楊舒清 福建省晉江職業中專學校
在我國綜合國力快速提升、社會經濟高質量發展的當下,人們對于美的認知和接受能力逐漸增強,對于美的品質要求也越來越高[1]。同時,隨著全球化、信息化進程逐漸加快,國外的一些文化設計理念也逐漸滲透到我國的設計文化中。整體來看,現代平面設計已經覆蓋人們生活的方方面面,相應的設計文化對于行業的發展尤為重要,在文化發展和融合的過程中,應當做好求同存異,一方面吸納國外的優質文化,另一方面也應當大力弘揚和傳承我國的傳統藝術文化[2]。而在傳統藝術文化中,民間美術作為一個重要的組成部分,其主要反映了我國長期以來形成的風土人情、地域特色,將其應用在平面設計中能夠良好地提升教學成效,提升學生的設計技藝和素養。
對于民間美術、平面設計來說,其均體現著我國人民的審美心理,同時兩者也能夠為人們帶來視覺愉悅效果[3]。具體來說,民間美術主要是我國勞動人民為了能夠滿足自身對于物質生活的追求所創造的一種民間藝術形態,其強調的是對生活的回歸,主要呈現的是人們的日常衣食住行、民俗禮儀活動等。民間美術的風格整體較為樸實,容易被人們所接受。作為民俗文化的一種重要形象載體,其也是我國民間藝術的文化根基,其中蘊藏的許多內容值得現代平面設計借鑒和學習。民間美術中蘊藏了各個民族的文化、思想特色,并在長期以來的發展過程中形成了較為獨特的藝術風格,因此擁有豐富的文化價值和內涵,其也有效迎合了現階段設計行業的相應準則和理念。因此,在平面設計教學過程中應用民間美術,能夠為教學增添活力。
平面設計作為一門視覺語言,其主要是借助藝術性、專業性等進行視覺呈現,將色彩、文字、符號、圖形等融為一體,以創意化的設計理念傳遞相應的信息、思想等[4]。平面設計已經發展多年,隨著社會經濟的持續發展,平面設計也逐漸備受各行各業的關注,再加之經濟全球化進程加速,信息技術等突飛猛進,平面設計也呈現出一定的全球化特征,使用的范圍也更加廣闊[5]。在互聯網領域中,平面設計通過對圖片、文字的再設計,給人們的視覺帶來了一定的沖擊。從當下高校平面設計教學現狀來看,部分教師在教學中存在一定的誤區,對于在教學中傳承優秀傳統文化、探究傳統文化與時代特征的結合點缺乏足夠的關注和正確的認知,導致民間美術資源尚未有效應用在平面設計教學中。但是通過上述分析可以知道,民間美術中所蘊藏的優秀傳統文化值得被平面設計的教師所關注,也值得被深入挖掘探討,從而豐富平面設計教學的內容,提升學生的藝術文化綜合素養,并有效培養學生的創新能力,促進學生良好發展。
當下,我國有許多平面設計作品并不具備中國特色,一些民族元素的內容極度缺失,這主要是因為部分設計師對我國的本土文化了解不夠,也未能夠有效地從傳統民間美術或藝術文化中汲取養分。因此,如何將民間美術科學、合理地應用在平面設計中,是現階段平面設計教學所需關注的重要問題。
從平面設計教學中對專業型人才的培養要求來看,其不僅是期望學生能夠成長為精英階層的藝術畫家,而且要求其能夠擁有平面設計的專業能力和應用能力,從而有效滿足市場對于人才多樣化的要求[6]。對于學生來說,提升實踐能力、創新能力的最佳途徑是在課堂中開展實踐化操作。在民間美術中,剪紙、泥人、刺繡等均是優秀的平面設計素材。教師在課堂中引入剪紙的知識,一方面可以有效豐富課程教學的內容,另一方面也能夠幫助學生養成良好的動手實踐能力。因此,從人才培養的角度來看,在平面設計教學中引入民間美術是非常有必要的。
