身理解進行傳遞,結合生活習俗及水平,對具象形態加以確定。磚雕圖案的題材十分廣泛,主要涉及人物、植物和動物。人物題材磚雕作品的內容以民間傳說、宗教神話和民俗風情為主,此類作品的占比較大,嵌置位置以八字墻華板、門樓以及門罩為主。植物題材磚雕作品的圖案既有四君子、歲寒三友,又有生活中常見的柑橘、石榴等蔬果,工匠通常會利用四方連續、折枝或是錦地疊花的手法,對上述形象進行雕刻,在滿足審美需求順應民風民俗的基礎上,使人們對美好生活的向往得到直觀體現。不同裝飾手法所展現的效果往往存在顯著差異,有強調裝飾效果的高突陽刻,有強調寫實的平剔陰刻,有秀麗且細密的,有稚拙而圓渾的,有豪放又粗獷的,有嚴謹且規整的。動物題材磚雕作品在角緣和雀替等部位較為常見,其中出現頻率較高的圖案為獅子[2]。民間藝人通常會選擇可愛且威猛的獅子形象,通過巧妙融合對立情感的方式,賦予作品更為突出的觀賞性。除此之外,蝙蝠、象和麒麟同樣可用于表達喜慶、吉祥的情感,并與中國畫所用手法進行融合,在保證畫面豐滿的基礎上,通過靈活變化的方式,給觀賞者以優雅且恬靜的觀賞體驗。
作為組成徽派建筑裝飾不可缺少的部分,磚雕與壁畫、木雕和彩繪等技藝主要是用于裝飾民居、祠堂和寺廟。受材料特性影響,磚雕衍生出了一系列自身所特有的制作和裝飾手法,這也是其得以保留至今的主要原因。對磚雕藝術進行研究,切入點主要以精神屬性、物質屬性為主。精神屬性是指以物質屬性為基礎,經由消費者審美、制造者意匠所獲得的文化意識;物質屬性指的是通過制造者的加工,材料所展示出的實物形式及功能。
對古代民間藝術進行分析不難看出,兼具突出成就及獨特風貌的藝術形式極多。例如,黑皮陶(薛家崗文化)、幾何紋古梳(大汶口文化)、商周時期的玉器和銅器、戰國時期的骨雕鑲嵌器具和金銀錯、漢代的畫像磚和畫像石。
畫像磚可追溯到漢代前,但在漢代才得到普及和發展。漢代和北魏時期,在文化土壤肥沃、文化遺存多、民風淳樸且歷史悠久的徽州,就已經出現了磚雕藝術,并且形成了一定規模。進入唐宋時期,磚雕開始被大量應用在佛塔和建筑殿宇上,這一時期的磚雕受秦漢遺風影響較深,雕刻手法以平刻為主,畫面簡單且人物形象固定。經過一段時間的發展,用線粗獷且簡單的情況有所改善,工匠開始傾向于使用挺拔且剛勁的線條,對裝飾性突出的圖案進行雕刻,雕刻手法多為圓雕及浮雕。清代,強調嚴謹和縝密的藏傳佛教逐漸被東部地區的人們所熟知,加之徽商對奢華的追求,人們對建筑裝飾的要求逐漸發生了變化,明代質樸且古拙的風格被淘汰,細致華麗和縝密繁復成為磚雕作品的主要特點[3]。流傳至今的磚雕精品讓世人所驚嘆,這不僅是因為磚雕藝術擁有悠久的歷史,還因為其受傳統文化的熏陶,被賦予了無法被忽視的感染力。
以傳統文化特征為切入點,對磚雕藝術所具備的創造意識進行深入分析,了解為創造意識提供支持的審美心理、文化因素,也可使磚雕造型特點成因得到揭示。
民族文化往往依托民族精神而發展,這也說明民族精神可給創造活動帶來巨大影響。另外,作品風格和民族精神也具有極為密切的聯系。作為農耕社會誕生的農民藝術,磚雕藝術整合了農民思維、物質發展和社會需求,無論是藝術形式還是選題和內容,均符合農村環境及農民居住特點,通常有突出的區域特色與鄉土氣息。磚雕作品的寓意以吉祥和祝福為主,要求磚雕工匠以美好愿望為出發點,充分發揮自身想象力對作品進行創作,其藝術特征可概括為線條簡練、構圖飽滿、形式豐富、造型夸張、題材廣泛。磚雕藝術既有深刻的寓意又有豐富的內涵,憑借栩栩如生的雕刻可使觀賞者產生美好且新奇的感受,現階段諸多地區均能看到磚雕作品的身影。不同時期的磚雕作品均有鮮明的時代特征,經過六百余年的發展,磚雕加工技術較過去更加完善。作為磚雕非遺保護單位,瑞旗陶業有限公司的產品擁有廣闊市場,襄汾地區所傳承的磚雕技藝為北派技藝,常見技法包括浮雕、圓雕、平雕以及透雕。
在很長一段時間內,人們均未做到結合藝術創造規律對文化形態的創造進行分析,要想準確把握磚雕藝術的現實價值,關鍵是以深入分析為前提,通過細致觀察揭示磚雕作品的內涵,使認識能力得到顯著提升,從而做到以傳統造型為基礎,推動磚雕藝術朝著更加多元化的方向前進。從歷史價值角度分析,磚雕藝術屬于文化現象,對其進行保存,可以理解對記錄傳統文化的化石進行保存;從現實價值角度分析,充分利用并發展磚雕藝術,可以理解為使藝術擁有一種表現力突出的手段。磚雕藝術始終保持鮮明特點的原因主要是該文化現象的藝術內涵、造型十分獨特,無論是內在的藝術與技術,還是外在的裝飾及造型,其特質均有別于其他藝術形式,這也是磚雕藝術通過世代相傳的方式逐漸成為自成一派的文化形態的原因。
綜上,作為物質文化、精神文化的結合體,磚雕藝術的價值需要辯證看待。一方面,磚雕藝術是對社會科學、歷史文化進行研究的史料;另一方面,作為傳統藝術造型極為重要的部分,磚雕藝術真正做到了以藝術為載體,對人類創造本能、精神特質加以體現,可為現代主流藝術的發展助力。
本文研究了磚雕藝術的歷史價值和現實價值,通過對相關藝術品的品鑒、賞析和價值發掘,有利于全面了解磚雕藝術,并為其傳承與發展提供理論參考。我國磚雕藝術歷經數百年的發展,具有較強的地域特色和表現技法,并最終形成風格迥異的磚雕流派,相關人員應注重發掘磚雕藝術的歷史與現實價值,對優秀的藝術品進行保護與傳承。