插畫藝術在博物館文創產品中的設計運用分析

劉 劍 南京市玄武中等專業學校

隨著生活質量的提高，消費者購買文創產品不僅僅是為了其實用價值，而是通過購買這一舉動，將其文化內涵散播出去，將原本一次性的消費轉變成長期的體驗式消費，這就使得大量文化創意產品“瘋狂”涌現。在當前的產品開發設計中，插畫藝術得到了廣泛的運用，其能夠直接且簡潔地將產品信息傳遞給受眾，使受眾在消費的同時能夠真正理解其背后的含義。因此，插畫藝術在博物館文創產品的設計與開發中得到了有效運用。

一、文化創意產業與博物館文創產品的發展現狀

（一）國內外文化創意產業發展狀況

文化創意產業是一個主要以產品創造力為根本的創新型產業，就全球文化創意產業而言，英國是發展最為迅速的國家。在英國整個國民經濟體系中，文化創意產品增長值超出了9.2%，每年為英國帶來1025億英鎊的收入。這在一定程度上增強了英國文化的軟實力，并且提升了其在國際上的影響力。自十九大以來，我國加大了對文創產業的扶持力度，并制定了具有針對性的政策和方針。在產品文化內涵的基礎上結合插畫藝術，能夠進一步提升產品的價值空間，這對文創產品的品牌化有著一定的影響。一個好的文創產品必須具備審美價值與功能價值。

（二）國內外博物館文創產品的發展現狀

在新時代背景下，文化創意產業逐漸受到人們的重視，不僅國內具有文化背景的博物館對文創產品進行了大量的開發，國外的博物館也相繼完成了這一項工作。通過調查和查閱一些相關資料和文獻得知，國內在博物館創意產品開發中運用插畫藝術的實際案例相對較少，插畫藝術與博物館文創產品的結合基本呈現空白狀態。大多數案例的整理和分析一般都停留在了理論研究方面，嚴重缺乏實際性操作。由于產業鏈的發展以及系統的發展并不完善，導致市場出現了更多混亂的風格［1］。很難真正展現出博物館自身的特色，出現了同質化現象。在搜集國外的一些實際案例時發現，在20世紀80年代，歐洲國家就率先提出了創意產業觀念，并采用了激勵政策鼓勵該產業的發展，從而衍生了很多形式的文創產品，且在設計中有著較為豐富的開發經驗，也能凸顯地域文化特征。

二、國內外插畫藝術的發展現狀

插畫藝術有著非常悠久的歷史，插畫一詞源于拉丁文，其含義為照亮，意義就是文字意念在插畫的影響下可以變得更加清晰。將國內外的插畫發展進行對比發現，國外的插畫體系更加完善，插畫在設計中真正變得流行是在20世紀六七十年代的美國。從事插畫這一行業的大多數是畫家，因為插畫能夠為畫家帶來較為穩定的收入，當時的插畫具備明顯的繪畫風格，受到后期的抽象表現主義的影響，抽象逐漸代替了具象。日韓的插畫也都具備自己獨特的風格，在市場中很受歡迎。日本插畫逐漸改變了大和民族的繪畫特征，慢慢向江戶時代發掘的“浮世繪”風格發展，這也是日本插畫形成的根本。隨著時間推移，日本插畫逐漸以漫畫的形式呈現，與其他國家的漫畫題材以及使用的方法相比，日本漫畫形成了屬于自己的獨特風格，對青少年群體有較為明顯的影響，并且形成了后續發展的產業鏈，帶來了較為可觀的收益。韓國插畫主要運用了數碼科技，創設了很多游戲產品，很多產品都具有較為獨有的特征，畫面唯美，造型可愛，在市場中占有一席之地。

相比上述國家，我國的插畫藝術還處于發展初期，我國最早的插畫藝術主要是以版畫形式出現的，是隨著佛教文化的傳入得以發展的，其也屬于商業插畫的前身。國內插畫缺乏系統化的分類，也不具備本民族的特征，其還有較大開發空間。

