唐俑文化在文創設計中的探究與應用

高千惠 魯迅美術學院

一、課題研究背景

（一）文創的定義與發展

文創就是文化與創意的結合，文化借由創意來補充、加強其原有的含義，挖掘文化的力量和深度，通過現代科技手段對文化資源進行創造與提升。

近年來，文化創意產業已成為世界主要產業之一，文化帶動經濟發展的能力逐漸被人們重視起來。很多國家都開始結合其特有的文化大力發展文化創意產業，各具特色，百花齊放。

其中英國的文創發展歷程最具代表性，其特點是發展時間長、政策較為完善、涉及內容廣泛等。英國早在1998年與2001年提出的《創意產業地圖報告》中，就通過對創意產業盈利、就業與出口等方面的統計，掌握了較為詳細的創意產業分析資料。2008年，英國加大了政府的扶持力度，這使得英國的文化產業快速發展，為之后的文創發展奠定了堅實的基礎。英國的文創產業發展得十分成功，不管是在對歷史文化的挖掘上還是在將文化轉變成商品的方法上，都處于世界前列，具有一定的參考價值。

相比于英國，我國文創產業的特點是發展時間短、可進步空間大、內容有待挖掘等。近兩年，國內的文創產業蓬勃發展，各種有趣的文創產品進入了消費者的視野。以故宮文創為例，其推出的產品包括了文具、日常器皿、彩妝漢服等，可以說是將故宮的文化融入了人們的衣、食、住、行。截至2016年，故宮已經研發了將近一萬種文創產品、上百個產品系列，2017年故宮的文創收入更是達到了15億元。

我國的文創產業正在快速地發展著，但相比于一些發達國家，國內的文創產業還不夠成熟，大多數都只是披了文化的“空殼”，沒有深入文化內部，只是把所謂的“文化符號”隨意堆砌，這種現象尤其多見于一些旅游景點的紀念品中。這種文創產品無法與消費者產生文化意識上的共鳴，缺乏正確的文化導向。從眼前來看，這不利于國內文化產業的進一步發展；而從長遠來看，這也不利于中華優秀傳統文化的傳播。改善國內文創產業現狀已經迫在眉睫，需要設計一批真正能夠體現文化內涵的產品。

（二）唐俑的歷史背景

唐代是中國古代社會發展的一個巔峰，正是因為開放和包容地接受了外來文化因素，使當時的工藝美術發展達到了一個很高的水平。陶瓷作為傳統藝術的重要組成部分，在唐代美學的影響下得到了很大的發展。唐俑便是在這個時期形成了自己特有的藝術表現形式，在陶瓷發展史上留下了色彩斑斕的一筆。

唐俑的種類有很多，包括仕女俑、儀仗俑、鎮墓獸、武士俑等，其中最為出彩的就是仕女俑。

仕女俑采用寫實與寫意相結合的手法，充分地體現出唐人的審美觀念和精神風貌。從寫實的角度來看，仕女俑所表現的題材大多來源于生活，一個個生動鮮活的藝術形象，或面容姣好、體態豐腴，或意氣風發、艷麗奔放；唐代女子的嬌、憨、慵、懶都被陶藝匠人們用寫實的手法表現了出來。而從寫意的角度來看，唐代仕女俑的藝術風格中巧妙地融入了中國畫的手法，匠人們創造出“以線畫體，以體托線，線體結合”的特殊雕塑手法，衣袂翩躚之中盡顯吳帶當風的韻味。

唐代的仕女俑在藝術表達中注重神韻，將寫實性與寫意性精巧結合，一方面向人們展現了唐朝時期人們真實的生活場景，另一方面也展示了唐人積極樂觀、充滿浪漫與理想的性格特點。仕女俑豐富的文化內涵與獨特的藝術表現形式都十分有利于對其進行文化創意開發。

（三）唐俑應用在文創設計中的可能性

國內的文化創意產業發展迅速，但對文化的深入程度還不夠，市面上的產品大多在設計上缺乏創意或在制作工藝上千篇一律，需要有新的文創力量加入，從而改變這一現狀。

唐俑不管是從其背后所蘊含的悠久歷史文化還是從其極具特色的造型藝術來說，都是應該被重視起來并加以推廣的“文化符號”，而目前市面上的唐俑文創基本都只是將其簡單地印刷在紙張上，或做成塑料擺件等，沒有特色，對文化的挖掘不夠深入。如果能將唐俑與現代設計相結合，以陶瓷工藝為主要制作手法，必然可以更好地表現出其文化價值，進而使人們對唐文化有更深的了解，將唐文化傳向世界。