此外,民族的才是國際的,只有我國平面設計擁有良好的民族性,其才能夠成功地走向世界。對于一件優秀的平面設計作品而言,其需要擁有鮮明的個性和獨特的民族特征,如果平面設計作品缺乏民間美術的重要根基,將會導致其缺失繼承和發展的可能。因此,只有傳承優秀的傳統文化,并積極予以創新,才能夠促使民族藝術與世界藝術對接,激發藝術之間的碰撞,產生新的設計靈感和思路。而以上這些內容也只有通過平面設計教學中應用民間美術方可實現。我國民間美術的價值、思想、形態等已經深深地融入現階段人們的生產和生活之中,其對人們的意識形態產生了深遠的影響。民間美術精神內涵豐富,創作手法獨特,其對于世界藝術寶庫而言也是一項極為重要的藝術資源,而隨著經濟全球化的深入發展,平面設計教學更應當引入民間美術,踐行現代化教育教學理念的各項要求。
現階段,我國的美術高校中邀請了許多國外學者或是教授,其中不乏國際上知名的設計師、學者等,他們在平面設計中對于我國傳統的藝術文化極為感興趣,并深入研究了如“太極”“八卦”“洛書”等內容,而這些內容卻是我國的平面設計師容易忽略的重要民間美術文化內容[7]。由此可見,一些被忽視的民間美術文化其實應當是國內平面設計師在設計時所需關注的重要內容。
此外,在平面設計教學中,相關教師大多采取西方現代化平面設計的教學模式,將精英化人才培養作為教學的重要目標,導致教學過程中注重對學生平面設計技藝的傳授,而對于設計的內涵、文化等缺乏必要的講解。在此種形式下,學生也更容易喜歡一些擁有視覺沖擊力的現代化藝術作品,他們對民間美術的藝術形態認知存在偏差,認為民間美術中的理念、方法已經難以適應時代的發展。對于一些平面設計教師來說,他們對民間美術的認知也存在誤區,在實踐教學中并不注重引入民間美術的內容。不可否認的是,西方的平面設計文化對我國的平面設計產生了良好的促進作用,但是在國內的平面設計教學中,并不能忽視我國民族文化的價值和作用,如果平面設計缺乏民族性,那么也將會導致其喪失世界性。民間藝術形式豐富,樣式多元,為平面設計提供了一條探索傳統文化的渠道,也正是在該渠道中,相關教師及學生可以有效地認知我國歷史悠久的傳統文化內涵,認知民間美術資源的形態,如剪紙、雕刻、皮影、陶藝等,這些民間美術中附帶的民族情感,有效地彰顯了我國傳統文化中的美學觀念。
民間美術最早出現于新石器時代,當時的民間藝術主要涉及工藝、繪畫等內容。作為所有美術形式的起源,民間美術歷史發展較為悠久,其中所蘊藏的文化內涵也極為豐厚。隨著時代的發展,我國民間美術文化資源也在進一步增加,相應的藝術性、地域性特點也更為顯著。在民間美術中,剪紙作為一項形式特點突出、藝術風格顯著的藝術形式,有著重要的地位和價值,將其應用在平面設計教學中也能夠有效地提高教學的豐富性。具體來說,我國陜北的民間剪紙最早起源于祈福驅禍的民間巫術,以此來祈求風調雨順、家宅平安,極大地豐富了陜北人民的日常生活。陜北剪紙是我國剪紙藝術中的重要分支,有著良好的應用價值,也獨具特色。陜北剪紙貼近人民的社會生活,剪紙的對象有神話故事、花鳥蟲魚、人物等,其造型嚴謹,擁有濃厚的陜北生活氣息和文化風韻。在民間美術中,剪紙藝術由于符號感效果極好,對于美化、裝扮生活具有良好的促進作用。伴隨著現代平面設計的快速發展,擁有民間美術特點的剪紙藝術已經成為一種極具現代化表現意義的符號,并逐漸在家居裝飾、建筑裝飾、舞臺效果、陶瓷紋路中有所應用。陜北民間剪紙在我國剪紙藝術中占有重要地位,剪紙同樣也歸屬于平面設計的類型范疇,因此平面設計與剪紙有著較強的關系,通過在平面設計教學中創新應用剪紙藝術,能夠為平面設計教學提供極為豐富的視覺元素。