三、插畫藝術在博物館文創產品設計中的有效應用

（一）優化視覺效果，促進消費

當前，我國大多數博物館都有文創產品的相關商店，消費者可以根據自身意愿購買。當文創產品具有較強的視覺效果和豐富的文化內涵時，相比傳統企業制造的產品就更具有競爭力。文創產品自身傳遞的信息相對有限，若只憑借文字的方式進行宣傳，就會有較大的局限性，導致消費者不能明確了解產品內涵，從而對產品內涵產生不必要的誤會。插畫藝術能夠彌補文字內涵表達的這一缺陷，避免出現描述不準確的情況［2］。通過結合不同造型、色彩以及文化內涵的插畫藝術，產品的形象和特征更加突出，進而準確傳遞了產品的理念。

比如，我國敦煌博物館之前為演員王一博定制了一款飛天滑板，一塊滑板的底色為青色，另一塊為紅色，但最吸引人眼球的還是滑板面上的飛天形象。其中一個飛天造型為胡旋舞，另一個是反彈琵琶，都與古代壁畫有聯系，設計師還使用了現代化繪圖手法，對其進行了強化渲染，將古典藝術和現代手法相結合，實現了創新，且希望讓更多年輕人了解這些傳統文化。

（二）增加產品的藝術附加值

當下，博物館文創產品的同質化現象嚴重，很多博物館在文創產品制造過程中也只是一味地“搬運”，這一方式不能有效傳達商品的地域文化元素，導致其不能形成較為獨特的標簽。如今社會上較為活躍的人群是“80后”“90后”和“00后”，這些人群的主要特征為具備較為活躍的思維，并且能夠在短時間內接受新鮮事物，在生活中更愿意追求潮流。因此，在文創產品的制作上就要全面彰顯出創新性，時刻抓住消費者的眼球。此時，插畫藝術在文創產品中的應用優勢就愈發明顯。因為其風格相對較多，能夠不斷結合當下市場元素做出轉變，以更好地順應市場發展，不斷滿足市場眾多消費者的個性化需求。不僅使商品具有實用價值，同時還增加了其美學價值［3］。

近幾年，故宮打造出了一些深受消費者喜愛的文創產品，其中一款紙膠帶更是直接成了爆款，其具備較強的裝飾性，并具備良好的藝術效果，一經出售便遭到了“哄搶”，眾多用戶更是結合其不同的花紋和配色對其進行了二次加工，比如制成了專屬于自己的“大牌口紅”。

（三）有助于傳播文化

國內大多數博物館都具有特定的文化內涵和主題，在傳播與受眾方面都有著較大的發展空間。如何科學規劃館藏資源，從而更好地展示一系列文創產品是眾多博物館需要思考的問題。插畫藝術擁有一定的靈活性，創作者可以結合文創產品的內涵與主題，結合插畫的線條和色彩對其進行加工和勾勒，從而形成全新的畫面和效果。相比于傳統文字的表達方式，插畫藝術更能傳達其神韻，對傳播博物館文化起著較大作用。并且插畫藝術的表達形式相對直觀，能夠深入受眾的內心，實現與受眾情感上的共鳴，以此提升文創產品的視覺效果，同時也能進一步利用博物館現藏資源［4］。另外，目前很多較為成熟的品牌都在主動尋求與博物館之間的合作，以此創造更大的商業價值。比如，聯想與故宮文創聯名共同推出了一個全新的顯示器，該產品上雕刻的紋樣主要來源于紫禁城的九龍壁，將正中的龍首作為核心要素，以此彰顯“君臨天下”的主題。

四、結語

總之，插畫藝術在文創產品設計中有著不可忽視的作用，博物館要積極將二者進行結合，參照已經成功的案例，進一步對文創產品進行創新，以此實現產品文化的推廣。