宋代陶瓷美學對漆器創作的影響

沈良輝

一、漆器概述

漆器是中國古代勞動人民的智慧結晶。漆器的制作分為兩步。一是漆器的基礎——制作胎體。胎體的材質一般為木質，麻布胎構成漆器的基本形狀。二是對胎體的表面用漆進行裝飾，拋光后漆器和瓷器外觀近似，光滑細膩，富有光澤。漆器的漆層還具有瓷器不具備的優點，其非常堅硬，具有耐腐蝕、耐摩擦等優良特性。漆器作為古代的重要發明，是我們偉大民族引以為豪的瑰寶。

二、漆器分類

1.一色漆器。一色漆器指通體只有一種顏色的漆器。一色漆器常見的顏色有黑色、朱黃色、綠色、紫色等。原始社會就已經出現了一色漆器，隨后漆器文明不斷發展。在明代金漆也被歸到一色漆器類別中。金漆是金箔或金粉粘貼在胎體表面制作而成的，常見的實物以佛像為主。

2.罩漆漆器。罩漆，顧名思義是在漆器表面罩上一層透明漆。罩漆根據自身的底色分為罩朱漆、罩黃漆、罩金漆、灑金等。

3.描漆漆器。描漆漆器由描漆和描油兩種制法構成。描漆是在漆器本身用各種顏色的漆來描繪花紋；描油同樣也是用多色漆在器具本身繪制花紋，但不同的是，在漆的調制過程中加入了桐油。古代彩繪漆器經常會描漆和描油兩種手法兼用。

4.描金漆器。描金和金漆有異曲同工之妙，原材料同為金粉或者金箔，但不同的是要在漆體上先繪制花紋，僅描金于花紋上。

5.堆漆漆器。堆漆，顧名思義就是把漆堆積起來創作的工藝品，分為“識文”和“隱起”兩種不同的制法。“識文”與“隱起”的差別在于是否對堆漆漆器加以雕琢。

6.填漆漆器。填漆即填彩漆，填漆的前提是先在漆器上雕刻花紋，然后在花紋中填上彩漆，等彩漆完全晾干后再打磨平整。

7.雕填漆器。雕填融合了填漆與戧金兩種工藝于一體，即先用填漆的方法做好花紋，然后依照花紋的輪廓勾畫陰文線，緊接著進行填金。

8.犀皮漆器。犀皮的做法是先用稠漆在胎體上做成參差不平的表面，再用手指將漆堆成一個個小山峰，等到漆干后，再涂以不同顏色的色漆，最后通體磨平。

9.雕漆漆器。雕漆曾經被稱作漆雕、剔紅等，明朝中后期統稱雕漆。剔紅在雕漆漆器中所占比重最大。

10.剔犀漆器。剔犀別名云雕，采用的也是雕漆工藝，然而其花紋多以云紋出現，所以被叫作云雕。其工藝的精髓是將多層色漆用刀斜剔出云紋圖案，自然流動，巧奪天工。

三、宋代陶瓷美學研究

宋代，中國古典美學精神發展到了極致，在文化的發展和傳承上表現出了成熟的理性和自覺意識，就在這個古代漢文化的高峰期，中國的瓷器藝術也進入了前所未有的巔峰期——大江南北瓷窯遍布：布滿冰裂紋的汝窯天青釉瓷，紫口鐵足的官窯青瓷，金絲鐵線的哥窯青瓷，厚如凝脂、美如青梅的龍泉窯青瓷，還有燦如晚霞、變幻多端的鈞窯瓷，青白如玉的景德鎮影青瓷，天然成趣的建窯兔毫瓷、油滴瓷，潔凈似銀的定窯白瓷等等，制瓷工藝水平大大提高，并且超越了器物的實用性，而追求造型、質地、色澤、圖案的文雅化，更注重審美細節，也更具觀賞性，充分體現了當時精英階層生活藝術化的思想。

“儒學的復興”對宋代陶瓷藝術的審美理念產生了深遠影響，宋朝皇帝對學者有一種獨特的青睞，培養了一大批具有影響力的思想家、理學家。當時，新思想廣泛傳播，儒家思想深入人心，并被哲學家們稱作“天理”。在這種理學思想的極度盛行下，文人墨客的價值觀和審美觀都受到一定影響，“主靜”和“主敬”的思潮盛行。

由于價值觀和審美觀的影響，當時盛行的審美角度專注于無形的生命體驗，追求一種回歸自然的精神境界。宋代的藝術審美著重表現樸素的自然美，宋人多摒棄華麗浮躁之美，而崇尚簡單古樸、自然天成之美，這種寄至味于淡泊的審美也表現在瓷器的創作中，宋代的瓷器多以簡單古樸、反對華麗裝飾著稱。