伴隨著平面設計要求的逐漸提高,設計師在設計作品時,也需要融入更多的設計靈感、設計理念、設計元素,并將相關內容進行碰撞,提取相應的創新點并應用在平面設計中,推動平面設計獲得更好的發展。如教師在教學過程中,可將剪紙相應的內容講解給學生,促使學生能夠主動了解我國民間美術的豐富多彩,體會我國藝術文化的種類繁多,認知民間美術資源作為歷代人們思想的結晶,應當受到廣泛的關注和傳承。隨著時代的發展,平面設計師需要將歷史的輝煌和時代的變遷有效融入設計作品中,凸顯民族性、時尚性,充分借助民間美術的價值、內涵、精華等,創新藝術設計作品。而隨著民間美術資源在現代平面設計中的持續深入滲透,其也將會持續影響人們的審美觀念、價值觀念,教師所需要關注的是應當引導學生根據事物的變化規律科學規劃和構建新的形狀與特征,借助民間美術資源設計良好的作品,打造出符合現代社會人們需求的作品,從而能夠在人類文明發展的過程中傳承與弘揚傳統文化,使其能夠產生新的活力和生機。
例如在現代化的建筑平面設計中,相關設計師會根據不同建筑物的風格、建筑物的用途等增設必要的裝飾設計元素,從而提升建筑帶給人們的視覺感受,強化建筑物的文化藝術特征,而在此之中就存在剪紙的元素。雖然陜北剪紙的線條相對較為粗獷,但是卻擁有極為豐富的地方色彩,在一些舞臺造型服裝設計中經常出現。如教師可以對日常生活中所使用的鞋墊進行展示,講述其中蘊藏的剪紙藝術特征。特別是在一些婚慶用品的鞋墊中,在其平面設計環節,通過將一些吉祥圖案以剪紙的方式進行呈現,不僅能夠提升鞋墊的視覺效果,還能夠為人們帶來美好的寓意,給新人送去良好的祝福。同樣,在一些家居用品中,民間剪紙的設計元素也廣泛存在。如在一些家用的掛鐘造型中,在其表面的圖案上均應用了剪紙的藝術元素,以鏤空化的設計進行呈現,從而更好地體現出家居環境的魅力。而在一些包裝設計中,也有使用剪紙元素的身影,并傳達出了地方的特色。例如2008年的北京奧運會和2022年的北京冬奧會,其吉祥物設計就沿用了剪紙藝術的精華和靈魂,將福娃、冰墩墩、雪容融的外形與我國古老的文明相融合,采取剪紙的工藝,刻畫出了一個個惟妙惟肖的形象,更好地呈現出我國傳統文化的內涵和民間藝術色彩。此外,在一些商業標志或商標設計中也存在民間剪紙的元素。教師在教學時可以創新應用剪紙內容展開講解。通過上述的分析可知,傳統的民間藝術形態并沒有隨著時間的推移而消散,而是跟隨時代的變遷,將自身的藝術特征與現代化的平面設計語言有效融合,從而呈現出了良好的設計成果,并為平面設計領域帶來了新的設計風格和靈感方向。由此可見,陜北民間剪紙藝術文化影響深遠,不同的造型能夠為平面設計提供不同的思路,這對于競爭日漸激烈的視覺設計行業或舞臺設計行業而言,均是一種值得推崇的設計方法。
綜上所述,我國民間美術作為一種獨特的視覺符號和精神文化瑰寶,其并非是通過對真實形象的自然表達來體現創作者的思想,而是借助主觀的意愿來描述事物,將相應的觀點暗喻其中,成為一種隨意、自由的創新表達形式。民間美術創作是在審美價值、實用價值相互作用、相互影響下逐漸產生的結果,其也會與相關的民俗風情活動、日常行為等形成映射,從而良好體現我國民族文化。同時,民間的藝術表現形式還將我國民間傳統藝人的獨特審美與創作理念表達得淋漓盡致,寄托了不同時代的藝術創作者對于美好生活的向往與期盼。因此在平面設計教學中,教師應當充分關注民間美術的重要性和價值,將其創新融入教學課堂,彌補平面設計發展時間尚短與創新不足的問題,從而實現跨越式、超越式發展。