黃媛媛 廣州大學美術與設計學院
中華文化博大精深,五千年的源遠流長造就了燦爛的中華文明。燦若星河的文化長河中,楚文化以獨具一格的特性在我國古代文化中閃耀奪目。
1.楚文化的概念
楚文化是東周時期江、漢、淮水之間的一種考古學文化。簡而言之,就是中國古代楚人所創造的一種有自身特征的文化遺存。這種文化遺存對原始巫術、宗教、神話有一定的影響,并且帶有濃郁的地域色彩,突出表現為在一定的時間、空間、族群范圍所呈現出的文化內涵。如果簡單地將楚文化理解為楚地文化、楚國文化或者楚族文化,就窄化了楚文化的內涵和外延。楚文化研究者楊權喜在其著作《楚文化》中詳細分析和論述了楚文化的內涵和外延。事實上,從地理位置來看,楚地指長江中下游地區。商王朝時期,被稱為荊楚、楚蠻。后來周成王封熊繹為楚子,標志著楚國建立,楚民族由此而來。作為一種根基深厚的東周文化,楚文化不僅包括楚國、楚族的文化,而且楚國滅亡以后,其對秦漢文化也產生了不可忽視的影響,這些超時空的楚文化遺存也屬于楚文化的研究范疇。本文中的楚文化即指上文提到的與楚國、楚族、楚地相關的文化以及超時空楚文化遺存。
2.楚文化的特點
作為一種考古文化,楚文化的特征還有待進一步探尋和追索。經過幾代科研人員的深入研究,在以下幾方面基本達成共識:第一,高度理性的北方禮樂風尚與非理性的南方蠻夷文明兼容并蓄;第二,楚文化培養的楚民具有較強的民族意識以及對國家認同的觀念;第三,自然環境優越,人們信奉通神之人,有“信巫鬼,重淫祀”的風俗習慣;第四,楚人情感豐富,兼具浪漫主義,造就了浪漫奇譎、富于變化的詩歌。上述特點為楚文化中的美學提供了思想的沃土,為其美學思想的形成奠定了堅實的基礎。
美學,是一門研究“何為美”的科學,是哲學思想的自然延伸。從古到今,大眾對美的認識不一而足,人們對美的解釋眾說紛紜。按照高等教育體系中對美學的分類,可以分為哲學美學、文學美學和藝術美學三類。
美學思想則是一種對美的思想認識,具體包括對美的認知能力、鑒賞能力、評價能力等多個角度,一般帶有很強的抽象性和主觀性,即融入了審美者個人對美的思想認識和情感偏好。此外,美學思想兼具時代性和社會性,即一定時期的美學思想能夠充分體現所處時代的審美理想和整個社會的審美取向。本文中楚文化中的美學思想對琢玉工藝造型設計的影響,主要體現在藝術美學思想方面。借用馬克思、恩格斯美學思想相關表述,美學思想對琢玉工藝造型設計影響主要是通過美和藝術的本質、藝術生產與物質生產的聯動關系來實現的,即美學思想是如何滲透琢玉工藝造型中并影響其造型設計的。
對于玉與玉石而言,從新石器時代開始,古人就把集天地之靈氣的石頭視為玉石,并將打磨好的玉石作為首飾佩戴,并且將之作為一種信物以期與神靈溝通。本文中提及的玉通常指溫潤而有光澤的美石,琢玉就是對玉石進行設計、打磨、雕刻,也可稱之為玉雕。無論是琢玉還是雕玉,都反映出中國古人天人合一、崇尚自然的理念。
玉石的雕琢并不是一開始就有,其最初來源于制作石器。制作石器是舊石器時代早期氏族部落制造和使用石器的重要工藝,經過發展和演變,精美的石頭慢慢成為一種裝飾品。制作石器也由野蠻的敲、打演變為磨制,雕琢石頭的工藝也逐漸被細化,從而形成了琢玉工藝。琢玉工藝作為一種獨具民族特色的傳統手工藝,發端于8000多年前內蒙古地區的興隆洼文化。該工藝的傳承主要依托于師徒傳幫帶,因此,最初鮮有文字方面的記載。