四、對漆器創作影響較大的陶瓷美學思想

（一）理性美學思想

宋代理學和儒家思想盛行，儒學思想又和佛家、道家理念相結合，從而誕生了新的儒學理念，其中最有代表性的是程朱理學和陸九淵的心學，深深影響了當時人們的造物觀念和審美取向，這一變革也深深地影響了陶瓷、漆器等傳統工藝的發展。

首先，宋代盛行的理學思想是對人內心深處的探索，是一種更深入的人生研究，樸實無華的宋文化追求的是一種簡單質樸之美，它關注的不僅僅是事物表面，更注重事物更深層次的挖掘，這一價值觀也影響著人們的思維方式。此前對于藝術的創作，人們多注入的是感性的美，而在理學思潮盛行的宋代，藝術作品除了感性美之外，更上升到了理性的美。感性美和理性美的結合使得當時的藝術作品充滿了抽象的意境，猶如水墨畫的朦朧美，不僅有精神層次的意境美，更有清晰的理性美。

漆器的造型體現了這種審美理念，漆器《玉壺春瓶》的造型是以唐代寺院里的凈水瓶為原型制作而成的。基本形制為撇口、細頸、垂腹、圈足。它是一種以平滑變化的弧線為輪廓線的瓶類。《玉壺春瓶》在造型上的獨到之處是：瓶頸較細，頸部成弧度，中央微微收束，頸部向下逐漸加寬過渡為杏圓狀下垂腹；圈足相對較大，或內斂或外撇。其造型典雅簡潔，整器樸實無華，單純而明朗，將裝飾處理與瓷釉完美結合，體現宋人崇尚理性、簡樸的審美追求。

漆器《梅瓶》是一種小口、短頸、豐肩、瘦底、圈足的瓶式，因其口小，人們常在瓶中插梅枝，故得此名。

對宋代的漆器進行鑒賞可以發現，宋代的漆器大多具有樸實無華、平淡清雅的特點，這主要就是受到了宋代理學美學思想的影響。這種審美理念引領了宋代主流的美學風尚。

（二）仿生意蘊美學思想

提起仿生意蘊，必然會想到“自然”二字，自然美是美的最高境界之一，因而“栩栩如生”便是對工藝品極高的贊美。宋代藝術家在創作作品的過程中，經常取大自然實物為原型，在此基礎上對造型和裝飾進行演變創新，并融入抽象的設計。在這種創作思路下，逐漸形成了一種新的審美理念——仿生意蘊美學。

漆器造型吸收了瓷器這種仿生意蘊之美，取之自然，經過藝術家的創作，在自然美的基礎上又融入了很多理性美。

冬日，草木蕭條，總想引幾株花木于室內，增添一點生機。風雅的古人也是如此。南戲《張協狀元》里有一句唱詞很是應景——“冬季賞雪，膽瓶簪梅數枝”。這便向我們透露了宋代南方人喜歡的冬日花器——《膽瓶》。漆器《膽瓶》是長頸大腹的花瓶，因造型如懸膽而得名，富含宋代仿生意蘊之美。

由此可見，漆器的制作受到了瓷器仿生審美思想的影響。藝術家根據大自然中的事物，在此基礎上加以創新，用藝術抽象的方式進行漆器的創作。

（三）自然天成美學思想

“天人合一”是一種極高的精神境界，自然天成的美學思想正是體現了這種境界。每一件工藝品都融入了藝術家的思想和靈魂。然而，雖然作品由藝術家創作，但“巧奪天工”的藝術品往往宛若天然。例如哥窯的釉面碎紋就是這樣天衣無縫的藝術品，漆器在創作上也吸收了這種自然天成的美學思想，這與中國人的哲學觀念是完全一致的。

紙槌瓶，又被人們稱作直頸瓶，宛若一個紙槌。入口處呈平直狀，瓶頸長且直，長腹稍鼓，下部內斂。紙槌瓶給人以深沉內斂、簡約精致的感受，其造型無不在詮釋著自然天成之美。

五、結語

中國是最早使用漆的國家，談起中國的古代文明，人們便會想到舉世矚目的陶瓷、青銅與漆器。眾所周知，所有傳統藝術的美都是相通的，每一個朝代都有自己獨特的文化內涵，相對應的傳統藝術也各具特色。本文以宋朝為例，解析了陶瓷的美學特點在漆器中的彰顯。漆器作為一種文化現象，是反映人類生命、精神存在的一種方式。每一個有志于漆器設計創造的藝術家，都應該努力繼承發掘中國優秀的傳統漆藝技法，借助現代科學技術，努力探索、創造新的漆藝形式與表現手段。