二、唐俑文創的設計

（一）節慶主題在唐俑文創設計中的體現

唐朝在“貞觀之治”到“開元盛世”這一段時間內，經濟高度繁榮，中上層社會的人們開始注重在文化上的享樂。統治者深知民意民風對治國的重要性，逐步制定了完善的節慶禮儀制度，其中很多傳統節日被延續至今，早已完全融入中華文化之中。

時間沒有溫度，時節卻有冷暖。節日源自華夏民族在漫長的歲月中對自然的敬畏與感恩，像是一條隱形的鎖鏈，將生活在這一片土地上的人們牢牢地串聯在一起。以傳統節慶為主題去創作文創作品，可以喚起人們對文化特有的共同情感，這份情感中不僅包含了認同與歸屬，更是精神層面的共鳴。

（二）喜鵲形象在文創設計中的應用

陶俑不是傳統的仕女俑形象，而是將人物換成了經過抽象處理的喜鵲形象。喜鵲是我國民間吉祥文化的重要組成部分，人們相信喜鵲能夠帶來好運。喜鵲報喜的由來，其實可以追溯到西漢時期，由于喜鵲有預知風向、干濕的能力，故而在《淮南子》中被稱作“陽鳥”，因為喜干惡濕的氣象感知能力而受到人們的歡迎。唐代詩歌《鵲踏枝》中寫道：“叵耐靈鵲多謾語，送喜何曾有憑據？”由此也可以看出，在唐朝時期喜鵲已經被認為是能帶來好消息，并被稱為“靈鵲”。

（三）設計內容

作為中國藝術史上最精彩的篇章，唐朝的美術風格令世人贊嘆。無論是前朝還是后世，漫長的歷史長卷中都很難找出一二與之媲美，就像一朵艷麗的牡丹遺世獨立，徒留驚艷絕倫的背影以供后人瞻仰。

這些內容若能被充分地運用在設計中，不僅是對設計作品審美上的提升，更是對傳統文化的繼承與應用。

1.服飾

唐朝是一個以開放、交流為主題的時代，胡裝、胡食、胡舞開始頻繁地出現在人們的日常生活中，也是在“胡文化”影響下，唐代的服飾展現出了區別于中國其他歷史朝代的藝術風格。

唐初時，婦女的衣著在胡人的影響下由一件式的寬袖連衣裙變成了裙、衫（襦）、帔的三件套裝，其中的襦和衫為窄袖短款上衣，形制貼身，方便日常活動，在穿著時下束于裙內。唐代婦女有時也會在上襦之外再加一種類似于短袖的小外套。

到了唐代中期，女著男裝盛行一時，唐代畫家張萱所作的《虢國夫人游春圖》中，便有兩名侍女穿著男裝騎馬同行。這種男裝在當時被稱為襕衫，即如今所謂的圓領袍。這種服裝源自北周，是在胡人服裝的基礎上加以改良而形成的一種圓領、窄袖、衣擺左右開衩的衣袍，穿起來瀟灑輕便、悠閑隨意。

2.妝容

唐代女子極其講究面部妝容，化妝流程繁雜，尤其喜愛紅妝，會用胭脂在臉頰上大面積地涂抹。因涂抹方式不同，妝面效果也不同，可大致分為酒暈妝、桃花妝、飛霞妝等。除了這些，裝飾花鈿、斜紅、面靨也是唐代女子常用的化妝手法，妝容夸張，極具時代特色。

3.裝飾圖案

在裝飾圖案中主要是將唐代出土文物的圖案進一步歸納創作，將其繪制成更符合現代人審美的裝飾圖案。例如，在河南洛陽出土的唐代三彩罐、河南鞏義出土的三彩寶相花紋盤以及新疆吐魯番阿斯塔納出土的印花紗等，都是可以借鑒的創作素材。

三、結論

傳統文化是國家的精神支柱，是一個民族自信心的根本來源，而如何弘揚優秀傳統文化則是這個時代留給我們的難題。在筆者看來，想要弘揚優秀傳統文化，就必須全面地認識它，再從中提取出適應時代發展的精華部分，與現代文明相結合。

好的文化創意并不是一味地將某種文化強硬地套在特定的產品之上，而是應該在充分了解的前提下將其與現代文化相結合，使人們自愿地、自發地想要通過這一創意去了解其背后悠久的歷史文化。