我國傳統琢玉工藝以材料為核心,采用切、磋、琢、磨等技法對原石進行打造,從而創作出完美的玉石工藝品。切、磋、琢、磨等技法生動表現了從原石到精美玉器的過程,也是傳統琢玉工藝最為關鍵的環節。
1.玉石采集
玉多則重,石多則輕。古人辨玉,主要根據其顏色、光澤、紋理、輕重等。采集到的原石表面往往有氧化層,常呈現黑色、紅色、黃色等。
2.造型設計
古人利用木、竹、石、骨等材料制作的工具對玉石進行打磨,為后人留下了精美的玉石器具,也為學者探尋琢玉工藝提供了基礎。玉石表面的氧化層不要輕易剝去,可以利用其顏色進行造型設計。玉器設計主要依據紋理、顏色、大小等,謹遵最大限度地利用玉料的基本原則,摒棄瑕疵、修飾瑕疵、化瑕為瑜。在造型設計過程中,往往融入了社會文化因素,能反映玉飾主人的高貴身份。這也是我國幾千年來玉飾佩物帶給人類最寶貴的價值。
3.粗雕與精雕
所謂“艱難困苦,玉汝于成”,玉石的粗雕和精雕就是這個過程,也是造型設計的進一步延伸。粗雕又可稱為做坯,是指按照造型設計要求將玉料雕琢成型,初步達到設計的基本造型。粗雕是玉器是否能夠創作成功的基礎。經過長期的發展,也積累了很多粗雕的經驗,如雕刻要先淺后深、打虛留實;涉及多面操作的雕刻要留有棱角,后期能夠調整造型;涉及圓形雕刻要留出方形,后期易圓;雕琢人像要頸短肩高,后期精雕才能夠確定頸部長短。精雕,顧名思義就是精細雕琢。精雕完成之后還需要對其進行修飾,而且需要鏤空的部位或是容易損壞的部位要最后精雕。
4.拋光上蠟
這是琢玉的最后一步,也是呈現玉石晶瑩之感的關鍵一步。經過精雕的玉石表面并不光滑,利用拋光粉拋光之后,玉石愈發圓潤有光澤。有研究認為,由于局部的拋光熱使得玉石表面出現熱軟化,給玉石蒙上了一層非結晶面層;也有人認為,拋光就是一種精磨過程。
現代的琢玉過程與古代并無二致,只是現代在造型設計方面融入了更多的現代元素。例如,以龍為雕刻主題的玉雕,古代龍的形象較為單一,且作為天子的代稱,只有天子或者部落首領等才有資格用此類玉雕,且古代的玉龍造型簡單、古樸典雅。而現代的龍采用了浮雕、圓雕等多種雕刻工藝,在造型設計方面融入了現代元素,造型更加多元,如騰飛的巨龍、圓雕的龍形筆架等。
楚文化中的美學思想對琢玉工藝的影響,主要表現在造型設計方面。楚文化中的理性和非理性因素相互結合,對國家的忠貞和熱愛,對上天的敬畏和信奉,楚辭中浪漫主義情懷等,為玉器造型提供了豐富的養料。
玉器琢磨的過程也是基于客觀玉石進行主觀創造的過程,這一創造過程與傳統文化相連,所以為琢玉植入了神秘而深厚的文化底蘊。制玉工匠對玉石的琢磨會受到其所處社會文化環境的影響,并將這種影響融入玉石琢磨過程中。例如,大家都比較熟悉的和氏璧,春秋戰國時期卞和發現了一塊晶瑩剔透的碧玉獻給楚王,此玉一經面世便為珍寶。楚國為了與趙國聯姻,楚王將和氏璧送給趙國。后秦王聽說這塊美玉,便想用15座城池來交換,藺相如識破秦王詭計,后續發生了完璧歸趙的故事。再如,清代的玉如意本身是一件抓癢的工具,材質多種多樣,其經過匠人對材料的精挑細選以及琢磨,如今已成為一種象征吉祥的玉質擺件。
楚文化中的玉器來源于中原的玉文化,在器類和紋飾等方面與中原文化所差無幾,只是在形制和紋飾方面做了些改進,增加了新的特色,展現出楚式玉器的特征。2018年,楚玉研究專家兼荊州博物館原館長張緒球在杭州西湖博物館的講座中詳細介紹了荊州熊家冢楚王陵出土的楚式玉器。在該講座中提道:早在春秋戰國時期,中國古玉的發展呈現出多元化特征,楚式玉雕從中原式、秦式、越式、夷式、中山式等玉雕中脫穎而出,基本可以代表戰國玉器的最高水平。在此次活動中,展示了大量出土于熊家冢、馮家冢的玉器,以下面三件為例,以此來說明琢玉工藝造型對楚文化中的美學的再現功能。
楚式玉龍佩造型展現出了當時玉器的造型設計,蜿蜒的玉龍俯首而臥,栩栩如生。鏤雕龍鳳佩出土于熊家冢M12墓坑,該佩飾展示了龍鳳合雕,兼具我國崇尚的對稱美以及龍鳳呈祥的美好寓意。玉覆面又稱玉面罩,采用一整塊大玉片雕刻,刻有毛發和五官,周邊有小孔以供縫綴之用,其完整的形態是把它縫在一塊方形的絲巾上,再在絲巾的四角分別系上一件小玉佩,入殮時覆蓋在死者的面部。
琢玉工藝造型設計對于后人研究楚文化具有一定的指引作用。楚文化中的美學思想也能讓人們進一步了解當時的社會思想和人文情懷。楚國在玉器的使用方面具有森嚴的等級性。此外,玉器主要有禮儀玉、殮尸玉和裝飾玉三大類,這幾種不同類型的佩飾都受到當時楚文化的影響,具有不同的特征,且被應用在不同的場合。
一件具體的玉器兼具具體形態和抽象形態,所謂具體形態就是指幾何、色彩、肌理等方面,抽象形態是指玉器自身、所佩戴的方式、所放置的位置等引申出的抽象含義。楚國文化兼容并包、包容并蓄。北方的禮樂文化成就了禮儀玉,而南方的野蠻文化成就了裝飾玉。禮儀玉多端莊古樸,在祭祀或大典時使用,而裝飾玉則有更多想象和創造的因素,可分為實用裝飾玉和純裝飾玉。在現代琢玉工藝造型設計中,不僅要結合玉器的實際使用情況,也要考慮玉器的裝飾作用。此外,還要考慮玉石的不同質地,如今耳熟能詳的和田玉、緬甸玉、福建華安玉、湖北綠松石、貓眼石等,都被設計成不同的造型,滿足了人們的日常生活需求。
春秋戰國時期,楚國的玉器充滿浪漫主義色彩,造型生動。前文中提到的楚式玉龍佩所展示的龍的形象,不僅代表了當時工匠的精湛技藝,而且代表了楚國強盛的國力。玉覆面是一種典型的殮尸玉,置于面部,此外還有手拿、嘴含、腳帶等。這也反映出人們對人去世后所有的想象,希望能夠借此表達對已逝之人的敬畏。直到現在,仍有一些玉石有專門的用途。
著名的浪漫主義詞人屈原在被放逐期間著述《離騷》。他從自己的出身、抱負寫起,講述自己輔佐楚王進行改革,被讒言所害而被流放。流放期間,總結歷代盛亡興衰的變遷,追求自己的政治理想而不得,轉向尋天神,對比了現實世界和天界神靈。最終,屈原拋玦。而屈原所拋的“玦”就是一種玉器,從商周時期的“射”禮演化而來,是一種玉制的弓射護具。到了兩周時期,玉玦形狀發生了細微的改變,在彎弓處有一個鉤形的鋬,這種微小的改進方便了射箭,同時使用起來更舒適。兩周時期,玉玦數量激增,適用于左右手,長度也變得較短。到了秦漢時期,玦又有了新的含義。作為西楚霸王項羽的主要謀士,在鴻門宴上范增數次舉玦,暗示項羽殺了劉邦以絕后患,此時的玦,有決斷、決絕之意。
由此可見,楚文化對玉器的影響不僅在形式上,而且也考慮實際功效,甚至有一些引申義。